Apa yang sonnet yang? Puisi, sonnet a. Pengarang sonnets

Satu kegemaran penyair dan peminat puisi sonnet berasal daripada karya-karya troubadours Provencal, yang mencipta sebuah lyrics sekular dan adalah yang pertama untuk mengarang lagu-lagu dalam vernakular bukan dalam bahasa Latin. Nama genre kembali kepada Provencal perkataan SONET - nyaring, lagu nyaring.

Apa yang sonnet yang? Sejarah kejadian

Albigensian Perang (1209-1229) yang meliputi selatan Perancis, memaksa ramai troubadours bergerak ke Sicily, di mana pada 1200-an di Naples pada penyair mahkamah dan penaung Frederick II, sekolah puisi telah ditubuhkan. wakilnya telah menyumbang kepada transformasi sonnet itu - Itali beliau telah memanggil SONETTO - genre utama kerjanya. penyair Sicilian dinikmati dialek Tuscan, yang sudah pada awal abad 13-14 membentuk asas bahasa Itali. Banyak daripada genius daripada Renaissance menulis sonnets: Petrarch, Dante, Boccaccio, Per De Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare ... dan setiap daripada mereka membawa kepada kandungan puisi adalah sesuatu yang baru.

Ciri-ciri bentuk

sonnet klasik terdiri daripada empat belas ayat. Dalam era Renaissance puisi penyair Itali dan Perancis ditulis dalam bentuk dua pantun (pantun) dan dua Terzigno (tiga), dan semasa di Bahasa Inggeris - tiga pantun dan satu petikan.

Puisi-Sonnet sangat dalam muzik, ia begitu mudah untuk mengarang muzik untuk itu. irama tertentu telah dicapai terima kasih kepada silih bergantinya puisi maskulin dan feminin, apabila tekanan jatuh pada yang kedua dan, akibatnya, pada suku kata kedua terakhir. Para penyelidik mendapati bahawa sonnet klasik mengandungi 154 suku kata, tetapi tradisi ini tidak dipatuhi semua penyair. Itali, Perancis dan England - buaian tiga bentuk syair. Pengarang sonnets - datang dari setiap negara - telah membuat beberapa perubahan dalam bentuk dan komposisi.

mahkota sonnets

Bentuk tertentu puisi berasal di Itali pada abad ke-13. Di 15 sonnets beliau, dan yang kedua adalah tema utama dan idea empat belas yang lain. Atas sebab ini, kami telah memulakan kerja pada akhir. Dalam sonnet yang kelima belas penting adalah dua rangkap pertama, dan menurut tradisi, sonnet pertama semestinya mesti bermula baris pertama dan berakhir dengan kedua terakhir. Tidak kurang menarik bahagian-bahagian yang lain daripada kalungan bunga puisi. Yang lain tiga belas sonnets talian terakhir sebelum semestinya perlu menjadi baris pertama seterusnya.

Penyair Rusia dalam sejarah kesusasteraan dunia untuk mengingati nama-nama Vyacheslava Ivanova dan Valery Bryusov. Mereka betul-betul tahu apa sonnet, jadi menunjukkan minat dalam mahkota sonnets. Di Rusia, bentuk tulisan bermula pada abad ke-18. Genius Valeriy Bryusov merupakan mahaguru genre ini, dan taatlah kepada yayasan ditubuhkan. puisi terakhir dari karangan sonnets ( "siri Doom") bermula dengan baris:

"Empat belas memberitahu saya ia adalah perlu

Nama-nama kenangan kegemaran hidup! "

, Anda perlu menghabiskan analisis sedikit dalam genre komposisi adalah lebih mudah difahami. Secara tradisi, stanza terakhir sonnet pertama bermula dan berakhir - kedua; sonnet ketiga bermula barisan terakhir yang sebelumnya, dalam kes ini - "nama-nama kenangan kegemaran hidup" Ia boleh dikatakan bahawa Valeriy Bryusov mencapai kesempurnaan dalam genre ini. Sehingga kini, 150 wreaths dikira sastera Sonnets penyair Rusia, dan terdapat kira-kira 600 dalam dunia puisi.

Francesco Petrarca (1304-1374). Renaissance Itali

Mereka memanggilnya lelaki pertama daripada Renaissance dan pengasas ilmu bahasa klasik. Franchesko Petrarka mendapat pendidikan peguam, menjadi imam, tetapi tidak hidup mengikut prinsip theocentrism. Petrarch mengembara di seluruh Eropah, dalam perkhidmatan Cardinal memulakan kerjaya sastera di kampung Vaucluse di selatan Perancis. Sepanjang hidupnya beliau mentafsirkan manuskrip purba dan klasik purba pilihan - Virgil dan Cicero. Banyak puisi, termasuk sonnets, Petrarch diletakkan di dalam koleksi "Canzoniere", yang bermaksud "Buku Lagu". Di 1341 untuk pencapaian sastera beliau dinobatkan dengan bunga laurel.

Ciri-ciri seni

Ciri utama Petrarch - untuk mengasihi dan disayangi, tetapi cinta yang tidak harus terhad kepada wanita tetapi juga kepada rakan-rakan, keluarga, alam semula jadi. Idea ini adalah ia mencerminkan dalam kerjanya. bukunya "Kantsonere" merujuk kepada renungan Laura de baru, anak perempuan satria. Koleksi ditulis hampir semua kehidupan dan mempunyai dua edisi. Sonnets buku pertama dipanggil "Untuk kehidupan Laura," kedua - ". Pada kematian Laura" Secara keseluruhan, koleksi - 366 ayat. 317 sonnets Petrarch diperhatikan dinamik duniawi perasaan. Dalam "Canzoniere" penulis melihat tugas puisi dalam melaungkan Madonna cantik dan kejam. Beliau idealizes Laura, tetapi ia tidak kehilangan ciri-ciri sebenar. Wira lirik sedang mengalami semua kesusahan cinta tidak berbalas dan menderita, bahawa dia telah melanggar sumpah suci. The sonnet paling terkenal penulis - 61, di mana beliau gembira setiap minit dihabiskan dengan kekasihnya:

"Terpujilah hari, bulan, musim panas, jam
Dan ketika mata saya bertemu orang-orang mata! "

Koleksi Petrarch - pengakuan syair, di mana beliau menyatakan kebebasan dalaman beliau dan kemerdekaan rohani. Dia akan melalui, tetapi tidak menyesal cinta. Beliau seolah-olah membenarkan dan memuliakan keghairahan duniawi, kerana tanpa cinta, manusia tidak boleh hidup. Ayat, sonnet mencerminkan idea ini, dan ia terus menyokong penyair yang datang kemudian.

Dzhovanni Bokkachcho (1313-1375). Renaissance Itali

Penulis Renaissance besar (terkenal kerana karyanya "The Decameron") adalah anak luar nikah, jadi pada mulanya ia telah diperlakukan dengan penghinaan, tetapi bakat yang menang, dan penyair muda telah diiktiraf. Kematian Petrarch Boccaccio demikian menggerakkan bahawa beliau menulis sonnet yang menghormati beliau, yang mendedahkan kefanaan idea kehidupan duniawi.

"Dengan Sennuchcho untuk Chino menyertai,

Dan Dante anda, dan sebelum anda

Kemudian tersembunyi dari kami datang tidak jelas kelihatan. "

Dzhovanni Bokkachcho khusus sonnets Dante Aligeri dan genius yang lain, dan yang paling penting - wanita. kekasihnya dia memanggil satu nama - Fiametta, tetapi cintanya tidak begitu luhur sebagai Petrarch, dan banyak lagi turun ke bumi. Dia sedikit mengubah genre sonnet dan meraikan keindahan wajah, rambut, pipi, bibir, menulis mengenai tarikan kepada kecantikan dan menerangkan keperluan fisiologi. Pengelak dan kegemaran wanita menjangkakan nasib keras: kecewa dengan sifat makhluk yang indah dan pengkhianatan menderita, Boccaccio di 1362 mengambil pesanan kudus.

Penerbangan De Ronsard (1524-1585). Perancis Renaissance

Dilahirkan dalam sebuah keluarga ibu bapa kaya dan mulia, Per De Ronsard mempunyai banyak peluang untuk pendidikan yang baik. Pada tahun 1542, dia memberikan daya terhad puisi Perancis meter puitis baru dan puisi, yang mana beliau telah sudah sepatutnya dipanggil "raja penyair." Malangnya, untuk berjaya, beliau telah teruk dibayar dan hilang pendengaran, tetapi dia tidak meninggalkan nafsu peningkatan diri. penyair purba Advanced dia berfikir Horace dan Virgil. Penerbangan De Ronsard dipandu oleh kerja-kerja terdahulu: dia tahu apa sonnet, dan menyifatkan keindahan wanita, kasih sayang-Nya kepada mereka. penyair adalah tiga muses: Cassandra Marie dan Elena. Dalam salah satu sonnets, dia mengaku cintanya kepada gadis berambut hitam dan bermata perang yang tertentu, dan meyakinkan beliau bahawa tiada redheads atau svetlookie pernah menyebabkannya perasaan cahaya:

"Saya mempunyai mata berwarna perang hidup dengan neraka;
Saya mempunyai mata kelabu dan lihat Saya tidak mahu ... "

sonnets terjemahan yang dilakukan oleh pengarang ini Penulis Federation abad kedua puluh - Vilgelm Levik dan Vladimir Nabokov.

Uilyam Shekspir (1564-1616). English Renaissance

Selain komedi indah dan tragedi disenaraikan dalam perbendaharaan kesusasteraan dunia, Shakespeare menulis 154 sonnets, kepentingan tertentu kepada pengkritik sastera kontemporari. tulisan-tulisan beliau telah diberitahu bahawa "kunci ini, dia membuka hatinya." Sebahagian sonnets penulis berkongsi pengalaman rohani, manakala yang lain telah dihalang, dramatik. Shakespeare dikhaskan chetyrnadtsatistrofnye puisi kepada rakan beliau dan berwarna gelap Lady. Setiap sonnet adalah nombor pelik, jadi ia adalah mudah untuk mengenal pasti penggredan perasaan pengarang: jika dalam kerja-kerja pertama wira lirik mengagumi kecantikan, selepas 17 sonnets datang rayuan untuk timbal balik. Dalam puisi di bawah nombor 27-28, perasaan - tidak kegembiraan tetapi obsesi.

sonnets Shakespeare ditulis bukan sahaja dalam tema cinta: kadang-kadang penulis bertindak sebagai ahli falsafah, bermimpi tentang keabadian, dan mengutuk maksiat. Walau bagaimanapun, dan perempuan dengan dia - ada yang sempurna, dan ia adalah selamat untuk mengatakan kecantikan yang ditakdirkan untuk menyelamatkan dunia. Dalam sonnet yang terkenal 130 Shakespeare kagumi keindahan bumi kekasihnya: matanya tidak membandingkan dengan bintang-bintang, kulit itu adalah jauh daripada bayangan halus rose, tetapi dia berkata dalam petikan yang terakhir:

"Dan lagi dia memberikan begitu sukar,

Yang dalam perbandingan subur salah nyata. "

Itali, Perancis dan Inggeris sonnets: persamaan dan perbezaan

Renaissance telah memberikan manusia banyak karya sastera. Setelah mula di Itali pada abad ketiga belas, kemudian zaman sedikit telah berpindah ke Perancis, dan dua abad kemudian - di England. Setiap penulis, yang berasal dari sebuah negara, membawa dalam bentuk sonnet yang beberapa perubahan, tetapi terus menjadi topik yang paling berkaitan - melaungkan wanita keindahan dan cinta untuknya.

Pantun sonnet Itali klasik yang ditulis pada dua puisi, terzetto juga dibenarkan untuk menulis dua atau tiga, dan pada pertukaran puisi lelaki dan perempuan adalah pilihan. Dalam erti kata lain, penekanan dalam bait boleh jatuh sebagai yang terakhir, dan pada suku kata kedua terakhir.

Di Perancis, larangan dikenakan ke atas pengulangan kata-kata dan penggunaan puisi tidak tepat. Pantun dari tercets tegas dipisahkan dari satu sama sintaksis lain. Poets Renaissance di Perancis menulis sonnets desyatislozhnikom.

inovasi telah diperkenalkan di England. Penyair tahu apa sonnet, tetapi sebaliknya dalam bentuk biasa, yang terdiri daripada dua pantun dan dua tercet mempunyai tiga pantun dan satu petikan. Kesimpulan ayat dianggap kunci dan melahirkan pepatah aphoristic ekspresif. Jadual menunjukkan versi normal puisi di negara-negara yang berbeza.

sonnet hari ini

Chetyrnadtsatistrofnaya bentuk ayat asal telah berjaya berkembang dan kerja-kerja penulis kontemporari. Pada abad kedua puluh, yang paling biasa adalah model Perancis. Selepas Samuil Yakovlevich Marshak cemerlang diterjemahkan sonnets Shakespeare, penulis berminat dalam bentuk bahasa Inggeris. Yang terakhir ini adalah permintaan pada masa sekarang. Walaupun pada hakikatnya bahawa semua sonnets diterjemahkan genius terkenal sastera, kepentingan dalam genre ini masih relevan hingga ke hari ini: pada tahun 2009 Alexander Sharakshane diterbitkan koleksi dengan terjemahan daripada sonnets Shakespeare.