Apakah libretto: sejarah istilah itu

Cukup aneh, tetapi jika kita bertanya apa libretto, seorang penduduk yang berusia 17-18 abad, dia akan mengatakan dengan penuh keyakinan bahawa ini adalah sebuah buku! Sesungguhnya, nama istilah muzik ini diterjemahkan dengan cara ini. Sebelum itu, libretto menamakan asas sastera opera, balet dan karya dramatik yang lain. Risalah ini adalah sejenis senario, di mana tindakan pengeluaran pentas diterangkan. Tetapi tidak mungkin menjadi genre sastera tersendiri, kerana plot yang diterangkan dalam buku kecil itu berkait rapat dengan opera itu sendiri atau muzik. Sudah lama istilah ini mula dipanggil karya muzik berasingan .

Sejarah libretto

Hingga pertengahan abad ke-18, semua pementasan dalam kunci muzik ini ditetapkan, mengikuti skema tertentu. Ini disebabkan oleh fakta bahawa kebanyakan tugas dramatik adalah jenis yang sama. Beberapa komposer dalam karya mereka boleh menggunakan libretto yang sama. Tetapi pada separuh kedua abad ke-18, walaupun jenis aktiviti yang berasingan muncul - komposisi iringan muzik. Ahli librettist terpaksa membuat cerita individu, tidak sama dengan yang sebelumnya. Lelaki ini lebih memahami apa yang libretto, dan, bekerja dengan komposer, bersedia menawarkan pilihan yang sesuai. Sudah tentu, ia perlu memahami dan menyampaikan idea penulis asal, watak kerja dramatik. Ia boleh dikatakan bahawa sebelum librettists ada tugas yang sukar - untuk menggabungkan puisi, komponen muzik dan tindakan watak-watak pengeluaran. Sebagai contoh, tuan-tuan terkenal genre ini ialah R. Calzabiji (Gluck menggunakan perkhidmatannya ketika bekerja pada "Orpheus dan Eurydice") dan Dawne (berkolaborasi dengan Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov dan komposer hebat lainnya ).

Apakah libretto pada abad ke-19?

Pada masa ini komposer profesional mula mengalihkan komposer untuk menulis asas-asas sastera opera, balet dan pengendali. Walau bagaimanapun, untuk memahami apa yang libretto dan bagaimana melengkapkannya, ia memerlukan banyak potensi kreatif. Terdapat juga beberapa komposer yang terus bekerjasama dengan librettists, tetapi mempercayai mereka untuk melakukan tugas lain. Man, sebagai contoh, terpaksa menyiapkan hanya teks puitis.

Contoh produksi dan pengarangnya

Asas untuk libretto dan hingga hari ini adalah karya sastra, yang diproses sesuai dengan keperluan muzikal dan teater. Sebagai contoh, ciri ini dapat dilihat apabila membandingkan "Ratu Sade" Pushkin dan tafsirannya tentang Tchaikovsky. Beberapa karya genre ini boleh dipanggil autonomi, iaitu, secara khusus ditulis untuk pengeluaran tertentu. Adalah diketahui bahawa komposer Richard Wagner menulis libretto sendiri untuk semua karya-karyanya. Alexander Serov, seorang komposer Rusia, juga mempunyai bakat yang sama. Beliau adalah pengarang libretto opera "Judith" dan "Rogagna", walaupun yang terakhir ditulis dalam pengarang bersama dengan pengkritik teater Dmitry Averkiev.

Kaitan genre di zaman moden

Teater muzikal moden tidak diam dan secara aktif menawarkan penonton genre dan produksi baru. Sudah tentu, inovasi yang paling menarik adalah muzik. Libretto untuk genre ini berbeza sedikit, kerana pengeluaran muzik ini sebenarnya "datang dari" operetta Amerika. Musikal pada dasarnya juga merupakan tafsiran muzik karya sastera. Benar, terdapat lebih banyak teateristik, ditambah dengan koreografi, situasi pengeluaran, pelastik khas pelakon. Dan, tentu saja, peranan utama dalamnya dimainkan oleh muzik, yang artinya dalam hal ini libretto menerima lebih banyak arti daripada sebelumnya di operetta.