Komik Jepun - manga. Apa yang ada dan apa yang menarik minat pembaca?

Adalah dipercayai bahawa kartun kebanyakannya kanak-kanak. Walau bagaimanapun, di Jepun animasi, iaitu Anime diambil oleh manga yang popular bukan sahaja di kalangan kanak-kanak tetapi juga di kalangan orang dewasa.

Manga - sebagai sebahagian daripada budaya Jepun

komik Jepun, manga - adalah sebahagian daripada kebudayaan kebangsaan Jepun. Mereka tidak terhad oleh mana-mana genre dan grafik ( "mata besar"), tetapi berdasarkan mereka adalah ciri-ciri kerja-kerja animasi terang.

Budaya yang paling maju animasi di dunia adalah animasi Jepun, termasuk anime dan, sudah tentu, manga.

Apa yang manga, dan apakah perbezaan antara ia dan anime? Beberapa melayan soalan, dan sebenarnya ia adalah penting dan terletak pada sifat semula jadi kedua-dua konsep. Mereka merupakan sebahagian daripada budaya Jepun. Manga - sumber, leluhur anime. Malah, tanpa itu, dan anime yang tidak wujud , selepas semua hanya komik paling popular Jepun pada masa akan datang hidup dan membiak. Oleh itu tepat untuk mengatakan bahawa manga - satu komik Jepun dan anime - animasi mempunyai.

A lawatan ringkas ke asal-usul "Sejarah dalam Gambar"

Manga sebelum memakai dalam Lent dan sudah tentu nama "Cerita dalam gambar". Sebutan pertama cerita kartun, ahli arkeologi menemui lebih pada abad-abad pertama kewujudan di Jepun. Para penyelidik telah mendapati lukisan, struktur menyerupai buku komik moden di pekuburan raja-raja purba, juga dirujuk sebagai sorong-Zaman Kofun.

Komik menghalang penyebaran kekaburan dan kerumitan tulisan Jepun. Oleh itu manga dalam bahasa Jepun yang dibaca dari kanan ke kiri dan bukannya kiri ke kanan, ia digambarkan dengan pelbagai lukisan hitam dan putih, grafik, kesan khas dan minimum teks.

komik Jepun pertama dianggap Choujuugiga ( «gambar lucu dari kehidupan haiwan"). Mereka tarikh kembali ke abad ke-12 dan telah ditulis oleh seorang imam Buddha dan pelukis Toba (Apa nama lain). Choujuugiga 4 adalah dalam bentuk gulung kertas. Walau bagaimanapun, semasa Kaku dijadikan oleh-Nya bukan dari nama moden.

Hokusai Katsushika gambar pelik dan lucu, ciri-ciri imej yang menjijikkan, memberikan nama tunggal - manga.

Apa yang manga dan doujinshi?

Ironinya, pada jenis animasi Jepun bebas saya belajar banyak kartun Eropah dan Amerika komik. penggabungan ini berlaku pada separuh kedua abad ke-19. Dan pada abad ke-20 awal komik Jepun mendapati niche mereka sendiri dalam budaya Jepun. Manga dibiayai dan digalakkan oleh kerajaan. Walau bagaimanapun, komik yang bertentangan dengan kepentingan negara, adalah dilarang. Hanya kemudian ada adalah yang pertama watak fantasi manga - robot gergasi, yang menentang membenci Amerika Syarikat (1943).

rampasan kuasa ini berlaku pada tahun-tahun selepas perang, terima kasih kepada Tedzuka Osamu. Manga telah ditubuhkan sebagai arus perdana budaya popular Jepun dan memperoleh menampilkan ciri-ciri beliau hingga ke hari ini: ilustrasi hitam dan putih pada halaman, penutup warna, gambar yang jarang berlaku pada halaman, tanda-tanda ungkapan standard sebatan emosi.

Orang-orang yang melukis dan mencipta manga yang dipanggil "manga." Walau bagaimanapun, dalam pasaran Jepun, tidak ada hanya satu manga profesional, tetapi amatur. Ia adalah dengan "doujinshi" mula banyak manga moden.

Apa yang menarik kepada pembaca manga?

Apa yang manga? Ia adalah sintesis kesan animasi, buku komik, cerita menarik. Itulah mimpi yang tidak nyata Cinematographers tentang murah, tetapi cantik dan berkualiti tinggi kesan khas yang menarik perhatian dan membuat penonton untuk menonton setiap langkah dan tindakan wira. Ini adalah kedalaman dan pelbagai mata pelajaran.

Menarik, acara menarik yang berlaku di muka surat manga, tidak lama lagi menjadi tempat perlindungan bagi banyak sepenuhnya belum terhasil dalam genre filem: fiksyen sains, mistik, dan lain-lain.

Kurap teknik sinematografi didapati dengan wang yang kurang: lukisan tindakan dari sudut yang berbeza, besar, pelan sederhana terperinci, langkah demi langkah demonstrasi gerakan visual.

Ia juga adalah ciri-ciri yang perlu diberi perhatian wira manga menghantar emosi. Dia besar, menjijikkan, tetapi tidak pernah diperlukan. Jepun sendiri dalam kehidupan adalah kurang meniru penghantaran perasaan, mereka hanya berkata: "Saya sedih, menyeronokkan." Tetapi watak-watak manga dan anime - ia bertentangan dengan tepat pencipta mereka. Memindahkan emosi tertumpu dan dilaksanakan melalui postur, pakaian, tarian, kata-kata, melalui segala-galanya yang mengelilingi watak.

Melihat melalui komik Jepun, anda dapat melihat percikan api melarikan diri dari mata, di atas kepala vorteks. pembaca Eropah simbol itu kadang-kadang tidak difahami sepenuhnya, tetapi pembaca matahari terbit juga sedar ini "bahasa". Lagipun, watak-watak utama emosi template maju lagi O. Tezuka.

Adalah dipercayai bahawa angka yang lebih alami, semakin ia menjadi imej skema, semakin kuat perubahan rupa dari yang realistik untuk menjijikkan. peminat Eropah ia menarik transformasi ini: ia memberikan dinamisme, ringan dan ekspresi manga.

Apa yang unik, dalam bahasa simbolik komik Jepun? Selalunya, jawatan tertentu, dikenal di Jepun sedikit akan menjadi sesuatu yang baru untuk pembaca tidak bersedia, dan sebagainya tidak jelas.

Sebagai contoh, manifestasi tradisional kemarahan di dalam laman manga adalah Phillips kedutan pada dahi, dan aliran darah dari hidung wira - tanda nafsu dan keinginan, rasa takut - adalah tidak takut dan tidak manifestasi kesihatan yang kurang baik, dan menjadi tanda kejutan.

Prosiding dari ini, sebelum mengambil kajian jalur manga, pertama harus belajar yang "bahasa konvensional," dan dia, dengan cara itu, adalah tidak lebih mudah daripada aksara Jepun.