Menetapkan reka bentuk - apa yang ini? jenis scenography

Di tengah-tengah seni teater, biarkan ia dikenali kepada semua orang, adalah berdasarkan kepada dua komponen: permainan profesional pelakon dan scenography dihiasi dengan baik. Ini istilah yang sangat komprehensif, termasuk kejamakan konsep, dan merupakan sebahagian daripada mana-mana persembahan teater.

Bantuan daripada kamus semasa

Pergi ke teater - persiaran ke dunia lain, dimensi lain. Mengapa kita berfikir begitu? Blame adalah rekaan set - sejenis khas kreativiti, yang terlibat dalam reka bentuk prestasi, mewujudkan dalamnya masa dan ruang yang berasingan. Oleh pementasan dan menguasai segala yang dikelilingi oleh pelakon dan pelakon itu sendiri. Ini adalah pemandangan latar belakang, prop dan pelbagai objek yang terdapat interaksi, pakaian, topeng dan solek. Untuk mencipta tepat keadaan dan masa di mana tindakan utama, menggunakan dan ciri-ciri hidup (bunga, haiwan), dan objek sebenar sehari-hari (perabot tulen, lukisan), dan penciptaan tangan artis, saya maksudkan topeng dan kostum, jalan-jalan tiruan yang indah dan bangunan .

Pada akar sejarah

Scenography sebagai seni mula muncul dalam masyarakat purba yang telah dilucutkan pentas sebagai reka bentuk khas, dan pelakon - sebagai profesion. nenek moyang kita mempunyai warisan rakyat kecil, pencipta masa perumpamaan juga terdiri, cerita dan epik. Mengikut bahan agak kerap melakukan perkara-perkara seperti costumed persembahan. Dalam hal ini cara, ia telah ditakrifkan oleh "genetik kod", yang berdasarkan moden peringkat reka bentuk. Ini adalah tiga fungsi asas, tanpa mana ia adalah pengeluaran teater mustahil: watak, bermain dan menentukan tempat kejadian.

Predstsenografiya dan watak-watak

Istilah "predstsenografiya" digunakan apabila bercakap tentang masa sebelum era seterusnya kuno, di mana teater ditakrifkan sebagai satu bentuk seni yang sepenuhnya. Cavemen, pagan purba sudah mempunyai pengalaman yang luas dalam kerja-kerja peringkat, kecuali bahawa penggubalan dasarnya berbeza daripada hari ini. Maka set reka bentuk bermain di tengah-tengah semua peristiwa put tertentu watak, yang utama watak "muka." Pada mulanya mereka batu ukiran, pekeliling imej (untuk melambangkan matahari sebagai dewa), dan pelbagai disumbat haiwan dan totem. Prestasi adalah juga bukan acara sekular, dan ritual yang dinyanyikan oleh kuasa-kuasa alam, tuhan-tuhan dan nenek moyang si mati tempat ibadat.

Yang menghairankan, salah satu daripada produksi pagan purba relevan walaupun pada masa ini! Jika sesiapa masih belum fikirkan lagi, ia adalah satu tradisi untuk meletakkan pokok Krismas di rumah, menghiasi dan memandu di sekitar tarian. Dalam keadilan, kita perhatikan bahawa nenek moyang kita berpakaian pokok kekal hijau sedikit berbeza. Dalam totem tergantung cawangan dan maskot dan haiwan yang telah dikorbankan. Nasib baik, saat-saat yang paling gelap tradisi ini pada masa lalu, dan kami mendengar hanya yang terbaik. Oleh itu di sini, jika anda mahu untuk membentangkan diri anda jelas kelihatan seperti reka bentuk set kuno permainan, hanya pergi ke dataran pusat bandar dan mengagumi tarian costumed, tarian, carols Krismas dan ritual Krismas lain.

Pembangunan fungsi permainan

Kita boleh mengatakan dengan penuh keyakinan bahawa di zaman timbul scenography sudah lengkap, atau seni teater-hiasan. Teater beransur-ansur menjadi sekular acara, berdasarkan senario tidak hanya ritual dan penyembahan tuhan-tuhan, tetapi juga dibuat-buat situasi dalam kehidupan dan di atas pentas adalah satu-satunya khas terlatih pelakon. Oleh itu, ada yang baru, permainan set reka bentuk - sejenis khas teater. Mewujudkan pemandangan yang pertama, persembahan yang membawa kepada realiti pelakon menjahit pakaian dan topeng (untuk membuat-up masih jauh), untuk mewujudkan pencahayaan yang diperlukan dan kesan khas yang minimum. Dalam bentuk teater bukan sahaja di zaman, tetapi juga melalui Zaman Pertengahan.

Renaissance - era pemandangan kebangkitan

abad XV-XVI - bukan sahaja era kemanusiaan yang datang selepas Zaman Gelap, tetapi juga tempoh yang baginya teliti membentuk scenography. Ini adalah masa di mana bekerja yang paling besar artis, pengukir dan arkitek, terutamanya Itali. Mereka kemudian menjadi pengarang banyak unsur prop, yang tidak dapat dicapai tanpa semasa teater. Ia telah memutuskan untuk membuat untuk setiap latar belakang prestasi adalah sama, ada yang gambar da Vinci dan Michelangelo. Buat kali pertama dengan tugas yang dikendalikan oleh Donato Bramante - arkitek besar yang membina perspektif teater. Di latar depan adalah pelakon dalam pakaian, manakala yang kedua - latar belakang, sesuai di tapak tindakan. Kemudian, Sebastiano Serlio, arkitek dan ahli teori pemandangan diedarkan kepada tiga jenis: komedi, tragedi dan kepastoran. Mengikuti kerja-kerja amali dan teori scenography sebagai seni dan pengeluaran, yang terkandung dalam teater "Olimpico", yang dibina oleh tangan Andrea Palladio, Vincenzo.

Dalam langkah dengan masa

Orang moden teater segera kaitkan dengan perkataan "seni", tetapi orang-orang di Renaissance hanya digunakan untuk inovasi ini. Ia mempunyai prestasi yang mula mengikuti gaya yang ditentukan pelukis dan pengukir, dan juga kerana mereka telah mewarisi aliran utama dalam falsafah dan ideologi. Sejak Renaissance, kita telah mengkaji, kita pergi ke Itali Baroque dan ciri-cirinya. Berikut reka bentuk ideologi pentas teater baru terhenti menjadi dua dimensi (pelakon latar depan, dalam kedua - pemandangan). Kini artis dikelilingi oleh props dari semua pihak, dan tindakan itu sendiri boleh berlaku bukan sahaja dalam komedi, tragedi atau pastoral, tetapi dalam "dunia" yang paling mustahil (di bawah air, tanah, langit, awan, dan sebagainya. D.).

Berbanding tempoh yang klasik ke zaman moden

Dengan permulaan yang scenography abad XVII sebagai seni dan pengeluaran menduduki segmen penting dalam kehidupan semua negara-negara Eropah. Terdapat keseluruhan kilang, yang mengeluarkan pemandangan teater, jadi mereka telah lama menjadi dinamik dan mudah dibentuk. Keadaan itu boleh terdiri daripada beberapa lapisan atau perancah. Pada tali diletakkan dahan-dahan pokok, bulan atau matahari, awan, dan juga pelakon itu sendiri, jika diminta oleh skrip. dapatan kurang penting abad XVIII itu tirai, yang bekerja juga direka dengan teliti pereka sistem. Semua pencapaian ini telah dikumpulkan dalam satu unit tunggal, untuk meningkatkan dan berkembang dengan kemajuan teknologi.

Kerana kenyataan bahawa reka bentuk set - sejenis khas seni, dan bukan sahaja pengeluaran set dan pelbagai helah teater, dia berubah dan segi gaya menyesuaikan diri dengan setiap zaman. Begitu juga, muzik atau ukiran, epitomising yang gaya Rococo dan Classicism, diserap ciri-ciri asas romantisme, dan kemudian - realisme. Sehingga separuh pertama teater abad XX dan pemandangan yang digelar trend gaya utama zaman semasa, sehingga orang membuat keputusan untuk beralih kepada masa lalu. Sudah tentu, orang hari ini tidak kembali ke pemandangan yang murni, sebaliknya, peralatan teknikal mana-mana, walaupun yang paling mudah untuk teater, menjadi lebih canggih. Tetapi tetapan, tapak tindakan, watak-watak - semua ini sering penerangan era silam. Hari ini kita boleh melihat permainan tentang kehidupan orang-orang purba atau masyarakat tentang pencapaian tempoh Renaissance. Terdapat persembahan dalam gaya avant-garde, abstrak dan nyata, atau adakah kita menunjukkan realisme maksimum.

Apa yang istimewa tentang teater moden?

Dalam beberapa tahun untuk katakan bahawa set reka bentuk - khas jenis seni, kerana industri dibiarkan dalam teater ke barisan hadapan. Dalam beberapa cara ia walaupun dibayangi kepentingan bertindak (mengampuni Maestro besar) dan diberi nama baru - reka bentuk pentas. Dalam produksi besar untuk membina pemandangan, reka bentuk pentas dan penciptaan suasana perlu menghabiskan banyak wang dan usaha. Proses ini mungkin terlibat pereka terkemuka dan pembina, dan semua usaha ini hanya demi prestasi. Begitu juga, bekerja pada imej-imej stylists dan pelakon - dengan berhati-hati dipilih pakaian dan solek.

jenis scenography

Perhatikan masa yang sama, sejauh mana melangkah ke hadapan, moden teater mungkin dalam bilangan pekerja yang bekerja untuk mewujudkan pemandangan untuk setiap persembahan. Jika sebelum ini untuk mewujudkan suasana yang betul dijemput, jadi untuk bercakap, seorang profesional universal, yang dalam masa yang singkat untuk diterjemahkan kepada realiti pakaian, prop dan latar belakang penubuhan, tetapi kini tugas itu dibahagikan kepada banyak industri. Jadi terdapat pelbagai jenis reka bentuk pentas, dan apa yang mereka dan yang bekerja pada mereka, kita hari ini menghadapinya.

• Spatial bingkai cermin mata. Dalam erti kata lain, ini adalah asas kepada mana-mana tetapan itu memerlukan kehadiran satu atau lebih latar belakang, hiasan dan perancah, dan peranti tambahan (tangga, tali, tilam keselamatan dan sebagainya. D.). Ia tidak sukar untuk meneka bahawa kerja ini pergi kepada arkitek dan perancang.
• Kemunculan sekali, apa yang bermain-main. Di sini tanggungjawab terletak dengan pereka pengeluaran dan artis solek. pakaian dijahit, meniupkan ruh ke dalam prop, peringkat itu dibuat dan untuk mewujudkan suasana ruang-masa yang diperlukan.
• Jenis ketiga reka bentuk set - mengarahkan. Ia bertanggungjawab untuk melukis mizanstsenichesky, menyesuaikan baki pelakon dan pementasan pendek dalam pelbagai prestasi dan menyelaras semua pergerakan.

Manusia moden boleh mengatakan bahawa bilangan pekerja dalam teater, serta semata-mata kualiti dan realisme pemandangan yang jelas lebih rendah sinematik. Tetapi dalam keadilan, kita perhatikan bahawa kerja ini adalah juga sangat besar. Dan ia tidak mungkin nenek moyang kita, yang berpuas hati dengan pengarah, arkitek, pengarah dan pereka pakaian semua digabungkan menjadi satu, disyaki bahawa abad usaha mereka untuk berkembang menjadi sesuatu yang indah.

Teater - yang perbuatan profesional

Belajar seni teater persembahan boleh dalam tinggi sekolah, tetapi ini secara khusus untuk pelajar yang baru sahaja lulus dari sekolah. Di fakulti scenography mendapatkan orang yang telah mempunyai pengalaman praktikal dalam industri, teater atau pawagam, atau mereka adalah ahli-ahli profesion seni. Kriteria pemilihan adalah bahawa orang yang tidak mempunyai asas kreatif khusus di belakang, semata-mata tidak mampu untuk lulus ujian kemasukan dan yang paling penting, ia tidak mengalir ke dalam kursus ini, kerana ia diandaikan bahawa asas-asas semua pelajar sudah biasa dengan. Kita boleh mengatakan bahawa reka bentuk set latihan - pengkhususan yang sempit, yang memberi kuasa kepada mana-mana ahli seni, atau, sebaliknya, bertujuan untuk mengesan yang mencari beliau "I".

mata pelajaran kursus

Di Fakulti scenography tiada apa yang diperlukan, tetapi senarai disiplin masih agak luas. Pendidik berhujah bahawa ia adalah satu keperluan, di mana graduan akan mempunyai rangkaian penuh pengetahuan dan akan dapat untuk mengendalikan non-standard dan unik untuk kajian lanjut dalam bidang ini. Antara barangan yang kita senarai berikut:

• Sejarah teater.
• Sejarah gaya.
• Sejarah tarian.
• Asas cahaya.
• Asas-asas yang kukuh.
• pemasangan asas.
• Mengarah dan bertindak.
• seni kontemporari.
• reka bentuk teater.
• pakaian teknologi dan alat solek.

Ia juga harus diperhatikan bahawa di Fakulti akaun maksimum kepentingan pelajar. Ramai pelajar sudah mempunyai pekerjaan di teater atau pawagam, atau selari adalah kepakaran lain. Oleh itu, kelas diadakan dalam masa petang, atau dibawa ke hujung minggu.

Sentuhan dengan seni bina

Dari sisi ia kelihatan bahawa profesion arkitek merujuk kepada sains tulen dan satu-satunya dari jauh memberi kesan kepada bidang seni. Tetapi pementasan fakulti graduan membina sekolah sering jatuh, dan di sini sebabnya. Hakikat bahawa teater adalah hampir mustahil untuk melakukan tanpa arkitek. Hanya dia bijak boleh mereka bentuk peringkat, memandangkan berat dan dimensi perancah, pelakon, set dan perabot. Apa yang penting - dia melakukannya semua mengikut ketat dengan idea-idea seni. Arkitek teater juga sering melaksanakan peranan pereka, proses kejadian dan memberi perhatian khas kepada setiap perincian kecil.

Nota datang

Untuk menjadi seorang pelajar reka bentuk pentas tidak perlu bersedia untuk ujian atau respons bertulis yang menyeluruh. Kerana hanya yang kreatif profesion, peperiksaan, atau, seperti di sini suka untuk mengatakan, temuduga akan sesuatu santai watak. Adalah penting untuk menyediakan ahli-ahli portfolio suruhanjaya itu, memberi keterangan mengenai pengalaman anda dalam salah satu bidang kreatif.

Ia juga perlu menyediakan untuk soal siasat tanpa persediaan. Guru akan berminat untuk mengetahui apa yang ada untuk anda sumber inspirasi, mengapa anda memutuskan untuk melakukan di jabatan mereka, bagaimana anda melihat masa depan anda dalam bidang scenography dan sama ada anda sudah bersedia untuk menghadapi isu-isu yang paling penting dalam teater.

syarat kemasukan wajib ketiga - tugas kreatif. Anda perlu membuat lakaran scenography produk, atau puisi epik. Teknik pelaksanaan tugas, pilih benar-benar apa-apa, ia tidak mengapa. Akan menilai kreativiti anda, keupayaan untuk memohon material. Ia memainkan peranan keperibadian dengan kerja anda, jadi ia adalah lebih baik untuk berpeluh lebih eksklusif dan menjadi pengarang idea yang cemerlang. Pada kertas dilampirkan sumber inspirasi, serta cerita pendek tentang mengapa anda memutuskan untuk menggambarkan kenyataan ini khususnya, dan ia memberi inspirasi kepada anda.

prospek bagi graduan

Selepas menerima diploma diingini, anda boleh menjadi ahli salah satu profesion yang berikut:

• pereka pengeluaran.
• Costume.
• aktiviti Designer.
• Menetapkan pereka pertunjukan fesyen dan konsert.
• Menetapkan pereka pameran dan aktiviti muzium lain.
• Kerja dalam bidang seni kontemporari - artis, pereka, dan sebagainya ..

Seperti yang anda lihat, dengan pendidikan ini, mendapatkan kedudukan yang mungkin bukan sahaja dalam teater. Ia semua bergantung kepada kemahiran kreatif anda, imaginasi dan rasa.

Tidak dinafikan, teater adalah seni - secara besar-besaran dan gaya. Beliau sangat bukan untuk semua orang, tetapi tenggelam hanya para pecinta sebenar di dalam hati. Dia disemai dengan semangat masa lalu dan sebab itu mewujudkan suasana yang luar biasa sambutan dan perayaan.