Pola dan perhiasan baroque

Di bawah hiasan hiasan perlu difahami bahawa ia adalah perlu untuk mengisi kerusi itu kosong pada subjek. Dia berdiri sejenis kreativiti yang tidak dinyatakan secara berasingan, tetapi dihiasi dengan produk. Hiasan dibentangkan sebagai struktur kompleks terkini yang merangkumi: warna, tekstur, garis tertentu. Situ motif semestinya digunakan dalam bentuk lenturan stem, kertas bercorak dan lain-lain. Istilah "corak" adalah saling berkaitan dengan apa-apa tempoh inlay, yang dalam bentuk yang berasingan tidak wujud. Apakah perhiasan baroque?

gaya Baroque

Seperti yang ditunjukkan perhiasan dalam gaya barok? Baroque - gaya seni, yang berasal dari Itali dan merebak ke negara-negara Eropah sejak akhir XVI ke pertengahan abad XVIII itu. nama gaya berasal dari Portugis "pearl bentuk yang tidak teratur."

Hiasan mempunyai ciri-ciri keaslian dan indah. Ia dipelihara sebahagian daripada motif seni Greek dan Rom. Perhiasan digunakan angka poluzverey setengah orang, pelbagai kalungan bunga, terdapat gabungan matahari simbolik dengan teratai dan cengkerang.

Baroque lewat (separuh XVII.) Dicirikan oleh simetri. Ia meniru seni bina dalam bentuk tiang, balustrades dan konsolek. Pada masa ini, hiasan kaya, tetapi Georgia dan megah.

motif hiasan

Apakah perhiasan barok dan corak? Selain hiasan acanthus klasik terdiri daripada kartrij, cengkerang, lampu lantai dan pasu bunga. Terdapat pelbagai kalungan, arabesques, Kornukopia dan alat muzik yang indah-indah dirangka dan disusun simetri.

Pada perhiasan baroque menggambarkan anda boleh lihat yang berikut: bunga yang luar biasa yang luar biasa bentuk, ranting dan daun tumbuh-tumbuhan, pakej dengan telinga dan ramai tokoh-tokoh lain. Mereka juga kemudian mula ada di fabrik.

hiasan Baroque di negara-negara Eropah Barat

Apa yang digunakan perhiasan baroque dalam tempoh ini? Pada asalnya, gaya ini telah digunakan dalam ukiran dan senibina gereja-gereja dan lama disimpan beberapa ciri-ciri Renaissance.

Berbunga besar Baroque jatuh ke pertengahan abad XVIII itu. Dalam tempoh ini, ia meliputi semua bidang aktiviti seni. Gaya memasuki bangunan (gereja, awam), dalam pembuatan tekstil, pakaian, senjata dan barang kemas.

Teras am Baroque adalah hiasan rumah dan barang-barang hiasan. Tujuan utama adalah untuk mewujudkan keindahan mistik, mewujudkan rasa daya hidup dan aktif. Ini adalah perlu untuk keperluan Gereja Katolik. Dalam gaya ini, kuil-kuil berkhidmat sebagai mengagungkan kuasa Katolik melalui seni bina, ukiran, lukisan, dan lain-lain Yang paling banyak Baroque tersebar di negara-negara di mana mereka kuat tradisi Katolik -. Di Itali, Perancis dan Sepanyol.

Secara beransur-ansur gaya ini ditangkap di istana-istana raja-raja dan bangsawan. Baroque di banyak negara mempunyai rasa raja-raja, yang membolehkan mereka untuk membesarkan keunggulan mereka. Dalam yang lebih mudah bentuk gaya yang telah merebak kepada penduduk luar bandar dan bandar.

gaya baroque perhiasan di Rusia

Apa perhiasan barok telah digunakan di Rusia? Pada separuh kedua abad XVIII itu. di Rusia, terutamanya dalam perabot, ia menggabungkan dua gaya: Baroque dan Rococo. Dalam tempoh ini, yang dikenali arkitek Rastrelli, S. I. Chevakinsky et al. Busy mewujudkan istana mewah dengan hiasan mewah untuk Petersburg kaya. Istana muncul dalam keindahan yang agung: staterooms, cermin besar dan tingkap, banyak lampu dan lilin. Semua perabot difahami sebagai hiasan umum yang terdiri daripada kerusi diukir dan konsol. Kenakanlah itu pada pihak dari bilik. Staterooms dianggap pusat istana dan sedang diumumkan dengan bilik mewah dan hidup yang besar telah dihiasi dengan lebih sederhana.

Dalam tempoh ini, dalam istana adalah kekurangan barangan dalaman dan perabot. Mereka terpaksa berpindah dari Istana Musim Sejuk pada musim panas, yang menyebabkan perabot dipakai. Ini teringat Catherine II dalam surat-menyurat beliau.

Penggunaan gaya Baroque dalam menghias premis

Jenis utama hiasan menjadi benang, yang dicat dengan beberapa warna atau telah hujungnya.

Dinding adalah kain sutera ketat dengan lukisan dalam bentuk bunga. Kadang-kadang digunakan baldu, yang biru, hijau atau magenta. dinding ini adalah pilihan yang tepat untuk lukisan dengan bingkai hujungnya.

Banyak cermin membantu untuk visual membesarkan bilik. Dalam tembok terdapat niche di mana marmar atau gangsa arca.

Warna telah dibentangkan dalam warna-warna terang. Paling digunakan - biru atau putih dengan warna hijau dan emas.

siling dicat dengan lukisan cerah. Imej yang telah diplotkan haiwan, burung, dan buah-buahan lain.

Perabot dalam gaya Baroque

Apa perhiasan baroque adalah boleh didapati di perabot? Ia telah dihadiri oleh ciri-ciri berikut:

• Semua facades perabot tanpa garis segi empat tepat, yang adalah khas gaya Renaissance yang produk.
• Dalam perabot Baroque permukaannya (atas meja) dibahagikan inlays bercorak.
• Buat pertama kali dalam perabot mereka telah digunakan permukaan melengkung, yang diperolehi daripada kayu dengan membengkokkan. Produk mahal borang itu mempunyai pintu kabinet, dan kadang-kadang dinding sebelah laci.
• Membendung simetri dengan perhiasan yang betul, yang merupakan ciri gaya Gothic, ia digantikan dengan corak percuma. Perabot bertatahkan gading, tembaga, kayu hitam, dan lain-lain.
• Untuk gaya ciri barok unsur-unsur kiasan yang kompleks seperti kaki meja, kerusi dan kabinet.

Perabot moden elemen baroque jarang digunakan. A meluas hiasan alam semula jadi sayur-sayuran, yang dalam bentuk dipermudahkan digunakan pada pintu kabinet atau countertops.

hiasan usang

Apa yang biasa di Baroque dan Rococo perhiasan? Rococo adalah gaya lewat peringkat baroque pembangunan, yang sentiasa bercita-cita untuk kebebasan dan kesederhanaan komposisi yang lebih besar.

Namanya berasal dari "Rock" Perancis, yang bermaksud batu. Pada abad XVII. mata air telah dihiasi dalam bentuk serpihan blok batu, yang diliputi oleh tumbuh-tumbuhan, terjalin dengan cara yang huru-hara. Ini adalah permulaan gaya, yang merupakan ciri utama ketidakseimbangan.

Rococo berasa kagum terhadap seni China, India dan Parsi, jadi corak boleh dilihat di kalangan pokok-pokok sawit, angka monyet dan naga. gaya juga dicirikan oleh cinta alam, tetapi tidak kepada keindahan alam semula jadi, tetapi untuk tiruan.

Seperti sebelum ini, inspirasi menjadi mitos purba. Angka ibu menjadi Venus dan semua orang yang berkaitan dengan kisahnya. Ia nymphs, Cupids.

Itulah cara untuk menenun unsur-unsur gaya baru dilahirkan, ciri-ciri keanggunan dan rahmat.

gaya klasisisme

Pertimbangkan baroque perhiasan dan klasisisme. Apa bezanya? Sejak lewat XVII. datang era klasik. Kemunculan gaya itu jauh dipengaruhi oleh penggalian Pompeii dan Herculaneum. Re seni purba menjadi sumber inspirasi. Walau bagaimanapun, Classicism dan menambah wawasan baru dunia.

Hiasan memperoleh keunggulan dengan jelas dan tepat garis lurus, segi empat, bujur dan segi empat tepat.

Set unsur-unsur yang mencirikan barok dan usang disimpan, tetapi ada relief daripada kesesakan dan komponen yang berlebihan.

Banyak komposisi bercorak yang indah dan penuh harmoni. Antara tema kegemarannya: sphinxes, bakul bunga, kepala singa, ikan lumba-lumba, dan lain-lain.

hiasan klasik cabutan garisan mudah dan elegan, yang menyatakan dirinya dalam rupa seni Greek beliau.

hiasan Baroque dengan kesungguhan dan dinamisme, meninggalkan kesan ke atas gaya berikutnya muncul untuk gubahan yang unik.