Apa yang ukiran yang? ukiran vintaj (foto)

Apa yang ukiran yang? Soalan ini adalah untuk menarik minat ramai. Dalam beberapa perkataan asing nyaring dikaitkan dengan imej kisah Alkitab pada logam atau batu lembaga, yang lain percaya bahawa ini hanyalah lukisan, ukiran dengan pisau di atas meja.

Walau bagaimanapun, soalan: "Apa yang mencetak?" - tidak boleh dijawab dengan jelas, kerana teknologi grafik yang agak kompleks. Tetapi siapa yang boleh mengatakan dengan pasti. Ukiran - ini adalah satu jenis khas seni grafik, yang mempunyai artis tertunggak sendiri dan sarjana sempurna.

peralatan ukiran

Seni lukisan tidak melibatkan apa-apa cara teknikal, selain daripada satu set berus seni, palet dan kuda-kuda. Satu lagi perkara - cetakan yang memerlukan latihan pelbagai teknikal, dengan banyak ujian percubaan. Tetapi mengapa ia perlu? Bukankah ia lebih mudah untuk menarik gambar dan tidak menghabiskan masa dan tenaga untuk berbilang salinan beliau. Semakin bahawa seni yang sebenarnya tidak bertolak ansur dengan ulangan. Tetapi di sini, prinsip ini tidak berfungsi. kesan ukiran terletak pada yang luar biasa, lukisan struktur azimat.

Graphics diperolehi kaedah percetakan dipanggil "print". Walau bagaimanapun, cetak - cetak dari mana-mana cetakan asal dan - dicetak dengan plak yang terukir. Apakah yang dimaksudkan dengan ukiran dari sudut teknologi pembuatan? manipulasi mudah, di mana ia adalah perlu untuk tekan lembaran kertas kepada lembaga, yang sebelum ini telah digunakan cat. lembaran ini maka berhati-hati dipisahkan dari papan - dan bersedia untuk mencetak.

Logam dan kayu

lukisan seni tidak dalam media cetak, dan dalam pembuatan yang asal, yang anda boleh membuat apa-apa bilangan salinan. Yang lebih kukuh adalah bahan pembinaan "kapal", semakin banyak pertunjukan akan disediakan. Diukirkan terdiri daripada dua jenis: tinggi dan gravure percetakan. Kaedah pertama adalah rehat seni asal cermin, dalam apa-apa cara yang pewarna dipindahkan ke kertas dari permukaan luar corak memotong. Satu kaedah kedua memperuntukkan bahawa cat pergi pada sehelai kertas daripada ceruk mengisinya kepada "lembaga".

seni ini berasal dari abad ke-15, sejak itu berkali-kali diubah suai. papan ukiran asalnya diperbuat daripada kepingan tembaga sebagai logam yang paling lembut. Kemudian, terdapat teknologi xylographic di mana lembaga itu dipotong daripada kayu padu. Kaedah ini telah kurang memakan masa, selain itu adalah mungkin untuk membuat cetakan pelbagai warna. Untuk tujuan ini adalah perlu untuk membuat papan beberapa dengan susunan yang berbeza daripada unsur-unsur lukisan. lembaran telah digunakan seli untuk setiap papan, dengan pengeringan pertengahan, di mana imej warna telah diperolehi.

ukiran vintaj

Cetakan menjadi meluas pada abad ke-15. Cetakan yang paling berharga yang telah dicipta pada masa yang sama, dalam bengkel artis Jerman Martin Schongauer dan Albrehta Dyurera. Kami tidak berlepas dari mereka Itali Andrea Mantegna dan Antonio Pollaiuolo.

Dalam seni seni cetak abad ke-16 telah diiktiraf secara meluas di Eropah ukiran dinaikkan kepada tahap seni yang tinggi, kebanyakannya terima kasih kepada karya-karya oleh Dürer, seperti "The Four Horsemen of Apocalypse," "Lambang Kematian," "Melancholia".

Akhir abad ke-16 menandakan kejayaan dalam seni ukiran, lukisan mudah adalah pada masa lalu, ada yang tersendiri, memotong melalui teknologi telah menjadi lebih kompleks, selari dan cross-penetasan boleh mencapai keputusan yang hebat dalam mencapai kesan bunyi sekeliling dan bermain cahaya dan bayangan. Angka yang diperoleh tanda-tanda perbaikan yang merupakan peneraju untuk teknik penambahbaikan.

cetakan pembangunan

Artis mula menggunakan punaran asas logam dan menerima teknologi punaran, yang berbunga berkuat kuasa sepenuhnya hanya pada abad ke-17. A pelukis cemerlang Rembrandt juga terlibat cetakan dan telah mencapai kejayaan dalam bidang ini. Artist Zhan Kallo sepenuhnya berdedikasi hidupnya untuk seni ukiran dan dicipta galeri potret yang sezaman dengan beliau. Klod Lorren menjadi tertarik dalam terjemahan lukisan beliau dalam ukiran. A Rubens menganjurkan satu bengkel khas, yang diterbitkan semula lukisan beliau.

populariti

Abad ke-17 adalah zaman kegemilangan pembangunan seni baru - ukiran dan etchings. Senarai genre di mana artis berfungsi, semua diperluaskan. Ini adalah potret dan landskap, pastoral, adegan pertempuran, masih nyaman, haiwan dan penduduk laut dalam. Ramai artis pada masa itu telah diberi penghormatan untuk mencuba tangan mereka pada seni ukiran. Terdapat album keseluruhan, bersatu mengikut tema pada Scene dan perkarangan seni. Tiba-tiba menjadi etchings menyindir terkenal Hogarth, Daniel Chodowiecki siri miniatur diukirkan Francisco Goya.

lukisan seni di Jepun

Jepun yang terkenal dengan tradisi seni, telah tidak pergi. cetakan Jepun - adalah lapisan keseluruhan budaya negara, sebahagian daripada seni negara. Kisah cetakan pertama, "ukiyo-e" mempunyai akar dalam abad ke-17. Maka ukiran kayu Jepun dicetak dalam hitam dan putih. Pada abad ke-18 awal, artis telah memperkenalkan percetakan warna, dan "ukiyo-e" berubah.

Ukiran di Jepun kos murah dan menikmati permintaan yang stabil. Mereka menggambarkan adegan dari kehidupan rakyat biasa. Ini adalah terutamanya geisha yang indah (ia adalah topik utama), kemudian berjalan gusti sumo, dan di tempat ketiga adalah pelakon terkenal teater Kabuki. Selepas beberapa lama, ia datang ke dalam ukiran landskap tren.

Perlindungan satu perkara yang paling berharga

The etchings paling terkenal, kedua-dua lama dan dibuat sejak kebelakangan ini, adalah sistematik. gambar ukiran yang ada orang ramai, mempunyai nombor pendaftaran sendiri dan, sebagai peraturan, didaftarkan. Ini adalah untuk memastikan bahawa nilai artistik kekal tidak disentuh. keadaan yang jarang berlaku, seperti karya-karya Albrehta Dyurera, adalah di bawah perlindungan UNESCO. Ukiran, gambar atau amat berharga terkenal di dunia dan semula daripada yang terletak dalam direktori khas Interpol, dilindungi oleh perkhidmatan khas.

kemodenan

Pada abad ke-20 awal, pembangunan ukiran sebagai satu bentuk seni yang berterusan. Di bawah pemerintahan Soviet, terdapat seluruh generasi artis berbakat yang telah berjaya bekerja dalam bidang etchings dan cetakan. Dalam tempoh ini ukiran mengalami kenaikan seterusnya, menarik lebih rumit, ungkapan Nya kepada kemuncaknya. Dalam 30-ies membentuk Rusia, dan kemudian Soviet sekolah ukiran, dipersembahkan oleh artis berbakat, dan juga pelajar-pelajar mereka. Prospek pembangunan seni punaran menjulang pelangi. Kemudian, pada tahun-tahun sebelum perang, ukiran menjadi poster, dan popularitinya telah menurun dengan ketara.

Selepas Perang Dunia II selama hampir 20 tahun, hanya cetakan dihasilkan sebagai satu cara murah tetapi berkesan propaganda Soviet. Pada masa ini, seni ukiran adalah dalam kebuntuan, tiada peminat baru, artis dan lebih tua yang terlibat dalam projek-projek komersial. Walaupun hari ini mengenai persoalan apa ukiran, mana-mana Rusia dalam kedudukan untuk memberikan jawapan yang menyeluruh. Mungkin akan ada jenis baru cetakan pada masa akan datang, kerana seni mempunyai keupayaan untuk menghidupkan semula dalam samaran baru.