Contoh lukisan, genre, gaya, pelbagai teknik dan trend

Painting - mungkin bentuk tertua seni. Kembali pada era prasejarah di dinding gua nenek moyang kita membuat patung-orang dan haiwan. Ini adalah contoh pertama lukisan. Sejak itu, bentuk seni ini sentiasa kekal yang bergaul dengan kehidupan manusia. Contoh seni hari ini adalah banyak dan pelbagai. Kami akan cuba untuk menutup sebanyak mungkin jenis ini seni, menggambarkan genre utama, gaya, trend dan teknik di dalamnya.

teknik lukisan

Mempertimbangkan, untuk memulakan lukisan teknik asas. Salah satu yang paling biasa adalah minyak. Ini adalah satu teknik di mana warna digunakan oleh berasaskan minyak. Warna-warna ini adalah pukulan gunaan. Dengan mereka, anda boleh membuat pelbagai warna yang berbeza, dan juga dengan realisme maksimum untuk menyampaikan imej perlu.

Tempera - satu lagi teknik popular. Mengenai soalan beliau, apabila emulsi cat pakai. Pengikat dalam cat ini adalah haiwan gam, telur atau air.

Gouache - teknik yang digunakan secara meluas dalam carta. Gouache lukisan dilakukan atas dasar pelekat. Ia boleh digunakan untuk kadbod, kertas, tulang atau sutera. imej tahan lama, dan garis adalah jelas. Pastel - satu teknik lukisan pensel kering, permukaan harus kasar. Dan, sudah tentu, yang dikatakan tentang cat air yang. cat ini biasanya dicairkan dengan air. lapisan dakwat lembut dan nipis diperolehi dengan menggunakan teknik ini. Terutamanya landskap popular dalam cat air. Sudah tentu, kita telah menyenaraikan hanya teknik-teknik asas yang digunakan dalam lukisan yang paling. Ada orang lain.

Apa yang biasanya ditulis gambar? Lukisan yang paling popular di kanvas. tarik beliau pada bingkai atau gam pada kadbod. Perlu diingatkan bahawa pada masa lalu sering digunakan papan kayu. Hari ini, popular bukan sahaja lukisan pada kanvas boleh digunakan untuk membuat gambar dan apa-apa bahan rata lain.

jenis seni

Kita boleh membezakan dua jenis utama ia: kuda-kuda dan lukisan monumental. Yang terakhir ini dikaitkan dengan seni bina. jenis ini termasuk lukisan siling dan dinding bangunan, hiasan mereka diperbuat daripada imej mozek, atau bahan-bahan lain, kaca berwarna dan banyak lagi. lukisan kuda-kuda tidak dikaitkan dengan sebuah bangunan tertentu. Ia boleh bergerak dari tempat ke tempat. pelbagai jenis yang dikeluarkan dalam lukisan kuda-kuda (jika tidak disebut sebagai genre). Mari kita kaji mereka secara terperinci.

lukisan genre

Perkataan "genre" yang berasal dari Perancis. Ia diterjemahkan sebagai "jenis", "type". Itu adalah nama genre yang memihak kepada beberapa jenis kandungan, dan, mengucapkan namanya, kita memahami apa yang gambar itu yang kita akan mendapati di dalamnya: manusia, alam, haiwan, objek, dan lain-lain

potret

Genre paling kuno lukisan potret. Imej seorang lelaki yang kelihatan seperti hanya kepada dirinya sendiri dan lebih daripada orang lain. Dalam erti kata lain, potret - imej dalam lukisan imej individu sebagai orang yang individu mempunyai setiap daripada kita. Ini lukisan genre mempunyai jenis sendiri. Portrait boleh menjadi pertumbuhan, dada atau menulis hanya satu orang. Ambil perhatian bahawa bukan setiap imej adalah potret seorang lelaki, sebagai seorang artis boleh membuat, sebagai contoh, "manusia secara umum" tidak mengetepikan daripada sesiapa beliau. Walau bagaimanapun, apabila beliau menggambarkan seorang wakil tertentu umat manusia, ia berfungsi sama potret. Tidak perlu dikatakan bahawa contoh-contoh banyak lukisan genre ini. Tetapi ditunjukkan di bawah potret tahu hampir setiap rakyat negara kita. Ini adalah imej A. S. Pushkina, dicipta pada tahun 1827 Kiprensky.

Untuk genre ini juga boleh menambah potret diri. Dalam kes ini, artis yang menggambarkan dirinya. Terdapat potret sahabat apabila gambar - orang berpasangan; dan potret kumpulan yang menggambarkan sekumpulan orang. Anda juga boleh ambil perhatian potret formal, yang jenis - kuda, salah satu yang paling penuh. Dia sangat popular pada masa lalu, tetapi kini jarang dilihat kerja itu. Walau bagaimanapun, berikutan genre, yang kami akan berbincang, adalah berkaitan pada bila-bila masa. Apa yang kamu maksudkan? Ini boleh meneka, genre meletihkan bahawa kami tidak lagi dinamakan, menggambarkan lukisan itu. Still Life - salah seorang daripada mereka. Itu mengenainya, kita bercakap hari ini, meneruskan untuk memeriksa lukisan itu.

kehidupan masih

Perkataan ini juga mempunyai berasal dari Perancis, ia bermaksud "alam semula jadi mati", walaupun maksudnya adalah lebih tepat "sifat tidak bernyawa." Still - imej objek tidak bernyawa. Mereka adalah sangat pelbagai. Komen yang menggambarkan masih nyaman juga boleh "alam semula jadi hidup": hushed rama-rama kelopak, bunga yang cantik, burung, dan kadang-kadang dalam bentuk hadiah boleh dilihat dan lelaki itu. Walau bagaimanapun, ia masih akan menjadi kehidupan yang masih, kerana imej yang hidup - bukan perkara yang paling penting bagi seorang artis dalam kes ini.

landskap

Landscape - satu lagi perkataan Perancis yang bermaksud dalam terjemahan "jenis negara." Ia adalah sama dengan konsep Jerman "landskap". Landscape - imej ini alam semula jadi dalam kepelbagaian. Dengan menyertai genre ini daripada jenis berikut: landskap seni bina dan pemandangan laut adalah sangat popular, yang sering dirujuk sebagai satu perkataan "marina" dan bekerja di ia dipanggil pelukis pemandangan laut. Banyak contoh seni dalam genre pemandangan laut boleh didapati dalam karya-karya I. K. Ayvazovskogo. Salah seorang daripada mereka - "Rainbow" pada tahun 1873.

Gambar ini dicat dengan minyak, dan sukar untuk dilaksanakan. Tetapi cat air landskap membuat snap, jadi pada pelajaran lukisan sekolah tugas ini diberikan kepada setiap daripada kita.

genre haiwan

genre seterusnya - kebinatangan. Ia mudah - imej ini burung dan haiwan dalam alam semula jadi, dalam persekitaran yang semula jadi.

genre

Genre ialah adegan pandangan dari kehidupan, kehidupan, "insiden" lucu, kehidupan di rumah, dan cerita-cerita rakyat biasa dalam persekitaran yang biasa. Dan anda boleh melakukannya tanpa cerita - hanya menangkap aktiviti harian dan urusan. lukisan itu kadang-kadang dipanggil lukisan genre. Sebagai contoh yang diberikan di atas kerja Van Goga yang "Eater Kentang" (1885).

genre sejarah

Topik lukisan pelbagai, tetapi membentuk berasingan genre sejarah. Ini gambaran watak-watak sejarah dan peristiwa. genre pertempuran bersebelahan dengan ia, ia memberikan episod perang, pertempuran.

genre agama dan mitos

Dalam kerja-kerja genre mitos ditulis seni pada tema cerita lama dan kuno dewa dan wira. Ia harus diperhatikan bahawa imej adalah berbentuk sekular, dan ini adalah berbeza daripada imej dewa diwakili dalam ikon. Dengan cara ini, lukisan agama - ia bukan hanya ikon. Ia membawa bersama-sama pelbagai kerja-kerja, yang ditulis pada tema agama.

genre bertembung

Yang lebih kaya kandungan genre, lebih ada beliau "sahabat." Genre boleh bergabung, jadi terdapat lukisan, yang secara amnya tidak boleh dimasukkan ke dalam rangka kerja mana-mana daripada mereka. Dalam seni terdapat sebagai umum (seni terdahulu, genre, gaya) dan individu (produk tertentu yang diambil secara berasingan). gambar berasingan menanggung sesuatu yang sama. Oleh itu, ramai artis boleh menjadi salah satu genre, tetapi ia ditulis dalam lukisan ia tidak menyerupai. budaya itu mempunyai lukisan tertentu.

gaya

Gaya dalam seni visual adalah satu aspek persepsi visual lukisan itu. Ia adalah mungkin untuk menggabungkan kerja satu artis atau kerja-kerja artis tempoh tertentu, arah sekolah, lokasi.

art akademik dan Realisme

lukisan Academic - suatu arahan khas, pembentukan yang berkaitan dengan aktiviti-aktiviti akademi seni Eropah. Ia muncul pada abad ke-16 di Akademi Bologna, anak negeri yang bertujuan untuk meniru tuan Renaissance. Dari abad ke-16, kaedah latihan lukisan mula berdasarkan pematuhan ketat dengan peraturan dan peraturan-peraturan, pematuhan kepada model formal. Royal Academy of Arts di Paris adalah salah satu yang paling berpengaruh di Eropah. Beliau dinaikkan pangkat estetika klasisisme yang wujud di Perancis pada abad ke-17. Akademi Paris? memudahkan sistematisasi pendidikan, secara beransur-ansur bertukar peraturan arah klasik dalam dogma. Sejak lukisan akademik menjadi suatu arahan khas. Dalam abad ke-19 salah satu manifestasi yang paling menonjol kerja akademik bermula JL Jerome Alexander Kabannelya, Jean Ingres. peraturan-peraturan klasik hanya pada awal 19-20 abad, telah digantikan dengan realistik. Ia menjadi realisme pada abad ke-20 awal, kaedah asas pengajian di akademi, bertukar menjadi sistem dogmatik.

Baroque

Baroque - gaya dan era seni, yang disifatkan oleh golongan bangsawan, kontras, imej dinamik, butiran mudah dalam perwakilan banyak, ketegangan, drama, mewah, menggabungkan realiti dan ilusi. Gaya ini muncul di Itali pada tahun 1600 dan merebak ke seluruh Eropah. Caravaggio dan Rubens adalah terang wakilnya. Baroque sering dibandingkan dengan ekspresionisme, bagaimanapun, tidak seperti yang kedua, ia tidak wujud dalam kesan terlalu menjijikkan. Lukisan gaya hari ini dicirikan oleh kerumitan garisan dan banyak perhiasan.

cubism

Cubism - ia berasal dari arah seni avant-garde abad ke-20. Penciptanya adalah Pablo Picasso. Cubism membuat revolusi sebenar dalam ukiran dan lukisan di Eropah, mengilhamkan pewujudan trend yang sama dalam seni bina, sastera, muzik. Seni lukisan dalam gaya ini dicirikan bergabung semula, memecahkan objek yang mempunyai bentuk abstrak. Apabila mereka menggunakan kepelbagaian perspektif imej.

ekspresionisme

Ekspresionisme - satu lagi bidang yang penting seni kontemporari, yang muncul di Jerman pada separuh pertama abad ke-20. Pertama, ia hanya meliputi puisi dan lukisan, dan kemudian merebak ke kawasan lain dari seni.

Ekspresionis mewakili dunia subjektif, memesongkan realiti untuk mewujudkan kesan yang lebih emosi. Matlamat mereka - untuk membuat think penonton. Ungkapan dalam ekspresionisme Kuasa atas imej. Ia boleh diperhatikan bahawa bagi banyak kerja-kerja mempunyai ciri-ciri motif penderitaan, kesakitan, penderitaan, menangis (kerja Edvarda Munka, yang dibentangkan di atas, dipanggil - "Shout"). pelukis ekspresionis tidak berminat dalam realiti material, gambar mereka penuh dengan makna yang mendalam dan pengalaman emosi.

impresionisme

Impresionisme - arah seni, bertujuan terutamanya di tempat kerja di udara terbuka (udara terbuka), dan bukannya di studio. Ia berhutang namanya kepada "Impression, Sunrise" lukisan oleh Claude Monet, yang diwakili dalam gambar di bawah.

Perkataan "kesan" dalam bahasa Inggeris - tera. picture impresionistis dihantar kepada perasaan cahaya pertama artis. Ciri-ciri utama lukisan dalam gaya ini adalah: a hampir tidak kelihatan, strok berus halus; menukar lampu, hanya diluluskan (perhatian yang sering memberi tumpuan kepada kesan aliran masa itu); membuka komposisi; matlamat yang sama mudah; pergerakan sebagai elemen utama pengalaman manusia dan persepsi. Wakil-wakil yang paling cemerlang bidang seperti impresionisme, adalah Edgar Degas, Klod Mone, Per Renuar.

modenisme

Arah depan - modenisme, berasal sebagai satu set trend dalam pelbagai bidang seni dalam abad ke-20 ke-19 dan awal lewat. Paris "Salon des enggan" telah dibuka pada tahun 1863. Di sini dipamerkan artis yang gambar-gambar yang tidak dibenarkan di salon rasmi. tarikh ini dianggap tarikh kemunculan modenisme sebagai arah yang berasingan dalam seni. Jika tidak, modenisme kadang-kadang dipanggil "seni lain". Nya matlamat - untuk membuat lukisan unik, tidak seperti yang lain. Ciri utama kerja - visi khas dunia oleh penulis.

Artis dalam kerja-kerja kreatif mereka memberontak terhadap realisme nilai. Kesedaran adalah ciri-ciri yang cerah satu destinasi. Ini sering membawa kepada eksperimen dengan bentuk, serta kecenderungan untuk abstraksi. Bahan yang digunakan dan proses kerja oleh wakil-wakil modenisme membayar perhatian khusus. Salah satu yang paling menarik wakilnya dianggap Henri Matisse (karyanya "The Red Room" pada tahun 1908 dibentangkan di atas) dan Pablo Picasso.

Neoklasisisme

Neoklasisisme - arah utama lukisan di utara Eropah dari abad ke-18 pertengahan sehingga akhir ke-19. Ia dicirikan dengan kembali kepada keunikan seni purba, Renaissance seni dan juga zaman klasik. Dalam erti kata seni bina, seni dan budaya Neoklasisisme muncul sebagai tindak balas kepada usang, dilihat sebagai gaya seni cetek dan megah. Artis Neoclassicist, terima kasih kepada pengetahuan yang baik undang-undang agama, cuba untuk memasukkan peraturan-peraturan dalam kerja mereka. Walau bagaimanapun, mereka dielakkan pembiakan mudah motif klasik dan tema. Artis Neoclassicist cuba untuk meletakkan gambarnya dalam kerangka tradisi dan dengan itu menunjukkan penguasaan genre pemilikan. Neoklasisisme dalam hal ini, secara langsung bertentangan dengan modenisme, di mana merit adalah dianggap penambahbaikan dan ekspresi diri. Yang paling terkenal wakilnya adalah Nikolya Pussen, Raphael.

Pop-seni

Baris terakhir, yang kita akan membincangkan - seni pop. Beliau muncul dalam Britain pada pertengahan 50-an abad yang lalu, dan di akhir 50-an '- dan di Amerika. seni pop dipercayai dilahirkan sebagai reaksi kepada idea stail lukisan abstrak dikuasai pada masa itu. Bercakap arah ini, ia adalah mustahil untuk tidak menyebut Endi Uorhola. Pada tahun 2009, "Lapan Elvises", salah satu lukisan beliau telah dijual untuk $ 100 juta.