Klasik Vienna: Haydn, Mozart, Beethoven. sekolah klasik Vienna

Klasik Wina memasuki sejarah muzik dunia sebagai pembaharu terbesar genre muzik. Kerja mereka bukan sahaja unik, tetapi juga sangat berharga kerana ia menentukan pembangunan selanjutnya teater muzikal, genre, gaya dan arah. Komposisi mereka meletakkan asas apa yang kini dianggap sebagai muzik klasik.

Ciri-ciri umum era

Pengarang-penulis ini bersatu dengan apa yang mereka lakukan pada giliran dua zaman budaya dan sejarah utama: klasik dan romantisisme. Klasik Wina hidup dalam masa peralihan, ketika ada pencarian aktif untuk bentuk-bentuk baru tidak hanya dalam musik, tetapi juga dalam fiksi, lukisan, dan seni bina. Semua ini sebahagian besarnya menentukan arah aktiviti mereka dan masalah tulisan mereka. XVIII - separuh pertama abad XIX ditandai oleh pergolakan politik yang serius, peperangan, yang secara literal mengubah peta Eropah dan memberi pengaruh yang kuat pada fikiran inteligensia moden dan kalangan masyarakat yang berpendidikan. Klasik Wina tidak terkecuali. Sebagai contoh, adalah satu fakta yang terkenal bahawa peperangan Napoleon banyak mempengaruhi kerja Beethoven, yang dalam simfoni ke-9 yang terkenal (Choral) mengendalikan idea perpaduan dan kedamaian sejagat. Ini adalah tindak balas kepada semua bencana yang mengejutkan benua Eropah pada masa yang kita sedang mempertimbangkan.

Kehidupan budaya

Klasik Wina hidup pada masa ketika barok itu surut ke latar belakang, dan arah baru mulai memainkan peranan utama. Ia berusaha untuk harmoni bentuk, perpaduan komposisi dan oleh itu meninggalkan bentuk-bentuk megah era sebelumnya. Classicisme mula mendefinisikan imej budaya negara-negara Eropah. Tetapi pada masa yang sama, sudah ada kecenderungan ke arah mengatasi bentuk tegar trend ini dan mewujudkan kerja kuat dengan unsur-unsur drama dan juga tragedi. Ini adalah tanda awal kemunculan romantisme, yang menentukan pembangunan kebudayaan seluruh abad ke-19.

Pembaharuan opera

Klasik Wina memainkan peranan penting dalam perkembangan semua genre muzik zaman yang dipertimbangkan. Setiap daripada mereka, jika saya boleh mengatakannya, khusus dalam mana-mana gaya atau bentuk muzik, tetapi semua pencapaian mereka memasuki dana emas muzik dunia. Gluck (komposer) adalah yang terbesar dan salah satu penulis paling terkenal pada zamannya. Peranannya dalam perkembangan teater tidak boleh terlalu mengagumkan: ia adalah orang yang memberikan genre opera yang telah selesai di mana kita tahu sekarang. Kebaikan Christopher Gluck adalah bahawa dia mula-mula berjalan jauh dari memahami opera sebagai kerja untuk menunjukkan kebolehan vokal, tetapi menundukkan permulaan drama muzik.

Makna

Gluck adalah seorang komposer yang membuat opera itu menjadi permainan yang sebenar. Dalam karya-karyanya, serta dalam tulisan para pengikutnya, vokal mula bergantung pada perkataan itu. Plot dan komposisi, dan yang paling penting - drama, mula menentukan perkembangan jalur muzik. Oleh itu, opera itu tidak lagi menjadi genre yang menghiburkan secara eksklusif, tetapi ia menjadi sejenis pembuatan muzik yang serius dengan dramaturgy kompleks, menarik dari sudut pandangan psikologi, watak, komposisi menarik.

Kerja-kerja penyusun

Sekolah klasik Vienna membentuk asas teater muzik seluruh dunia. Banyak kredit untuk ini milik Gluck. Opera beliau Orpheus dan Eurydice merupakan satu kejayaan dalam genre ini. Di dalamnya, penulis tidak memberi tumpuan kepada kebajikan prestasi, tetapi pada drama watak-watak, terima kasih kepada karya yang diterima seperti itu dan dilakukan hingga sekarang. Satu lagi opera, "Alcesta", juga merupakan perkataan baru dalam muzik dunia. Komposer Austria sekali lagi menekankan perkembangan garis cerita, berkat kerja yang menerima pewarnaan psikologi yang kuat. Komposisi ini masih dilakukan pada adegan terbaik dunia, yang menunjukkan bahawa pembaharuan genre opera, yang dikendalikan oleh Gluck, adalah sangat penting untuk evolusi teater musikal secara keseluruhan dan menentukan pembangunan selanjutnya opera ke arah ini.

Peringkat seterusnya pembangunan

Komposer Austria Haydn juga tergolong dalam karya penulis yang terkenal, yang membuat sumbangan penting dalam pembaharuan genre muzik. Dia dikenali terutamanya sebagai pencipta simfoni dan kuartet. Terima kasih kepada mereka, maestro mendapat populariti yang luas bukan sahaja di negara-negara Eropah Tengah, tetapi juga di luar negara. Yang paling banyak diketahui adalah karya-karyanya, yang memasuki repertoir dunia yang disebut "Twelve London Symphonies". Mereka dibezakan oleh rasa optimisme dan keseronokan, yang secara kebetulan adalah ciri hampir semua karya komposer ini.

Ciri kreativiti

Ciri khas karya Joseph Haydn adalah hubungan mereka dengan cerita rakyat. Dalam karya komposer, sangat sering mungkin untuk mendengar lagu dan motif tarian, yang menjadikan karya-karyanya sangat dikenali. Ini menggambarkan pandangan dunia penulis, yang dalam banyak cara meniru Mozart, menganggapnya sebagai komposer terbaik di dunia. Dia juga meminjam melodi cahaya gembira daripadanya, yang membuat karya-karyanya sangat luar biasa dan jelas dalam bunyi.

Kerja-kerja lain penulis

Opera Haydn tidak menikmati populariti yang luas seperti kuartet dan simfoni. Walau bagaimanapun, genre muzik ini menduduki tempat yang terkenal dalam karya komposer Austria, jadi sebilangan karya beliau semacam ini harus disebutkan, terutamanya kerana ia adalah tahap yang ketara dalam biografi kreatifnya. Salah satu opera beliau dipanggil "Apothecary" dan ditulis untuk pembukaan teater baru. Beberapa lagi karya Haydn ini juga dicipta untuk bangunan teater baru. Beliau menulis kebanyakannya dalam gaya opera-buffa Itali dan kadang-kadang gabungan unsur-unsur komik dan dramatik.

Kerja-kerja yang paling terkenal

Kuartet Haydn betul disebut mutiara muzik klasik dunia. Prinsip utama komposer bersatu padanya: keanggunan bentuk, kebaikan prestasi, bunyi optimis, kepelbagaian tematik dan cara prestasi yang asal. Salah satu siklus yang dikenali dipanggil "Rusia", kerana ia didedikasikan kepada mahkota putera Pavel Petrovich, masa depan Maharaja Rusia Paul I. Satu lagi kelompok kuartet ditujukan untuk raja Prusia. Komposisi ini ditulis dengan cara yang baru, kerana mereka dibezakan oleh kelenturan luar biasa mereka dalam membunyikan, kekayaan nada muzik yang berbeza. Ia adalah dengan genre muzik jenis ini yang nama komposer telah menjadi seluruh dunia. Di sini harus diperhatikan bahawa penulis sering menggunakan "kejutan" yang disebut dalam karya-karyanya, membuat petikan-petikan muzik yang tidak dijangka di tempat-tempat di mana khalayak kurang diharapkannya. Antara karya-karya yang luar biasa itu ialah Symphony Kanak-kanak Haydn.

Ciri-ciri umum karya Mozart

Ini adalah salah satu pengarang muzik yang paling terkenal, yang masih menikmati populariti yang luar biasa peminat klasik dan disayangi di seluruh dunia. Kejayaan karya-karyanya dijelaskan oleh fakta bahawa mereka berbeza dalam keharmonian dan kesempurnaan logik. Dalam hal ini, ramai penyelidik menyifatkan kerjanya untuk era klasikisme. Walau bagaimanapun, yang lain percaya bahawa komposer Vienna menjadi perihal Romantikisme: selepas semua, karya-karyanya jelas menunjukkan kecenderungan untuk menggambarkan imej yang kuat dan cemerlang, serta kajian psikologi yang mendalam tentang watak-watak (dalam hal ini kita bercakap mengenai opera). Oleh itu, komposisi maestro berbeza dengan mendalam dan pada masa yang sama dengan kemudahan persepsi, drama dan keyakinan yang luar biasa. Mereka mudah dan boleh diakses untuk persepsi semua orang, tetapi pada masa yang sama mereka sangat serius dan falsafah dalam kandungan dan bunyi mereka. Inilah fenomena kejayaannya.

Opera komposer

Sekolah klasik Vienna memainkan peranan penting dalam pembangunan genre opera. Pencapaian yang besar dalam ini adalah milik Mozart. Persembahan dipentaskan untuk muziknya masih menikmati populariti yang besar dan tidak hanya cinta untuk pencinta muzik, tetapi juga untuk penonton massa. Mungkin, ini adalah satu-satunya komposer yang muziknya diketahui oleh semua orang dalam satu cara atau yang lain, walaupun mereka mempunyai idea yang paling terpencil dalam karyanya.

Mungkin opera yang paling terkenal ialah Le Nozze di Figaro. Ini mungkin yang paling ceria dan pada masa yang sama komposisi lucu luar biasa penulis. Humor berbunyi hampir dalam setiap permainan, yang memberikan dia populariti itu. Aria terkenal protagonis pada hari berikutnya menjadi hit sebenar. Muzik Mozart - terang, suka bermain, suka bermain, tetapi pada masa yang sama sangat bijak dalam kesederhanaannya - segera memenangi cinta dan pengiktirafan sejagat.

Satu lagi opera terkenal penulis ialah Don Giovanni. Dengan populariti, ia mungkin tidak kalah dengan yang di atas: pengeluaran prestasi ini dapat dilihat pada masa kita. Indikatif adalah hakikat bahawa komposer membentangkan sejarah yang agak rumit lelaki ini dalam bentuk yang sangat sederhana dan pada masa yang sama bentuk yang serius, sehingga sekali lagi menunjukkan pemahamannya yang mendalam tentang kehidupan. Dalam karya ini jenius muzik berjaya menunjukkan kedua-dua komponen dramatik dan optimis, yang dalam semua karya beliau tidak dapat dipisahkan dengan satu sama lain.

Pada zaman kita, opera The Magic Flute tidak kurang terkenal. Muzik Mozart mencapai apogee dalam ekspresinya. Dalam karya ini, cahaya, lapang, ceria dan pada masa yang sama sangat luar biasa, jadi tetap terkejut bagaimana pengarang berjaya menyampaikan sistem filosofi secara keseluruhan dengan bunyi mudah dan harmonis. Terdapat juga opera lain oleh komposer, sebagai contoh, sekarang anda boleh secara berkala mendengar "Titus's Mercy", baik dalam teater dan konsert. Oleh itu, genre opera menduduki salah satu tempat utama dalam karya komposer genius.

Kerja Terpilih

Komposer bekerja dalam pelbagai arah dan menghasilkan sejumlah besar karya muzik. Mozart, "Serenade Malam" yang, sebagai contoh, telah lama melampaui persembahan konsert dan mendapat populariti yang luas, menulis dalam bahasa yang mudah dan mudah diakses. Mungkin itulah sebabnya ia sering dikenali sebagai jenius keharmonian. Malah dalam kerja-kerja tragik motif harapan dihayati. Dalam "Requiem" dia menyatakan pemikirannya tentang kehidupan masa depan yang lebih baik, sehingga, walaupun nada tragis muzik, kerja itu meninggalkan rasa penipuan yang tercerahkan.

Konsert Mozart juga mempunyai harmoni harmoni dan penyelesaian logik. Semua bahagian tertakluk kepada tema tunggal dan bersatu dengan motif yang sama, yang menetapkan nada untuk keseluruhan kerja. Oleh itu, muziknya didengar dalam satu nafas. Dalam genre jenis ini terdapat prinsip-prinsip utama karya komposer: gabungan harmonis bunyi dan bahagian-bahagian, kecerahan dan serentak suara orkestra secara bersamaan. Tidak ada orang lain yang boleh membina karya muziknya dengan cara yang harmoni, seperti Mozart. Komposer komposer "malam" adalah sejenis standard gabungan yang harmoni dari bahagian-bahagian yang berbeza dalam bunyi. Bahagian-bahagian ceria dan kuat sangat teruk digantikan oleh bahagian virtuoso yang tidak dapat didengar.

Secara berasingan, ia harus dikatakan mengenai orang ramai penulis. Mereka menduduki tempat yang terkenal dalam karyanya dan, seperti karya-karya lain, dipenuhi dengan harapan yang cerah dan kegembiraan yang tercerahkan. Kita juga harus menyebutkan "Rondo Turki" yang terkenal, yang melampaui persembahan konsert, sehingga sering dapat didengar walaupun dalam iklan di televisi. Tetapi rasa harmoni yang paling besar, mungkin, mempunyai konsert Mozart, di mana prinsip kesempurnaan logik mencapai tahap tertinggi.

Secara ringkas mengenai kerja Beethoven

Komposer ini kepunyaan sepenuhnya ke era penguasaan Romantisisme. Jika Johann Amadeus Mozart berdiri seolah-olah di ambang klasik dan arah baru, maka Ludwig van Beethoven sepenuhnya beralih kepada imej nafsu yang kuat, perasaan yang kuat dan personaliti cemerlang dalam karya-karyanya. Dia menjadi, mungkin, wakil romantik yang paling cemerlang. Indikatif adalah hakikat bahawa, merujuk topik dramatik, tragis, dia hanya menulis satu opera. Genre utama baginya ialah simfoni dan sonata. Dia layak mendapat kredit untuk mereformasi karya-karya ini, sama seperti Gluck pada satu masa mengubah prestasi opera.

Ciri yang menarik dari karya komposer adalah tema utama karya-karyanya adalah imej kehendak titanik yang kuat, yang mengatasi kesukaran dan segala rintangan dengan usaha yang besar. Juga banyak ruang, L. V. Beethoven dalam tulisannya memberikan topik perjuangan dan konfrontasi, serta motif untuk perpaduan sejagat.

Beberapa fakta biografi

Dia datang dari keluarga pemuzik. Bapanya mahu anak lelaki itu menjadi seorang komposer terkenal, jadi dia belajar dengannya, dengan cara yang agak keras. Mungkin, itulah sebabnya kanak-kanak itu semakin gelap dan tegas, yang seterusnya mempengaruhi pekerjaannya. Beethoven bekerja dan tinggal di Vienna, di mana dia belajar dengan Haydn, tetapi kelas-kelas ini sangat kecewa dengan murid dan guru. Yang kedua menarik perhatian kepada hakikat bahawa penulis muda itu didominasi oleh motif yang agak muram, yang pada masa itu tidak diterima.

Biografi Beethoven secara ringkas menyatakan tentang masa keghairahannya untuk perjuangan pembebasan. Peperangan Napoleon, dia pada mulanya mengambil semangat, tetapi kemudian, apabila Bonaparte mengisytiharkan diri sebagai maharaja, enggan menulis simfoni untuk penghormatannya. Pada tahun 1796, Ludwig mula kehilangan pendengarannya. Bagaimanapun, ini tidak mengganggu aktiviti kreatifnya. Sudah menjadi tuli, dia menulis simfoni ke-9 yang terkenal, yang menjadi karya sebenar dalam himpunan muzik dunia. Biografi Beethoven (secara ringkas, adalah mustahil untuk mengatakan) juga mengandungi maklumat tentang persahabatan maestro dengan orang-orang yang luar biasa pada zamannya. Walaupun sifat tertutup dan keras, komposer berteman dengan Weber, Goethe dan tokoh-tokoh era klasikisme.

Kerja-kerja yang paling terkenal

Kami telah mengatakan bahawa ciri ciri karya LV Beethoven adalah keinginan untuk menggambarkan watak-watak yang kuat, emosi, perjuangan nafsu, mengatasi kesukaran. Antara karya-karya genre ini, "Appassionata", yang, menurut cahaya perasaan dan emosi, mungkin salah satu yang paling kuat. Ketika komposer ditanya tentang idea penciptaannya, dia merujuk kepada drama Shakespeare The Storm, yang, katanya, adalah sumber inspirasi. Penulis membuat selari antara motif gagasan-gagasan titanik dalam komposisi pengarang drama dan tafsiran muziknya terhadap topik itu.

Salah satu karya penulis yang paling popular ialah "Moonlight Sonata", yang sebaliknya, diwarnai dengan rasa harmoni dan penyesatan, yang bertentangan dengan melodi dramatik simfoninya. Indikatif adalah hakikat bahawa nama itu sendiri telah diberikan kepada karya oleh para penatua komposer, mungkin kerana muzik itu mengingatkan bahawa lautan melimpah pada malam yang tenang. Ia adalah persatuan sedemikian yang timbul dalam majoriti pendengar ketika mendengar sonata ini. Tidak kurang, dan mungkin lebih popular lagi, adalah karya terkenal "To Elise", yang dikhususkan oleh komposer kepada isteri Maharaja Rusia Alexander I Elizabeth Alekseyevna (Louise). Komposisi ini menyerang kombinasi menakjubkan motif cahaya dan petikan dramatik yang serius di tengah-tengah. Tempat yang istimewa dalam karya maestro ini diduduki oleh satu-satunya opera "Fidelio" (diterjemahkan sebagai "Setia" dari bahasa Itali). Kerja-kerja ini, seperti kebanyakan orang lain, diserap dengan kebebasan dan panggilan kebebasan. "Fidelio" masih tidak keluar dari adegan rumah opera yang terkemuka di dunia, walaupun pengiktirafan opera itu diterima, kerana ia hampir selalu berlaku, tidak lama lagi.

Symphony Kesembilan

Kerja ini mungkin yang paling terkenal antara kerja-kerja lain komposer. Ia telah ditulis tiga tahun sebelum kematiannya pada tahun 1824. Ninth Symphony menyimpulkan usaha yang panjang dan saka komposer dalam penciptaan kerja simfoni dan perkhidmatan hebat. Ia berbeza daripada semua yang sebelumnya kerana, pertama, ia memperkenalkan bahagian paduan suara (yang terkenal "Ode to Joy" oleh F. Schiller), dan kedua, ia telah diperbaharui struktur komposer genre simfoni. Tema utama secara beransur-ansur diturunkan melalui setiap bahagian kerja. Awal simfoni agak gelap, berat, tetapi itupun berbunyi perdamaian motif jauh dan pencerahan, yang berkembang dengan pembangunan gubahan muzik. Akhirnya, pada perlawanan akhir ia kedengaran nyanyian paduan suara cukup kuat, memanggil semua orang di dunia bersatu. Oleh itu komposer lagi menggariskan idea utama kerja beliau. Dia mahu dianggap telah dinyatakan dengan lebih jelas bagaimana ia adalah mungkin, oleh itu, tidak terhad kepada muzik adil, tetapi dimasukkan dan pelaksanaan penyanyi. Symphony adalah satu kejayaan: persembahan awam pertama komposer yang diatur tepukan gemuruh. Menunjukkan hakikat bahawa LV Beethoven terdiri ia, yang telah orang sepenuhnya pekak.

Nilai sekolah Vienna

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven menjadi pengasas muzik klasik telah mempunyai kesan yang besar terhadap sepanjang sejarah muzik, bukan sahaja di Eropah tetapi di seluruh dunia. Nilai ini komposer dan sumbangan mereka kepada pembaharuan teater muzikal tidak boleh dipandang remeh. Bekerja dalam pelbagai genre, mereka mencipta satu bentuk tulang dan berfungsi pada dasar yang pengikut mereka untuk mengarang karya-karya baru. Banyak ciptaan mereka telah lama melampaui persembahan konsert dan telah diketengahkan dalam filem, di televisyen. "Turki Rondo", "Moonlight Sonata" dan banyak kerja-kerja lain daripada penulis ini dikenali bukan sahaja untuk pencinta muzik, tetapi malah mereka yang tidak biasa dengan muzik berhampiran klasik. peringkat klasik Vienna pembangunan, banyak penyelidik betul dipanggil faktor penentu dalam sejarah muzik, kerana ia adalah dalam tempoh ini meletakkan prinsip-prinsip asas untuk mencipta dan menulis opera, simfoni, sonata dan empat orang.