Pengarah Dmitry Krymov: biografi, kreativiti, foto

Dmitry Krymov - pengarah, artis, guru, pereka set teater dan orang hanya yang amat berbakat. Beliau - ahli Kesatuan Artists 'dan Kesatuan tokoh teater Rusia, persembahan beliau sentiasa menyebabkan resonans, memaksa penonton untuk berfikir. Belakang belakang Krymov banyak anugerah besar di festival teater antarabangsa. lukisan beliau dipamerkan di galeri yang terbaik di dunia. Siapa dia, apa yang hidup dan apa yang dikatakan di masa lapang beliau? Semua bahan ini dalam kajian kami.

biografi

Dmitry Anatolyevich Krymov dilahirkan di Moscow pada bulan Oktober 1954. bapanya - seorang pengarah peringkat terkenal Anatoly Efros, ibu - pengkritik teater dan sejarah seni Natalia Krymov. Dmitry masih kanak-kanak mendapat nama ibunya, kerana bapanya adalah milik bangsa Yahudi, kerana pada zaman Soviet, ia adalah satu label tertentu. Anatoly Efros terpaksa mengharungi pelbagai halangan dalam kerjayanya, yang timbul atas dasar asal, dan ibu bapa saya memutuskan untuk melindungi masa depan anak lelakinya dari masalah yang tidak perlu.

Dmitry Anatolyevich mengikuti jejak langkah ibu bapa berbakat. Sebaik sahaja dia menerima sijil sekolah meninggalkan, dia segera memasuki fakulti pengeluaran daripada Moscow Art Theatre School. Pada tahun 1976, selepas tamat pengajian, saya pergi untuk mendapatkan pengalaman profesional pertama dalam Teater Malaya Bronnaya. kerja scenographic pertamanya Dmitry dicipta untuk pengeluaran bapa. Antara persembahan tahun-tahun boleh dikenal pasti, "The Living Mayat" Tolstoy "Sebulan dalam Negara" Turgenev, "musim panas dan asap" Williams, "Memoirs" Arbuzov et al.

seni persembahan

Sejak tahun 1985, Krymov bekerja pada persembahan seni di Teater Taganka: "Perang tidak wajah wanita", "Satu setengah meter persegi," "The pembenci orang" - dengan penyertaan beliau, melihat matahari dan persembahan ini. Dmitry Krymov tidak bekerja hanya dengan Teater pada Taganka. Menetapkan pereka bekerjasama dengan teater di Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Geografi aktiviti kreatif merangkumi Bulgaria, Jepun dan negara-negara bekas republik Soviet. Rekod prestasi Krymov artis-set berjenama terkenal kira-kira seratus persembahan. Dmitry Anatolyevich bekerjasama dengan pengarah terkenal seperti Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro et al.

Selepas kejatuhan Kesatuan Soviet adalah satu keadaan sukar di negara ini, dan Crimea terpaksa meninggalkan seorang pereka set pekerjaan. Di samping itu, tidak lama sebelum peristiwa-peristiwa dalam awal 90-an ', meninggal dunia Dmitry bapa - Anatoly Efros. Dalam kata-kata pengarah dan pereka set, teater tidak berminat kepadanya selepas kematian orang yang dikasihi. Kesedaran mengenai kebesaran bapa dalam profesion dan tidak berdaya mereka sendiri menetap di hati saya. Kemudian lelaki itu menyangka bahawa dia tidak akan turun dalam air lagi, dan dalam hidupnya tidak lagi teater visual. Krymov Dmitry memutuskan untuk menamatkan segala-galanya dan mendapati diri anda dalam hal baru. Beliau mengambil lukisan, grafik, dan ia perlu diambil perhatian, bahawa dia sangat baik pada ia. Dmitry lukisan telah dipamerkan di Muzium Rusia, muzium Eropah Barat - Perancis, Jerman, England.

Hari ini, kanvas artis adalah dalam Galeri Tretyakov dan Muzium Seni Halus dinamakan sempena Pushkin.

Sejak tahun 2002 Dmitry Krymov mengajar di Akademi Rusia Teater Arts. Beliau mengarahkan perjalanan artis teater. Di samping itu, pengarah mengetuai makmal kreatif di teater "Sekolah Seni Drama" di Moscow. Bersama-sama dengan graduan GITIS dan Shchukin School Krymov membawa kepada kehidupan di atas pentas idea dan pemikiran mereka sendiri, persembahan mengambil bahagian dalam festival antarabangsa di seluruh dunia.

Mengenai khalayak moden

Crimea - yang bercakap-cakap amat menarik. Dia boleh membincangkan pelbagai isu, ia semua ada pertimbangan sendiri. Teater moden - salah satu isu sensitif. Hari ini, dunia seni jelas dilihat konfrontasi sekolah klasik teater dan pendekatan inovatif dalam penciptaan persembahan. Menurut pengarah, pertikaian ini adalah menengah. Krymov yakin mengisytiharkan hari ini bahawa perkara utama - ia adalah demi kepentingan pengguna.

Datang kepada prestasi, penonton mesti secara mengerikan ingin tahu. Ia, dalam satu tangan, harus berminat dalam segala apa yang berlaku di atas pentas, di pihak yang lain - ia tidak memahami sepenuhnya erti semuanya. Pemahaman perlu sentiasa mengejar kepentingan, dan hasilnya mereka perlu datang bersama-sama. Sudah tentu, penonton moden - gourmet canggih. Sudah hari-hari apabila orang menonton apa yang mereka berikan. Hari ini, semuanya berbeza. Oleh itu, semua yang diperlukan dari pengarah - menyebabkan penonton seperti rasa ingin tahu dan minat, dan tugas penonton - untuk memandu dari dirinya ragu-ragu dan cuba untuk "memberi makan" rasa ingin tahu itu sendiri.

Menurut Dmitry Anatolyevich, kepada "hak" untuk menonton persembahan Laboratories, melakukan beberapa perkara mudah: datang ke pameran itu, duduk, tangan dilipat di atas pangkuannya dan menonton. Dan Krymov Dmitry tidak digalakkan untuk memakai jaket, pakaian pendek dan kasut pada platform yang tinggi - pada pendapatnya, penonton akan menjadi sangat tidak selesa untuk duduk di atas kerusi kecil. Sudah tentu, ini adalah jenaka, tetapi ia mempunyai teras rasional.

teater psikologi Rusia

Hari ini, kita semakin berhadapan dengan hujah-hujah mengenai subjek ini, terdapat teater drama psikologi. Di sana sini adalah panggilan tentang bagaimana untuk mempertahankannya (teater) dari psevdonovatorstva. masalah ini diketahui Krymov, dan, dengan kemasukan sendiri, ia menyakitkan teruk. Menurut pengarah adalah seperti berikut: jika anda adalah penyokong teater psikologi, tidak memanggil sesiapa atau apa-apa - hanya melakukan silap mata. Hidup sebagai dakwah itu sendiri. Tetapi pada masa yang sama membiarkan orang lain untuk menyatakan bagaimana dia mahu. Ya, ia boleh suka atau sebaliknya, menjengkelkan, tetapi kita mesti menerima hakikat bahawa ia wujud. Menentang sesuatu bersamaan baru dan tidak standard untuk berhadapan dengan seni moden. Luar biasa sekali, apabila penonton mempunyai pilihan dan alternatif kepada, dan seni, seperti yang kita tahu, adalah tidak terhad.

Menurut Krymov, pengarah moden pertama mestilah personaliti yang kuat, dengan pemikiran mereka sendiri. Sudah tentu, dia perlu dapat membuka produk oleh pihak sekolah klasik. Tetapi ini hanya rangka, asas bagi pembinaan individu lanjut dan fantasi.

seni kontemporari dan bekerja dengan pelajar

Dmitry Anatolyevich berkata bahawa hari ini adalah menyenangkan untuk melihat banyak perkara yang berlaku di Rusia. Terdapat penggantian konsep, kegagalan untuk memenuhi kewajipan, kekurangan pembaharuan. Sebagai contoh, pengarah tidak suka apa-apa ungkapan popular hari ini sebagai "seni kontemporari". Dia tidak faham apa yang bermaksud beruang frasa ini. seni kontemporari - ia adalah jenis yang lebih murah seni? Bagaimana, maka, kerana agama? Ia juga boleh menjadi gred rendah?

Krymov dan mempunyai kebimbangan mengenai pembaharuan dalam pendidikan teater. pengarah percaya bahawa ia tidak boleh menjadi peminta sedekah. Gaji guru-guru sekolah tinggi - ia memalukan keseluruhan sistem pendidikan. Pegawai perlu memahami pengajaran yang tidak boleh berdasarkan semangat orang yang hanya akan menghabiskan masa dengan pelajar. Dan untuk alam sekitar teater melahirkan buah-buahan sebagai pelakon berbakat dan produksi penonton menarik keadaan yang perlu - hari ini mereka tidak dihubungkan secara fizikal.

Pelajar beliau Dmitry Krymov melatih teknik sendiri. pengarah berkata bahawa golongan muda boleh belajar untuk melihat hanya pengalaman, tetapi ia adalah mustahil bagi mereka untuk lulus cara mereka. Anak-anak mereka mesti mendengar suara hati anda, mempercayai beliau dan memilih jalan raya. Pengalaman dari yang lain hanya membuktikan bahawa apa-apa yang mungkin. Jika sesuatu yang berlaku pada yang lain, dan mendapatkan anda. Ia hanya perlu bekerja keras.

Dmitry Anatolyevich Krymov: Siapakah Dia?

Pertama sekali, dia - anak tanah air beliau, setia dan penyayang. Mengenai persoalan penghijrahan Krymov tegas mengisytiharkan bahawa dia tidak akan meninggalkan Rusia. Sebab-sebab ini banyak: murid-muridnya, pelakon, ladang yang besar. Berikut adalah dikebumikan ibu bapanya, ke kubur yang dia mempunyai bertahun-tahun untuk datang ke parti hari lahirnya. Krymov mengakui hari ini bahawa kawasan di mana anda merasa tenang, ia menjadi kurang dan kurang, tetapi ia adalah mungkin untuk tinggal dan bekerja, ia tidak masuk akal untuk meninggalkan.

Dia tidak meraikan hari lahirnya, dia sentiasa mengambil kerja. Selain pengarah berbakat, di Makmal Dmitriya Krymova berfungsi pelakon tulang belakang mereka adalah "Sekolah Seni Drama". Antara orang yang dijemput yang tidak secara rasmi sebahagian daripada makmal, tetapi dengan yang teater itu bekerja, bintang seperti Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitry Krymov - yang diarahkan oleh, yang mengakui bahawa dia berminat untuk berbual dengan golongan muda dan bagaimana mereka mencapai keputusan. Dia sangat mencabar dan teliti dalam segala-galanya. Dmitry Anatolyevich yakin bahawa persembahan teater menjadikan satu orang - pengarah, dan ia pula perlu mengelilingi orang yang betul - mereka yang memahaminya. Krymov mendakwa bahawa dia berminat dalam pendapat orang lain, dan ia terbuka kepada dialog. Walau bagaimanapun, perbualan mestilah membina, pada asasnya.

Pengarah adalah penting bahawa output kerja beliau mempunyai tiga komponen: keseronokan sendiri daripada proses tersebut, kepuasan daripada rombongan pelakon dan minat penonton. Jika komponen ini berkumpul, pengarah menerima insentif yang kuat untuk bergerak ke hadapan. Krymov mendakwa bahawa boleh menjadi kejam, jika sesuatu yang mengganggu pelaksanaan pelan. Dalam keadaan seperti itu, dia sentiasa picks perjuangan dan menunjukkan kedegilan. Dalam kes lain, Crimea - seorang lelaki lembut yang menghormati dan mengasihi umat-Nya dengan siapa berfungsi.