Apa yang potret diri dalam seni?

Untuk beberapa abad, orang telah diamalkan dan mencapai ketinggian dalam seni visual, menjadikan apa yang mata melihat dan merasakan jiwa, di batu dan kanvas. Patung raja-raja dan raja-raja, orang-orang yang hidup pada zaman purba, ukiran, dinding dicat, lukisan, walaupun lukisan gua membawa kita kembali ke masa lalu yang jauh dan membolehkan anda untuk menyerap pengetahuan yang terkumpul sejak beribu-ribu tahun. Kerja-kerja seni yang membantu saintis untuk membina semula sejarah dunia kami, lebih daripada tahu psikologi manusia dan perkembangannya.

Seni sebagai sebahagian daripada kehidupan

sifat manusia terdedah kepada rasa ingin tahu, selalunya orang yang bertanya banyak soalan mengenai jenis dan genre seni. Ramai orang mahu belajar perkara-perkara baru, dari bagaimana seni tersebut telah digunakan untuk menjawab soalan-soalan "Apakah yang dimaksudkan dengan potret diri?" Dan "bagaimana patung dicipta?". Tetapi kita harus bermula dengan kecil, secara beransur-ansur mencari jawapan.

bentuk seni

Antara jenis-jenis seni dibezakan:

• lukisan;
• ukiran;
• foto;
• grafik;
• seni dan kraf.

Genre Seni Halus

Setiap bentuk seni mempunyai genre tersendiri seperti potret, landskap dan masih lukisan kehidupan. Antara genre dan juga melepaskan lain: sejarah, simbolik, kiasan, mitos, setiap hari, pertempuran (tentera), agama. Semua ini bentuk seni termasuk pelbagai jenis, sebagai contoh dalam genre landskap - marinistika, imej laut. Portrait melibatkan sebilangan besar jenis: sejarah, agama, pakaian, dan potret diri.

Diri - potret genre misteri

Sendiri - bukan sahaja satu genre seni. Ia boleh didapati dan ahli muzik, penulis, penyair. Menjawab soalan, apa yang potret diri dalam seni, ia perlu difahami bahawa fenomena genre terletak dalam mengejar pengetahuan diri, dilihat dari sisi sendiri "I". Hampir mana-mana aktiviti yang anda boleh memaparkan personaliti anda, dan yang akan dikaitkan dengan kerja-kerja genre ini. Ia adalah sukar untuk menjawab soalan "Apakah potret diri?". Takrif genre ini tidak begitu mudah kerana ia seolah-olah. Jawapan kepada ini mudah, tetapi pada masa yang sama dengan isu yang kompleks ini adalah untuk mencari punca-punca ini jenis kerja.

Diri - imej adalah penulis sendiri. Bertentangan dengan pendapat popular, bukan sahaja genre lukisan, tetapi juga ukiran, grafik dan fotografi. Selalunya, penulis, kononnya menunjukkan dirinya pada kanvas atau ukiran batu, menggunakan cermin, ia tidak sehingga kemunculan dan kamera meluas. Selepas itu, buat potret diri membuat ia lebih mudah, ia sudah cukup untuk menarik perhatian mereka dan bekerja pada foto. Beberapa pemimpin telah membuat keputusan untuk tidak pergi setakat ini sebagai langkah pertengahan mengambil gambar juga bertukar menjadi satu bentuk seni.

Apa yang potret diri

sejarah seni telah lama dicari dan dikaji tindak balas kepada soalan "Apakah potret diri?". Istilah ini terdiri daripada dua bahagian: "auto", yang bermaksud "penulis" dan "potret" - imej seorang lelaki. Ini artis sentiasa dimasukkan ke dalam kerja jiwa, inspirasi kerana mencari menyampaikan kepada orang ramai bukan sahaja imej yang visual, tetapi mereka sendiri berfikir dan perasaan. Seperti yang dinyatakan sebelum ini, a-potret diri - potret, yang menggambarkan diri mereka artis dan ukiran. Apabila seseorang menarik dirinya, dia cuba untuk memindahkan kepada bahan bukan sahaja kelihatan, ciri-ciri wajah dan komposisi badan, dia cuba untuk memberi imej sendiri seseorang. Adalah diketahui umum bahawa kita tidak melihat refleksi beliau seperti yang mereka lihat dari yang lain. Dan artis, dan pengukir, memuji dirinya dengan, sampingan yang lebih kritikal yang lain, menggambarkan dirinya sebagai yang dilihatnya. Fakta ini memberi peluang bukan sahaja untuk menikmati karya-karya daripada orang kreatif yang paling terkenal, tetapi juga untuk menilai kerja dari sudut pandangan psikologi.

Jenis potret diri dalam lukisan

Dalam mencari jawapan kepada soalan, apakah potret diri dalam lukisan, kita beralih kepada kelainan.

Plug-in potret diri yang kerja di mana artis yang meletakkan dirinya dalam sekumpulan orang dalam gambar, sering membintangi ia.

Dalam kumpulan artis cat dirinya sebagai antara beberapa orang, tetapi mereka adalah saudara-mara atau rakan-rakan, dan kerja itu sendiri direka untuk menyimpan detik-detik kehidupan.

Simbolik potret diri boleh dibentuk dalam genre sejarah mitos atau pakaian. Pengarang picture menambah ciri-ciri sejarah watak mukanya atau mitos, atau hanya "penyamaran" dirinya dalam pakaian yang berbeza.

Semula jadi potret diri yang paling dekat dengan yang asal. Di atasnya artis menggambarkan dirinya sendirian di persekitaran rumah atau kerja.

Potret diri semula jadi juga dibahagikan kepada beberapa jenis:

• Professional - artis menggambarkan dirinya untuk kerja-kerja di studio.
• Personaliti - pemindahan pengarang gambar keadaan fikiran, bukan keinginan untuk menunjukkan penampilan dan emosi.
• Erotik.

Psikologi potret diri

Diri - penilaian artis keperibadiannya. Kerja-kerja pertama genre ini bertarikh kepada 420th BC, menyebut mereka dijumpai di dalam sejarah Yunani kuno dan Mesir. Tetapi penulis tidak dikhususkan diri mereka sendiri, mereka menarik peristiwa-peristiwa sejarah yang penting, dan meletakkan dirinya dalam gambar sebagai sebahagian penting daripada cerita. Selalunya, ia tidak dipenuhi dengan pemahaman penonton. Oleh itu, pemahat Phidias pada zamannya menggambarkan dirinya di kalangan peserta dalam "Battle of the Amazons", yang, seperti yang dinyatakan, selepas ahli falsafah Yunani purba Plutarch, ia adalah pada keberanian. Yang paling popular ialah genre yang diperolehi semasa Renaissance, tetapi itupun membuat imej dirinya dianggap aneh, kerana kerja-kerja itu pada masa itu dianggap sebagai narcissistic. Pengkritik berhujah bahawa penulis diabadikan diri mereka demi kemuliaan.

Seseorang yang kreatif difikirkan berbeza, jadi ia benar untuk mengatakan bahawa dari sudut pandangan psikologi seorang artis atau pengukir adalah berbeza dari yang lain. Dalam sejarah terdapat artis yang mengalami penyakit saraf dan psikiatri. Self-potret, yang telah dibuat oleh mereka, kajian masih dalam mencari menyelesaikan misteri orang itu.

Dalam seni purba kerja-kerja ini tidak diberi kepentingan banyak, tetapi dalam abad yang akan datang telah dikesan artis matlamat - perlu diingat bukan sahaja imej tetapi juga pengalaman peribadi masa-masa. Sebagai contoh, apabila keseronokan pilihan terangsang pada orang agama, penulis menganggap yang paling sesuai untuk menggambarkan diri mereka bertaubat, aspirasi rohani, doa.

Dalam Renaissance, zaman kegemilangan budaya, kerja-kerja artis-artis terkenal mula mengambil ciri-ciri simbolik. Ia muncul dalam kerja-kerja mereka banyak drama dan pengalaman emosi. Michelangelo memberikan ciri-ciri topeng muka, kulit dikeluarkan dari orang yang melakukannya, dan kepala terputus Goliat.

Yang paling popular potret diri

Saya pasti ramai datang ke fikiran sendiri potret yang terkenal oleh artis seperti Leonardo da Vinci, Van Gogh dan Frida Kahlo. Sejarah seni halus mempunyai beratus-ratus penulis yang meninggalkan memori dirinya dalam lukisan, menulis potret mereka sendiri. Albrecht Dürer adalah salah seorang artis pertama yang telah memilih genre potret diri sebagai pusat untuk kerja mereka. Beliau telah menulis 50 kerja-kerja dengan imejnya. Walau bagaimanapun, Frida Kahlo merompak dia dari telapak jumlah potret diri yang dibuat untuk akaun sebanyak 55. Kadang-kadang rekod untuk lukisan dengan imej anda sendiri termasuk Rembrandt. Karya-karya beliau genre ini, terdapat kira-kira 90 keping. Sebahagian besar daripada mereka, bagaimanapun, sebenarnya dilakukan oleh artis lain dan saiz lukisan sangat kecil (yang paling kecil daripada mereka - 17 sebanyak 20 cm).

artis Itali Giotto, Botticelli Mazzacho dan termasuk imej anda sendiri dalam kerja mereka. Juga mencadangkan bahawa lukisan yang terkenal oleh Leonardo da Vinci "Mona Lisa" juga potret diri tuan, tetapi di dalam badan wanita.

Akaun potret arca untuk tidak banyak, pada dasarnya perlu membuat mereka pada masa ini. Salah satu daripada pengukir terkenal dianggap sebagai Marc Quinn, yang mencipta satu siri ukiran yang menggambarkan pengarang dan Konenkov Sergey, yang bekerja boleh dilihat dalam Galeri Tretyakov.

Potret sendiri - ia bukan sahaja makhluk itu sendiri daripada batu, atau dengan memindahkan cat ke kanvas, tetapi juga genre fotografi. Nama yang paling popular dalam genre ini adalah biasa kepada ramai - atau mengambil gambar diri sendiri "foto sendiri," yang dibuat dengan tangan atau cermin.