Apa yang teater Jepun? Jenis teater Jepun. Noh. teater Kyogen. teater kabuki

Jepun - negara yang penuh misteri dan asli, untuk mengetahui sifat dan tradisi yang orang Eropah adalah sangat sukar. Kepada yang besar setakat ini adalah disebabkan oleh hakikat bahawa sehingga pertengahan abad XVII, negara ini telah ditutup kepada dunia. Dan kini, untuk merasai semangat Jepun, untuk mengetahui asasnya, ia adalah perlu untuk beralih kepada seni. Ia dinyatakan sebagai budaya mana-mana sahaja dan pandangan rakyat. Salah satu Arts tertua dan paling sampai kepada kita hampir tidak berubah adalah teater Jepun.

Sejarah teater Jepun

akar teater Jepun kembali ke zaman purba. Kira-kira satu setengah ribu tahun yang lalu di Jepun, China, Korea dan India memasuki tarian dan muzik, dan dari tanah besar datang kepada agama Buddha - masa ini adalah permulaan kelahiran seni teater. Sejak itu, teater wujud dalam kesinambungan dan pemeliharaan tradisi. Ahli-ahli sains mencadangkan bahawa teater Jepun mengandungi bahkan sebahagian daripada drama purba. Ini boleh menyumbang kepada negara ini kerana negeri-negeri Hellenistic Asia Minor, serta India dan China.

Setiap genre teater yang datang dari kedalaman abad, telah mengekalkan undang-undang asal dan keperibadian. Jadi, playwrights play yang telah lalu dan hari ini diletakkan di atas prinsip yang sama bahawa beberapa abad yang lalu. Kredit untuk ini milik pelakon itu sendiri, yang menyimpan dan menghantar tradisi purba pelajarnya (biasanya anak-anak mereka) untuk membentuk dinasti yang bertindak.

Kelahiran teater

Kelahiran teater di Jepun yang dikaitkan dengan kemunculan dalam pantomim abad VII Gigaku, yang bermaksud - "seni persembahan", dan tarian Bugakov - ". Seni tarian" nasib yang berbeza genre ini. Gigaku sehingga abad kesepuluh, yang diadakan teater pentas, tetapi tidak dapat bersaing dengan genre yang lebih kompleks pantomim dan telah digantikan oleh mereka. Tetapi Bugakov dilaksanakan hari ini. Pada mulanya, idea-idea ini telah menyertai majlis perayaan kuil dan belakang rumah, maka mereka perlu melaksanakan secara individu, dan terselamat semakin meningkat dan telah mendapat lebih populariti selepas pemulihan kuasa, genre ini teater Jepun.

Tradisional jenis-jenis teater Jepun tetapi nogaku atau dimaksudkan untuk golongan bangsawan; teater Kabuki untuk rakyat biasa, dan Bunraku - teater boneka.

teater tradisional Jepun hari ini

Dalam masa yang baru di Jepun melanda seni Eropah, dan dengan itu teater moden. Kami mula muncul perwakilan besar opera gaya Barat, balet. Tetapi teater tradisional Jepun telah berjaya mempertahankan kedudukannya dan tidak kehilangan populariti. Jangan berfikir bahawa ia adalah jarang abadi. Pelakon dan penonton - orang sebenar. Secara beransur-ansur berubah minat, citarasa, persepsi. Tidak dapat tidak, penembusan trend moden dalam bentuk ditubuhkan dan teater baru muncul selama berabad-abad. Oleh itu, masa yang dikurangkan daripada penyerahan, dia serba tindakan dipercepatkan, kerana hari ini di khalayak tidak mempunyai banyak masa untuk renungan, seperti mana yang berlaku pada Zaman Tengah. Life menentukan undang-undang sendiri, dan teater secara beransur-ansur diselaraskan di bawah mereka.

Teater bangsawan tetapi

Dilahirkan teater tetapi pada abad ke XIV dan menjadi sangat popular di kalangan golongan bangsawan dan samurai. Pada mulanya, ia bertujuan hanya untuk kelas atas Jepun.

Membangun untuk beberapa abad, teater telah menjadi tradisi negara, menutup makna falsafah dan kerohanian yang dalam. Pemandangan yang ia mudah, tumpuan diberikan kepada topeng, yang menekankan kepentingan dan kimono. Kimono dan topeng dihantar kepada setiap sekolah dari generasi ke generasi.

prestasi adalah seperti berikut. Shite (watak utama) di bawah bunyi serunai, gendang dan korus menceritakan kisah kehidupan yang aman dan pertempuran, kemenangan dan kekalahan, pembunuh dan sami, yang wira adalah roh-roh dan manusia, dewa dan roh-roh jahat. naratif pasti menjadi bahasa kuno. Tetapi - genre yang paling misteri teater tradisional Jepun. sebab itu adalah makna falsafah yang mendalam bukan sahaja topeng diri mereka sendiri, tetapi juga semua butiran persembahan, yang mempunyai makna rahsia, kerana memahami disediakan hanya penonton canggih.

persembahan teater berlangsung selama tiga setengah hingga lima jam dan termasuk beberapa drama, yang berselang-seli dengan tarian dan miniatur dari kehidupan rakyat biasa.

tetapi topeng

Tetapi - teater Jepun topeng. Topeng tidak terikat kepada peranan tertentu, ia digunakan untuk menyampaikan emosi. Bersempena dengan tindakan simbolik pelakon dan muzik mewujudkan suasana yang unik teater topeng era Tokugawa. Walaupun, pada pandangan pertama, ia sukar untuk mempercayai bahawa topeng tetapi berkhidmat untuk menghantar emosi. Perasaan sedih dan kegembiraan, kemarahan dan rendah diri yang dicipta kerana bermain cahaya, yang paling kecil dari lereng kepala pelakon, lagu koir suara dan muzik.

Menariknya, pelbagai sekolah untuk menggunakan perwakilan sama kimono yang berbeza dan topeng. Terdapat topeng yang digunakan untuk beberapa peranan. Hari ini, terdapat kira-kira dua ratus topeng yang terselamat sehingga hari kami dan diperbuat daripada Cypress Jepun.

persembahan tetapi

Teater tetapi asing kepada realisme dan membina lebih kepada imaginasi penonton. Di atas pentas, kadang-kadang walaupun tanpa pemandangan, pelakon melakukan tindakan minimum. Watak membuat hanya beberapa langkah, tetapi dalam kata-katanya, gerak isyarat dan iringan paduan suara ternyata bahawa dia telah melalui perjalanan yang panjang. Dua watak berdiri sebelah menyebelah, tidak boleh melihat antara satu sama lain sehingga mereka berhadapan muka.

Perkara utama untuk teater tetapi - gerak isyarat. Gerak isyarat menggabungkan kedua-dua mereka yang mempunyai nilai tertentu, serta orang-orang yang digunakan kerana kecantikan dan tidak membawa apa-apa makna. Nafsu tertentu dalam teater menghantar berdiam diri dan kekurangan pergerakan. penonton canggih adalah amat sukar untuk memahami dalam masa seperti yang berlaku di atas pentas.

Teater Kyogen

teater Kyogen jepun muncul hampir serentak dengan teater tetapi, bagaimanapun banyak ia dibezakan mengikut subjek dan gaya. Tetapi - Drama, pengalaman dan nafsu. Kyogen - sandiwara komedi, penuh dengan jenaka mudah, sia-sia kotor dan kosong. Kyogen mudah untuk memahami semua pengertian permainan dan tindakan pelakon tidak perlu mentafsirkan. Secara tradisinya Kyogen persembahan selingan adalah persembahan teater tetapi.

himpunan termasuk teater Kyogen memainkan abad XV-XVI. Ia adalah kira-kira dua ratus enam puluh kerja-kerja oleh penulis yang kebanyakannya tidak diketahui. Sehingga akhir XVI keping abad telah berlalu dari mulut ke mulut, dari guru kepada pelajar dan belum direkodkan di atas kertas. Hanya pada akhir abad XVII mula muncul media bertulis.

Dalam Kyogen terdapat klasifikasi yang jelas daripada bermain:

• para dewa;
• tuan-tuan feudal;
• wanita;
• roh-roh jahat, dan sebagainya. n.

Terdapat productions di mana masalah keluarga kecil diserlahkan. Mereka bermain di atas kefanaan lelaki dan wanita penipuan. Kebanyakan bermain hamba setia bernama Taro.

watak-watak Kyogen adalah orang biasa yang di dalam kehidupan tiada apa yang berlaku amat penting. Pada awal permainan penonton yang diwakili semua watak-watak. pelakon teater dibahagikan kepada kumpulan: utama - shite, menengah - Ado, pengajian tinggi - Coady, nilai keempat - Chure dan kelima dengan nilai - Tomo. Sekolah terbesar bertindak Kyogen Izumi dan Okura. Walaupun fakta bahawa pelakon Kyogen tetapi berkaitan untuk teater ini disediakan secara berasingan.

Genre teater Kyogen Jepun menyediakan tiga jenis pakaian:

• Mr;
• hamba;
• wanita.

Semua pakaian adalah dalam fesyen awal XVI dan XVII abad ini. Kadang-kadang topeng boleh digunakan dalam persembahan teater. Tetapi itu tidak topeng tetapi menyatakan emosi - ini adalah topeng mentakrifkan peranan watak: seorang perempuan tua, seorang lelaki tua, seorang wanita, syaitan, dewa, haiwan dan serangga.

Selepas akhir Perang Dunia Kedua membawa kepada penggantian Kyogen teater, dan drama mula dilakukan secara bebas, dan bukan sahaja dalam teater tetapi perwakilan.

Kabuki - kuil Teater penari

persembahan Kabuki pada asalnya direka untuk semua orang. teater Kabuki muncul pada awal tempoh Tokugawa dan dikaitkan dengan nama penari kuil dan anak perempuan seorang tukang besi Izumo no Okuni.

Girl pada abad XVII, berpindah ke Kyoto, di mana dia mula mempersembahkan tarian ritual di tebing sungai dan di tengah-tengah ibu negara. Secara beransur-ansur mula memasuki himpunan tarian dan ahli muzik romantis dan erotik menyertai persembahan. Dari masa ke masa, populariti persembahan beliau telah meningkat. Perch cepat berjaya menggabungkan ucapan menari, balada, puisi dalam satu unit, mewujudkan teater Kabuki Jepun. Secara harfiah, nama teater diterjemahkan sebagai "seni nyanyian dan tarian." Pada ketika ini, hanya kanak-kanak perempuan mengambil bahagian dalam pandangan.

Populariti teater berkembang, sering penduduk warga tua di ibu negara mula jatuh cinta dengan penari indah rombongan. Kerajaan keadaan ini tidak suka, terutama kerana cinta pelakon itu mula mengatur pergaduhan. Ini, serta tarian terlalu terang dan adegan telah membawa kepada hakikat bahawa undang-undang itu tidak lama lagi mengeluarkan larangan penyertaan wanita dalam pandangan. Jadi, onna kabuki teater perempuan lagi wujud. Dan di atas pentas adalah teater Jepun lelaki - Kabuki Vacas. Larangan ini terpakai kepada semua persembahan teater.

Di pertengahan abad XIX, dekri rasmi dimansuhkan. Walau bagaimanapun, tradisi melaksanakan semua peranan dalam perwakilan lelaki kekal ke hari ini. Oleh itu, kanun teater Jepun - teater Jepun lelaki.

Kabuki hari ini

Setakat ini, teater Kabuki Jepun adalah yang paling popular dalam seni dramatik tradisional. Teater pelakon terkenal di negara ini dan sering dijemput untuk TV dan rakaman filem. peranan wanita dalam banyak rombongan sekali lagi dilakukan oleh wanita. Lebih-lebih lagi, terdapat satu kumpulan teater semuanya wanita.

Intipati persembahan teater kabuki

Kabuki merangkumi nilai-nilai tempoh Tokugawa, mereka membentuk asas bagi cerita. Ini, sebagai contoh, undang-undang keadilan, yang termaktub dalam idea Buddha imbuhan yang dialami manusia dan sesungguhnya azab pada penjahat. Juga, idea Buddha fana duniawi apabila keluarga keturunan bangsawan atau pemimpin yang berkuasa gagal. Di tengah-tengah konflik sering boleh berbohong pertembungan prinsip Konfusianisme sebagai tanggungjawab, kewajipan, takwa, dan aspirasi peribadi.

Solek dan pakaian sebanyak mungkin perlawanan peranan yang dilakukan oleh pelakon. Selalunya, pakaian sepadan era fesyen Tokugawa, yang paling elegan dan bergaya. Topeng dalam persembahan tidak menggunakannya untuk menggantikan sukar-makeup, mencerminkan kandungan peranan. Juga memandangkan digunakan rambut palsu, yang diklasifikasikan mengikut taraf sosial, umur dan pekerjaan watak-watak.

Teater Bunraku

Bunraku - teater boneka Jepun. Kadang-kadang ia juga tersilap dipanggil jōruri. Jōruri - nama prestasi Bunraku teater dan pada masa yang sama nama salah satu anak patung, puteri yang tidak berpuas hati. Ia adalah balada tentang heroin mula teater. Pada mulanya dia tidak anak patung, dan lagu-lagu sami mengembara menyanyi. Secara beransur-ansur perwakilan menyertai pemuzik, penonton mula menunjukkan gambar-gambar, yang menggambarkan watak-watak. Kemudian, imej-imej ini bertukar menjadi anak patung.

Teater yang paling penting adalah gidayyu - Reader, yang bergantung kejayaan semua prestasi kemahiran. Pembaca bukan sahaja melakukan monologues dan dialog, dan tugas beliau adalah untuk mengeluarkan bunyi perlu, bunyi, squeaks.

Menjelang pertengahan abad XVII membentuk peraturan-peraturan utama persembahan dan bacaan dalam Bunraku, tetapi anak patung untuk masa yang lama terus berubah. Dari masa ke masa, terdapat satu teknik patung pengurusan tiga orang. teater Bunraku Jepun mempunyai tradisi yang panjang menjadikan anak patung. Mereka tidak mempunyai badan, ia digantikan dengan rangka kayu segi empat tepat, berpintal filamen untuk mengawal kepala, lengan dan kaki. Lebih-lebih lagi, kaki boleh hanya anak patung lelaki dan itupun tidak selalu. Pada bingkai itu memakai pelbagai lapisan pakaian, yang memberikan jumlah dan persamaan dengan angka manusia. Kepala, tangan dan, jika perlu, kaki boleh dibuang dan diletakkan pada bingkai, jika perlu. Tangan dan kaki adalah sangat mudah alih dan dibuat supaya anak patung itu juga boleh bergerak jari.

teknologi kawalan boneka tetap sama, walaupun baik, - tiga pelakon yang diperlukan untuk memanipulasi satu boneka, ketinggian yang merupakan dua pertiga daripada pertumbuhan manusia. Pelakon, tidak terselindung daripada orang ramai, dan di sana, di tempat kejadian, mereka berpakaian dalam topeng hitam dan gaun. Hitam mempunyai juga di belakang pentas, tirai peringkat latar belakang dan platform untuk pemuzik. Dengan latar belakang ini menonjol dengan jelas menetapkan dan anak patung dalam pakaian berwarna-warni dan dicat dengan tangan putih dan muka.

Tema utama teater Bunraku adalah gambar perlanggaran perasaan dan tugas, "berat" dan "ninja." Di tengah-tengah cerita ini adalah seorang lelaki dikurniakan dengan perasaan, aspirasi, keinginan untuk menikmati kehidupan. Walau bagaimanapun, ia menghalang pandangan orang ramai, hutang, sosial dan norma-norma moral. Beliau mempunyai untuk melakukan apa yang dia tidak mahu. Akibatnya, konflik antara tugas dan aspirasi peribadi membawa kepada tragedi.

bayang-bayang teater

wayang kulit mempunyai akar di zaman. Tempat kejadian dianggap Asia dan sebesar-besar kemakmuran ia telah mencapai di China. Ia adalah dari datang wayang kulit Jepun.

Pada mulanya, perwakilan digunakan angka dipotong daripada kertas atau kulit. Scene berkhidmat sebagai rangka kayu, ditutup dengan kain putih, di belakang yang pelakon mengawal angka dan menyanyi. Menggunakan cahaya arah ditunjukkan pada skrin, watak-watak angka.

wayang kulit di daerah yang berlainan mempunyai angka-angka dan lagu-lagu jenis himpunan dilakukan.

ose teater

Ose - teater komik tradisional Jepun. Beliau dilahirkan pada abad XVII, dan persembahan yang pertama telah dianjurkan di bawah langit terbuka. Tetapi dengan populariti teater mula muncul yang istimewa untuk representasi itu - oseba.

Bermain teater kepunyaan genre Raku-go - Cerita menyindir atau lucu, sentiasa dengan acara kemuncak yang tidak dijangka, penuh dengan puns dan jenaka. Kami membangunkan cerita-cerita anekdot dicipta rakugoka - penyampai profesional.

Berpakaian artis kimono duduk di tengah-tengah tempat kejadian pada bantal, di tangan tuala biasa beliau dan kipas. wira naratif adalah orang-orang daripada kelas yang berlainan, tema cerita adalah tidak terhad. Tidak berubah hanya kemudian bahawa cerita itu lucu, yang berkaitan dengan keadaan politik, domestik, topikal dan sejarah.

Kebanyakan cerita-cerita telah diwujudkan dalam tempoh Edo dan tempoh Meiji, jadi sedikit biasa kepada penonton moden dan menyifatkan tradisi asing, cara hidup dan masalah. Sehubungan dengan ramai pelakon ini Raku-go menulis cerita satira mengenai isu-isu semasa diri mereka sendiri.

Satu lagi genre ose manzai dipertimbangkan. Ini dialog komik, akarnya dalam persembahan Tahun Baru tradisional dan bersama-sama menyanyi, menari dan melakonkan adegan komedi. Secara beransur-ansur manzai termasuk unsur-unsur melampau, muzikal dan genre lain yang menjadikan beliau lebih popular dan dibenarkan untuk mendapatkan di TV.

ose teater dibentangkan dan genre nanivabusi (sejenis balada) dan Kod (bacaan seni). Codan adalah cerita, yang berdasarkan kepada prestasi artis-randah. Tema asal cerita (dalam peperangan kali terakhir) berkembang, dan ia termasuk konflik keluarga, tindakan undang-undang hakim legenda, peristiwa politik, kejadian luar biasa dalam kehidupan rakyat biasa. Walau bagaimanapun, tidak semua topik digalakkan oleh pihak berkuasa. persembahan sering walaupun dilarang.

sinopsis

Teater tradisional Jepun - dunia yang pelbagai warna dan kompleks di mana elemen adalah pelakon, ahli muzik, topeng, hiasan, pakaian, make-up, anak patung, menari. Semua ini membentuk dunia misteri yang unik dan tidak akan berulang Jepun seni teater.