Arca terkenal Mikelandzhelo Buonarroti. Keterangan kerja yang paling terkenal

budaya Itali, bahasa, alam semula jadi telah lama menarik pelancong. Tetapi negara ini terkenal bukan sahaja dengan pemandangan dan serenades nyaring. Hari ini kita bercakap tentang seorang anak yang paling terkenal di Itali. Juga dalam artikel ini akan diberikan beberapa perihal ukiran Mikelandzhelo Buonarotti.

Baca dengan teliti dan anda akan mengumpul banyak perkara baru dan menarik dari kawasan budaya Itali Renaissance.

kurikulum vitae

Tempat kelahiran artis hebat dan pengukir dalam keluarga bangsawan miskin di 1475 di kota Caprese. Kerana kekurangan kewangan bapa memberikan didikan beliau dalam Topolino keluarga, di mana kanak-kanak itu memenuhi tanah liat dan mula belajar untuk mengukir angka.

Dari masa ke masa, beliau telah dihantar ke bengkel untuk artis tempatan, dan kemudian pemahat sekolah Giovanni ini. Di sana dia melihat Lorentso Medichi.

Orang ini memberi peluang untuk mendedahkan Michelangelo. Dia melindungi pelajaran, dan kemudian sehingga kematiannya membantu menghasilkan pesanan berharga tinggi.

Semasa hidupnya, Buonarroti pernah bekerja di Rome, Florence dan Bologna.
Sekarang mari kita bercakap tentang kerja-kerja yang lebih terperinci.

ciri-ciri umum kreativiti

Dalam artikel ini kita akan terjejas oleh hanya salah satu daripada aspek seni Michelangelo - ukiran. Keterangan yang paling terkenal daripada mereka yang anda boleh baca di bawah.

Genius lelaki itu dengan cara yang terbaik digambarkan pada arca itu. Walaupun dalam lukisan beliau, dia membawa keplastikan bentuk dan kedudukan angka, pelik hanya kepada perkara-perkara besar.

Perlu diperhatikan bahawa pencapaian utama Mikelandzhelo Buonarotti adalah inovasi. Ia adalah kerana tindakan bertentangan dengan peraturan-peraturan, beliau menjadi terkenal selama berabad-abad. patung itu "David" telah menjadi penanda aras yang tinggi Renaissance, dan "Pieta" - penjelmaan terbaik badan manusia mati dalam reka bentuk arca.

Mari kita berkenalan lebih dekat dengan kerja-kerja genius Renaissance.

"Musa"

Salah satu daripada kerja-kerja yang paling terkenal - "Musa" oleh Michelangelo. Keterangan ukiran, kami akan memberikan sedikit kemudian. Sekarang mari kita bercakap tentang tempat di mana ia telah didirikan.

arca ini adalah sebahagian daripada makam arca kompleks Paus Julius II, yang terletak di San Pietro in Vincoli, sebuah gereja Roman.

Kerja pada arca ini berlangsung selama dua tahun, bermula pada tahun 1513. Di samping itu, pada setiap sisi terdapat patung-patung oleh murid-murid Michelangelo.

Idea asal Paus Julius II adalah seorang yang sangat berat sebelah dan megah. Dia mahu membina makam karya beliau di Basilica of St. Peter. projek itu termasuk banyak patung dan hiasan lain. Tetapi rancangan itu tidak sedar kerana kekurangan dana daripada waris-warisnya.

Oleh itu, kami menyampaikan "bajet" versi projek asal.
Oleh itu, "Musa" - satu arca oleh Michelangelo, yang menjadi terkenal dalam abad penciptanya. Hari ini ia dianggap sebagai salah satu patung yang paling terkenal. Apakah yang luar biasa?

Ketinggian patung - 235 sentimeter, tetapi kuasa yang terletak pada garisan, adalah benar-benar besar. pemahat digambarkan pemimpin bangsa Yahudi pada masa penyata itu, selepas perbualan dengan Tuhan, ketika Musa melihat hamba-felo lembu emas.

angka itu adalah sangat dinamik dan penuh tenaga dalaman. Kita lihat urat bengkak dan taufan nafsu di muka pemimpin. Di sebelah kanan-Nya memegang tablet, dan kaki beliau melancarkan pergerakan mendadak dan pendek ke hadapan, seolah-olah dia akan melompat dan mengambil tindakan.

Ketukangan pahat yang sezaman Michelangelo berbanding dengan pelukis berus sable. Lebih halus rambut janggut kelihatan lembut dan seperti sutera, selain itu, dalam ukiran yang ada milimeter marmar mentah. Komposisi adalah yang lengkap dan sepenuhnya meluahkan semua ekspresi genius manusia.

"Musa" Michelangelo, meninggalkan tiada siapa ambil peduli. Kuat semangat tekanan penonton menarik dan kadang-kadang menakutkan. Sebagai Stendhal berkata, jika anda tidak pernah melihat patung-patung, anda tidak mempunyai idea tentang kemungkinan ukiran.

"David"

Dalam artikel ini kita akan cuba untuk menyerlahkan patung yang paling terkenal oleh Michelangelo. kedua A, setanding dengan yang sebelumnya, ia adalah "David". Ini patung lima meter telah menjadi simbol Republik Florentine serta-merta selepas penciptaan.

Hari ini ia terletak di Akademi Sastera dalam Florence dan dimaksudkan untuk paparan bulat. Patung ini menggambarkan seorang muda Yahudi King David, yang sedang bersedia untuk berperang dengan Goliat gergasi. Beliau memberi tumpuan dan agak tegang, kerana musuh adalah jelas lebih tinggi daripada kualiti fizikalnya. Pada masa yang sama, dalam pandangan David mengkhianati keyakinan yang teguh terhadap kemenangan.

Yang adalah karya pelanggan? Kembali pada pertengahan abad ke-kelima belas dalam Florence bercakap tentang hiasan Santa Maria del Fiore. Ia adalah gereja katedral di Florence. Pelan ini adalah untuk di sekeliling-Nya dengan dua belas patung watak-watak alkitabiah yang paling terkenal dari Perjanjian Lama.

Bekerja pada pelaksanaan projek yang dimulakan oleh Donatello dan pelatih, tetapi dia hanya boleh membuat satu ukiran.

Selepas kematiannya, projek itu digantung, dan satu blok marmar (lebih digelar "Giant"), yang dimaksudkan untuk patung David, secara beransur-ansur runtuh di bawah pengaruh hakisan.

Pada awal abad keenam belas ia telah diadakan oleh Suruhanjaya, termasuk Leonardo da Vinci, yang memutuskan untuk menandatangani kontrak dengan dua puluh enam pemahat Michelangelo Buonarroti. Beliau memulakan kerjayanya pada September 1501.

Pertempuran blok marmar membawanya lebih daripada dua tahun. Ia adalah untuk arca ini kepunyaan mengatakan bahawa untuk mencipta karya, cut off semua tidak perlu.
Walau bagaimanapun, pada 1504, apabila kerja itu siap, Florentines terjejas mengambil keputusan untuk meletakkan David di Loggia dei Lanzi, di mana mengambil tempat mesyuarat Majlis City.

Sekarang perjuangan untuk kebebasan mewakili karya Mikelandzhelo Buonarroti. Arca oleh Donatello juga telah berpindah ke lokasi yang berbeza dari Majlis penonton.

Terdapat beberapa fakta menarik yang berkaitan dengan kerja ini. "David" - yang paling disalin patung Renaissance. Ia pendua berada di Moscow, London dan di kawasan yang berlainan di bandar asalnya.

Ia juga diperhatikan bahawa salinan London ini dilengkapi dengan daun ara, sekiranya kedatangan Queen. Dan pada abad kedua puluh Jerusalem enggan untuk menjadi tuan rumah satu salinan "abad kelima belas Itali telanjang," patung itu sebagai "David" oleh Michelangelo bertukar disunat.

alegori hari

Makam Medici di Florence, telah mengekalkan banyak arca Michelangelo. Kita bercakap kira-kira dua komposisi berasingan.

Yang pertama ini menggambarkan penglibatan unsur-unsur cakerawala lama "terbesar pemerintah Florence ini." Kumpulan arca terdiri daripada empat angka berdiri di pasang pada dua sarcophagi itu.

Idea ini adalah wizard untuk menunjukkan walaupun sebagai tuhan-tuhan tahap yang luar biasa daripada kewujudan manusia. Mereka digambarkan dalam kedudukan janggal pada penutup daripada sarcophagi itu, dalam usaha untuk slaid ke bawah lebih cepat.

Kiasan masa yang berlainan hari ditunjukkan dalam bentuk angka lelaki dan wanita muda. Keindahan semula jadi bahagian purba dan sempurna berbeza dengan cara zaman pertengahan Kristian "perasaan menyakitkan kesedihan" kerana sifat sementara kewujudan.

komposisi terdiri daripada Night, Hari, pagi dan petang. Kedua-dua ukiran pertama diletakkan pada makam Giuliano, dan yang kedua - di keranda Lorentso Medichi.

Projek ini telah dicipta dengan perintah Clement VII, yang memutuskan untuk mengabadikan saudara-mara mereka yang mati muda.

Kerja pada patung telah disiapkan pada tahun 1534, tetapi tidak semua yang telah dipasang pada tapak yang dirancang. Hari ini model liat patung "Hari", yang terletak sebagai contoh, di Houston, "Morning" - di London. "Malam" model telah hilang, ia telah dibeli oleh beberapa pengumpul, dan kesan dari masa ini hilang.

Bahagian yang paling indah komposisi dianggap sebagai sebuah patung, "Night." Michelangelo, kerana sezaman berkata ia menggambarkan "tidur batu malaikat, yang berasa nafas."

Oleh itu, patung Michelangelo, walaupun terdapat beberapa kelemahan, yang kita bahas di bawah, adalah karya tulen genius manusia.

patung Medici

Bahagian kedua komposisi gereja yang terkenal di Florence pemerintah kubur. Ia terdiri daripada dua ukiran, salah satu daripada yang menggambarkan Giuliano, yang telah melahirkan gelaran Duke of Nemours, dan lain - II Lorenzo, Duke of Urbino. Mereka terkenal untuk menjadi yang pertama dalam sejarah keluarga Medici yang diterima tajuk yang tinggi itu.

Ia adalah penting untuk menyebut kelemahan utama Michelangelo Buonarroti. Patung induk ini tidak mempunyai rupa untuk prototaip mereka. Dia membenci potret dan berkata apa-apa perubahan adalah perlu untuk tiada siapa, kerana ia tiada siapa akan notis dalam seribu tahun.

Imej, sama dengan patung Lorenzo meluahkan arca Rodin "The Thinker." Michelangelo dicipta patung ini dalam imej umum Roman dalam pose pemikiran dalam. topi keledar Zoomorphic menyembunyikan sebahagian besar daripada muka dalam bayang-bayang. Ia dalam hal ini masih menjadi perdebatan di kalangan penyelidik.

Ada yang mengatakan bahawa tuan besar ini membayangkan bahawa Lorenzo mengalami sebelum kegilaan kematian. Yang lain mengatakan bahawa ia adalah hanya satu imej kiasan keterukan azab.

Salah satu cara atau lain, tetapi wajah Giuliano bekerja lebih baik. Beliau digambarkan sebagai permulaan berkesan purba. Dia masih muda, tanpa topi keledar, penuh dengan tenaga, tetapi matanya sama sekali acuh tak acuh. Oleh itu, ia merupakan konsep idea kerajaan bijak.

Bersama-sama dengan masa hari angka kiasan, Lorenzo dan Giuliano membentuk komposisi selesai. Ia mengambil penonton semasa Renaissance, apabila terdapat kemunculan negara moden. Tempoh tipu daya, perjuangan politik dan jumlah yang tamak haloba ditandingi.

hamba

Seterusnya, kami mengambil kira salah satu contoh yang paling berjaya arca Michelangelo. Dengan nama "Musa" dan "David," kita telah pun dipenuhi. Bahawa komposisi, yang kini kita bercakap, dianggap sebagai sebahagian daripada makam Julius II.

Ia terdiri daripada dua keping - hamba, yang hampir mati dan pemberontak. Sejak tuan jarang dilampirkan amat penting potret rupa dan makna kiasan ciptaan mereka, maka kita tidak boleh mengatakan apa-apa mengenai makna sebenar mana-mana seni terdahulu.
Jika persoalan masa lalu tidak mungkin dapat diselesaikan sebelum ini, sesuatu tentang erti yang dilaburkan dalam imej dinamik, masih berdebat.

Ada yang mengatakan bahawa imej ini seni, digemari oleh Pope, yang lain menunjukkan bahawa ia adalah satu alegori wilayah ditawan semasa pemerintahan Julius II.

Patung hamba digambarkan dua orang lelaki muda dan kuat muda yang berada di dalam belenggu. Salah seorang daripada mereka cuba untuk usaha luar biasa untuk memecahkan belenggu, yang kedua tergantung tidak berdaya, penyerahan.

Angka-angka ini, serta banyak ukiran lain yang terkenal oleh Michelangelo, seperti "dibebaskan" daripada satu blok mereka sendiri.

Mereka mempunyai nasib yang menarik. Apabila patung itu selesai, draf berubah batu nisan. Oleh itu Buonarroti memberikannya kepada kawannya Stotstsi atas kemesraan anda, dan yang kedua membentangkan mereka kepada Francis I. Sebagai contoh arca Michelangelo ialah dalam Louvre.

Bacchus

"Drunken Bacchus" dianggap kerja yang berjaya pertama wizard muda. Dia menciptakan dalam dua puluh dua tahun ditugaskan Raphael Riario, kardinal Itali.

Satu fakta menarik ialah bahawa Cardinal dengan ia hanya mahu mengembangkan koleksi ukiran antik. Tetapi apabila dia melihat versi akhir patung, Signor Riario enggan mengambilnya. Arca yang diperoleh bank Galli, yang tinggal berhampiran istana Cancellara itu. Setelah hampir seratus tahun pembelian daripada Medici di Florence dan diangkut.

Hari ini arca itu merupakan pameran di Muzium Florence Bargello.
Sebahagian ulama Mikelandzhelo Buonarotti, sebagai contoh, Viktor Lazarev, pertimbangkan produk ini tiruan terus arca purba. Mereka mengatakan bahawa dalam penciptaan bebas pertama ini sama sekali tidak ada personaliti penulis.

"Bacchus" mewakili dewa Rom anggur, mengenai Yunani Dionysus, disertai dengan si tartil muda. pasangan itu berada dalam keadaan santai, menakluki pengaruh minuman yang memabukkan.

Bacchus melihat cawan anggur, mukanya meluahkan melulu dalam mencari cinta untuk ciptaannya. Otot-otot paha dan perut santai. Sesetengah penyelidik mengatakan bahawa ini adalah bukti kelemahan mental dan fizikal, kecenderungan kepada ketagihan. tuhan kuno yang lain untuk mewajarkan hakikat bahawa ia hanya satu peringkat besar mabuk. Ini terbukti dengan postur beliau. Dia bersandar ke hadapan, seolah-olah jatuh, tetapi otot belakang yang tegang untuk mengekalkan keseimbangan.

ratapan

Satu-satunya kerja yang tidak ada autograf penulis, adalah ukiran Michelangelo "Pieta". Namanya berasal dari perkataan Itali yang bermaksud "kesedihan, kasihan." Subjek utama kejadian itu berkabung anak si mati of the Virgin Mary, Yesus Kristus.

Michelangelo "Pieta" dianggap oleh para pengkritik seni salah satu daripada beberapa kerja-kerja yang masih hidup tempoh peralihan dari awal Renaissance abad kelima belas tempoh yang tinggi era ini.

Untuk watak Gothic imej Penyelamat pada tangan mati of the Virgin Mary, tetapi ia benar-benar mencipta semula Buonarroti dalam kerjanya. Di sini Virgin digambarkan sebagai seorang wanita muda yang berkabung hilang yang tersayang.

Jika anda melihat komposisi, kita dapat melihat bahawa ada satu bahagian yang jelas antara yang hidup dan yang mati. Kumpulan pertama termasuk sifat-sifat seperti wanita, berpakaian dan tegak, antonim mereka adalah lambang yang mati dalam "Minum".

Menurut pakar, arca ini telah menjadi satu penanda aras untuk semua jenis imej adegan alkitabiah.

mezbah Piccolomini

Hari ini, kita tahu ramai patung Michelangelo dengan nama-nama nama-nama orang-orang kudus Katolik. Sebahagian besar daripada mereka adalah terletak di atas mezbah Piccolomini di Katedral Siena. Ini juga merupakan "Pieta", yang kita dibincangkan sebelum ini.

Kontrak untuk pesanan ini telah ditandatangani pada tahun-tahun awal abad keenam belas oleh Cardinal Piccolomini. Oleh terma, artis terpaksa membuat lima belas ukiran dalam tempoh tiga tahun. Sebagai ganjaran beliau menerima lima ratus ducats, yang merupakan satu jumlah yang besar untuk masa.

Tetapi disebabkan oleh hakikat bahawa tidak lama lagi telah diambil dan walaupun perintah itu untuk "David" oleh Michelangelo berjaya membuat hanya empat arca.

Jadi, apa yang patung Saints memasuki komposisi monumen seni bina Gothic?

Bahagian atas peringkat yang lebih rendah dihiasi dengan patung St. Pius I (tajuk asal - Augustine) dan St. Gregory, 64 Pope.

Di bahagian bawah terletak kudus Peter dan Paul. Walaupun permusuhan yang terang-terangan kepada tuan potret, menampilkan ramai penyelidik lepas mempertimbangkan potret diri artis muda.

Yang berakhir kenalan ringkas kami dengan apa-apa seorang yang istimewa, sebagai seorang artis, ahli falsafah dan pengukir Michelangelo. Patung induk ini bukan sahaja menghiasi monumen yang paling indah di Itali, tetapi juga muzium yang terkenal di negara-negara yang berbeza.

Travel, wahai pembaca. Tuah kepada anda dan teraan paling jelas!