Barnett Newman - cara yang abstrak

Barnett Newman - seorang wakil terkenal bahagian AS abstractionism. Beliau dilahirkan pada tahun 1905 di New York. Ia juga ejaan yang sama yang berbeza namanya: Newman. Sumber-sumber bahasa Inggeris, ia dikenali sebagai Barnett Newman.

Berapa banyak lukisan dipelihara

Dengan cara ini, artis Barnett Newman memusnahkan segala-galanya lukisan awal, kira-kira empat puluh tahun kerja telah dihapuskan dan, malangnya, tidak berus stroke. Jadi hari ini, bercakap tentang kerja Newman, penyelidik dibuka hanya "terselamat" lukisan tempoh yang lewat dalam jumlah 120 keping, meletakkan pada tempoh masa yang hampir dua puluh lima tahun.

peringkat pembentukan

kedua ibu bapanya adalah pendatang dari Poland, Yahudi oleh kelahiran. Barnett Newman catan muda belajar di Art Pelajar League, juga dikenali sebagai Art Pelajar League. tempoh ini mempunyai ciri-ciri eksperimen kreatif dalam gaya automasi Jackson Pollock, Barnett Newman dan kemudian menarik graf, dan ia adalah kepala pergi dalam satah angka dengan kecenderungan surrealistic. Perlu diperhatikan bahawa pada masa yang sama dia mencipta sebuah sekolah seni bersama-sama dengan tokoh-tokoh seperti seni Amerika abad kedua puluh sebagai Rothko, Motherwell dan Baziotis.

Ia adalah masa untuk membuka

Pameran solo pertama, yang telah disampaikan secara eksklusif lukisan Barnett Newman, telah benar-benar dihancurkan oleh pengkritik seni dalam ulasan. Hasilnya ialah kemurungan berpanjangan dan keengganan untuk menunjukkan kerja mereka kepada orang ramai, untuk menangani daripada seorang artis boleh hanya lapan tahun kemudian, apabila dia membuat keputusan untuk meletakkan retrospektif kerja-kerja yang ada. Di samping itu, pada masa yang sangat Newman memusnahkan semua kerja-kerja awal, supaya kita boleh mengatakan dengan pasti bahawa dia tidak hanya menuntut diri saya tuan berus, tetapi juga terdedah.

Kerja-kerja yang paling terkenal Barnett Newman - lukisan dicipta dalam tempoh 1947-1970. Ini bilah perisian, yang dipanggil dengan cara yang menyedihkan, memberitahu tentang dunia Brushstroke sepenuhnya sia-sia. "Hukum", "Perpaduan", "Chasm Euclid," "Midnight biru" dan kerja-kerja lain abstractionist koleksi peribadi membentuk hari ini, termasuk pengumpulan keluarga artis, serta dipamerkan di beberapa buah muzium di Amerika Syarikat. Muzium Seni Moden di New York mempunyai mungkin koleksi yang lengkap, meliputi pelbagai tempoh hidup artis.

Cara Newman

Pengkritik percaya ia kepada wakil-wakil Amerika stail lukisan abstrak. Apa-apa teori yang terkenal sebagai Clement Greenberg, memandangkan lukisan ini betul-betul dipatuhi dengannya lukisan bidang definisi, yang dengan jelas menunjukkan perbezaan di antara yang dicipta dengan cara automasi linear berkilauan warna-warna terang dan kapal terbang besar Rothko dan Newman. "Lukisan Field" tidak merujuk kepada landskap pastoral, dan menyifatkan mencintai dua tuan untuk membosankan pesawat mendatar besar dalam kerja mereka. Para penyelidik dikira memandangkan gaya mempunyai subteks falsafah yang berbeza, dan dibentangkan di sempadan kanvas berwarna benar-benar tidak berkongsi, dan oleh itu, ia adalah lukisan, mengisytiharkan salah satu prinsip utama Amerika - kebebasan.

inspirasi

Inspirasi Barnett Newman (artis) melengkung kuantiti falsafah. Kembali pada tahun 1947, beliau mengisytiharkan matlamat yang tinggi di mana-mana seni - tidak menjadi jangka pendek, merujuk kepada konsep dr jaman yg penting: kehidupan, kematian, manusia dan alam. nama rumit diberikan kepada lukisan, menekankan pelbagai perasaan dan emosi yang artis itu cuba untuk menyampaikan hanya satu warna dalam dunia yang sia-sia. Malangnya, pengkritik seni dapat menilai pendekatan ini lebih kemudian.

Bagaimana untuk melihat lukisan Newman

Antara artis dan pencinta seni, ada peraturan tidak bertulis: untuk mendapatkan tanggapan umum kanvas, ia adalah perlu untuk bergerak jauh dari itu pada jarak yang sama dengan kemuncaknya. Prinsip ini bekerja dari Zaman Pertengahan untuk Renaissance, dan banyak selepas itu, tetapi Barnett Newman menegaskan bahawa lukisan beliau harus dipertimbangkan hanya pada jarak dekat. Apa yang membuat pendekatan ini? penonton mendalam ke dalam dunia bidang berwarna-warni. Kemudian, tuan New York juga mula hantar arahan mengenai bagaimana anda perlu melihat lukisan beliau, secara langsung di rancangan.

pembelian mahal

Sesuatu yang tidak diterima oleh sezamannya sehingga tempoh lewat karyanya, dan terutamanya dihargai kemudian dalam masa kita. lukisan master American abstrak berkala meningkat kepada lelongan yang paling menonjol, termasuk rumah lelongan Sotheby. Salah seorang daripada mereka, menolak di bawah tukul dalam tahun-tahun kebelakangan ini, dianggarkan bernilai $ 30 juta.

Pada masa yang sama, kerja-kerja artis, tidak semua menyebabkan emosi positif sahaja. Kerja-kerja Barnett Newman Onement VI Ada yang dipanggil salah satu objek seni yang paling sia-sia dan menjijikkan pernah tiba di lelong. Harga untuk gambar pada jualan yang lepas pada tahun 2013 di Sotheby berjumlah lebih daripada $ 43 juta, kerja yang sama adalah seorang kanvas besar-besaran bermandikan cat biru dengan, bandwidth yang cukup rata yang menegak. Creation tergolong dalam kilat yang dipanggil bertentangan dengan mendatar "bidang." Keseluruhan dimensi kerja - 2.6 x 3 m.

Barnett Newman "Cahaya Anna" khusus kepada ibu si mati itu. Sebenarnya, perkara ini adalah kanvas mendatar dimensi yang menarik, penuh dengan merah padam. Pada tahun 2013, "karya" juga telah meletakkan untuk lelongan dan dijual secara lelong bagi jumlah sebanyak 106 (!) Juta. Dari segi teknikal kanvas adalah luar biasa dalam bahawa Newman terpaksa berdepan dengan kuasa merah cahaya membawa, mengambil kecerahan tambahan dari lut kanvas prima putih. Beberapa lapisan warna cat merah dilucutkan kualiti ini dan membuat ia "membosankan" dan "bersedih" cara, menurut artis, dia perlu berada di dalam keadaan ini.