Hiasan Jepun (gambar). Perhiasan tradisional Jepun

Perhiasan dan corak Jepun telah dibentuk selama beberapa abad. Garis besar mereka berkaitan dengan sejarah dan adat istiadat negara. Sekarang anda boleh dengan jelas mendefinisikan perhiasan oriental tradisional di kalangan corak negara-negara lain. Gaya Jepun dibezakan oleh ciri-ciri tertentu di latar belakang lukisan lain. Dia dibezakan oleh pemisahan khas dan falsafah pemikiran yang mendalam.

Sejarah pembentukan perhiasan

Jepun purba tidak diserang tanpa. Oleh itu, orang-orang berjaya memelihara tradisi yang benar yang tidak bergaul dengan adat negara lain. Kecintaan yang berlebihan terhadap alam semula jadi telah mengakibatkan hiasan. Gaya Jepun berkait rapat dengan kenyataan bahawa segala-galanya dalam alam sekitar diperintahkan dan berkait rapat.

Dengan kemakmuran aktif puisi di negara ini trend baru dalam perhiasan dan pola sedang dibentuk. Mereka mula menggambarkan tanda-tanda seorang lelaki dan seorang wanita, ditenun menjadi satu keseluruhan. Terdapat gaya - hiasan keluarga. Patriotisme Jepun dan pengabdian kepada tuan juga digambarkan pada corak. Selalunya rumah-rumah yang digambarkan perhiasan dengan huruf pertama kepala keluarga yang ditenun di dalamnya. Dengan penstabilan ekonomi dan berbunga negara, trend baru muncul dalam budaya - gambaran objek kehidupan seharian dan sejarah duniawi sebagai hiasan pakaian dan peminat besar.

Jenis corak dan perhiasan

Semua perhiasan dalam budaya Jepun boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan, bergantung kepada gaya dan tema tulisan mereka:

• Tumbuhan;
• Haiwan;
• Barangan isi rumah;
• Motif puisi;
• Landskap;
• Adegan dengan orang;
• Corak dari angka geometri.

Sangat kerap membawa gabungan beberapa gaya perhiasan. Potensi kreatif Jepun dibenarkan dalam corak kecil untuk mewujudkan era pembangunan negara atau kehidupan keluarga purba. Musim lalu memainkan peranan yang besar dalam memilih corak tertentu. Bergantung kepada tempoh tahun ini, imej pada hiasan berubah. Orang Jepun jelas mengaitkan sensasi rohani mereka dan pengaruh alam pada mereka dengan perubahan cuaca di jalanan.

Dengan corak jenis dan tatarajah dapat dikesan dengan jelas perkembangan sejarah negara. Para saintis dengan jenis perhiasan boleh menentukan era di mana mereka ditarik. Sebagai contoh, Jepun Purba dibezakan dengan corak yang menggambarkan naga dan hieroglif.

Gabungan pola dan makna mereka

Dalam satu perhiasan, tumbuh-tumbuhan yang tidak boleh wujud bersama dalam alam boleh digambarkan. Tetapi ini bukan sekadar fiksyen seni, tetapi arti falsafah rahsia. Sebagai contoh, imej pinus, yang wisteria membungkus, bermakna - kemakmuran untuk jumlah masa yang tidak terhingga. Pokok konifer di Jepun dikaitkan dengan panjang umur. Dan dari wisteria mereka menjahit pakaian yang mahal dan cantik untuk orang kaya.

Di Jepun, nombor "5" telah lama dihormati. Menurut penduduk, angka ini membawa nasib dan kekayaan. Perhiasan sering menggunakan unsur yang sama dalam jumlah sebanyak 5 buah. Menggambar bilangan bulatan yang sama. Imej sedemikian adalah untuk membawa kemakmuran kepada keluarga dan pendapatan tetap. Jika sebilangan besar tunas digambarkan di cawangan, tetapi pada masa yang sama tidak ada ruang bagi mereka untuk berbunga, ini bermakna tiada masa depan dalam keluarga. Perhiasan itu adalah negatif.

Hiasan bunga Jepun

Peranan khas diberikan kepada corak bunga. Seni jenis ini tetap popular dan dimiliki oleh kad perniagaan Jepun. Di banyak negara, persatuan budaya negara Timur ini dikaitkan dengan pakaian tradisional yang terang yang menggambarkan bunga ceri mekar atau corak bunga lain.

Sekarang sering menggambarkan objek perabot atau hiasan dinding seperti perhiasan. Corak Jepun digunakan sebagai hiasan dalam pelbagai elemen pakaian. Tujuan lukisan itu adalah perhiasan sesuatu. Perhiasan bunga digunakan di zaman purba Jepun pada porselin. Unsur tersebut sekarang bernilai tinggi. Pengumpul dari seluruh dunia bersedia memberikan sejumlah besar wang untuk mereka.

Ciri-ciri hiasan dan corak Jepun

Pada masa dahulu dan pada masa kini, minimalism dalam hiasan Jepun jelas kelihatan. Nenek moyang timur suka berlembut. Mereka tidak menggunakan banyak elemen dalam corak. Ciri ini boleh dikesan bukan sahaja dalam perhiasan, tetapi juga dalam hiasan pakaian dan premis. Dalam seni negara, prinsip asimetri beroperasi. Dalam satu angka, corak geometri kemas boleh digabungkan, yang merupakan bentuk bentuk yang tidak terbatas.

Ruang dalam perhiasan memainkan peranan yang besar. Sebahagiannya diisi dengan hiasan, tempat dalam corak itu bukan kemalangan, tetapi kesesuaian dan logik tertentu. Baki pengisian warna menunjukkan keharmonian dan keindahan imej. Komunikasi dikesan bukan sahaja dalam corak dan warna hiasan, tetapi juga dalam bahan di mana lukisan itu digunakan. Untuk menghiasi pakaian dan tekstil, beberapa perhiasan telah digunakan, dan untuk hiasan bilik dan hidangan - sama sekali berbeza.

Perhiasan Jepun di pedalaman moden

Reka bentuk Oriental dan perhiasan bergaya Jepun adalah komponen yang sangat diperlukan dalam reka bentuk premis dalam gaya oriental. Trend ini kini berada pada ketinggian populariti. Kerana reka bentuk ini menyediakan minimum perabot di dalam bilik dan corak harmonis yang tenang pada unsur-unsur hiasan dan dinding dengan kelebihan filosofis. Lelaki moden bosan dengan kesibukan dan timbunan di kawasan pedalaman. Dia berusaha mendekati alam semula jadi semakin banyak. Pendekatan ini dapat dilihat dengan jelas dalam gaya Jepun, atau sebaliknya - dalam corak dan perhiasan.

Dalam semua elemen Jepun, kekangan dan kesopanan dilihat. Imej sakura digunakan pada almari atau pasu. Buluh juga boleh menjadi corak sebenar pada kuali atau permaidani kecil. Selalunya menggunakan partition kecil kertas beras dengan lukisan perhiasan untuk membahagikan bilik ke dalam zon. Corak digunakan untuk menghiasi lekapan lampu. Perhiasan diterapkan di lantai lantai dan plafond lampu candelier.

Corak pada permaidani Jepun (totes) memainkan peranan penting dalam gaya umum reka bentuk oriental. Dia mentakrifkan makna filosofis mengenai trend keseluruhan pedalaman. Perhiasan pada hidangan dianggap sebagai komponen penting dalam gaya oriental. Selalunya mereka terpelihara dan laconic. Corak pada pasu dan cawan boleh menceritakan keseluruhan peristiwa sejarah di negara ini. Juga dengan bantuan perhiasan di atas piring menggambarkan cerita cinta wakil-wakil dinasti yang terkenal.

Menggunakan stensil

Corak Oriental cukup berat untuk pengulangan. Setiap elemen mempunyai makna tertentu. Ia sering mustahil untuk mengulangi perhiasan Jepun. Stensil memungkinkan untuk menggunakan corak tertentu tanpa had masa ke objek yang dikehendaki:

• Tekstil;
• Kertas;
• Pinggan mangkuk;
• Perabot;
• Kaca;
• Kulit.

Oleh itu, apa-apa gaya boleh diberikan kepada gaya oriental. Stensil untuk dinding lukisan menjadi sangat popular. Dengan bantuan mereka, gaya Jepun dicipta dalam reka bentuk bilik. Selalunya menghiasi kafe atau restoran.

Decoupage, dilakukan dengan bantuan stensil, membolehkan perkara-perkara lama memberikan penampilan baru. Jadi, meletakkan hiasan pada beg atau beg, anda akan mendapat sesuatu yang baru. Untuk perwujudan gaya oriental, perhiasan dan corak Jepun berwarna dan hitam-putih digunakan. Stensil diperbuat daripada plastik tahan lama. Untuk menggunakannya, anda memerlukan sedikit kemahiran.

Stensil untuk kerja jahitan

Wanita moden semakin beralih kepada kerja jahitan. Oleh itu, mereka berehat selepas hari yang sibuk dan terganggu. Sesetengah kanak-kanak perempuan sedar diri mereka, sedang cuti bersalin, wanita lain memperoleh wang untuk kemahiran mereka. Penggunaan stensil dengan motif Jepun dalam kreativiti memungkinkan membuat lukisan unik pada kain atau aksesori apa pun. Wanita meletakkan perhiasan pada kain, dan kemudian menyulamnya dengan benang atau manik.

Dengan bantuan stensil, dompet dan beg tangan lama dipulihkan. Dengan cara yang sama, anda boleh memberikan kehidupan kedua kepada kes dari telefon atau tablet. Hiaskan diri anda bilik tidak akan sukar dengan bantuan stensil dengan corak dan perhiasan Jepun.