Ivan Shishkin, "Di Utara Wild" - lukisan kesepian

Artis Ivan Shishkin - salah satu daripada pelukis landskap terbaik. sifat beliau tidak kehilangan realisme kehidupan dan keindahan apabila bergerak dari alam semula jadi untuk kanvas.

Nipis, hampir di luar kemungkinan pengetahuan, kefahaman dan keupayaan untuk mewakili pelbagai bentuk tumbuhan memberi landskap keindahan realistik Shishkin dan kejujuran, itulah yang menjadikan lukisan beliau begitu popular, disukai dan paling dikenali.

"Di Utara Wild"

Seorang pelukis yang indah - Ivan Shishkin. "Di Utara Liar" - gambar dicat untuk menggambarkan puisi eponim oleh Mihaila Yurevicha Lermontova, yang, seterusnya, adalah terjemahan bebas daripada puisi "Pine" oleh penyair Jerman Genriha Geyne.

Menggabungkan motif kesepian peribadi Heine dan tema lebih umum jiwa pemisahan manusia dalam versi Lermontov-kanak, lukisan "Di Utara Wild" mewujudkan rasa yang kekal bersendirian, tak habis-habis, tetapi tidak menyatakan harapan kesedihan, yang sesuai untuk kedua-dua ilustrasi puisi asal, serta yang terjemahan.

Hampir mana-mana lukisan Huraian Shishkin menyebut realisme yang luar biasa dan hawa nafsu landskap beliau, kepastian mutlak bahawa tempat ini wujud di suatu tempat, dan jika anda mendapat di sana, akan kelihatan betul-betul kerana ia dipindahkan ke kanvas Shishkin itu. "Di Utara Wild" - gambar yang tidak terkecuali kepada peraturan ini.

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1891, ulang tahun ke-50 kematian penyair besar, koleksi karya M. Yu. Lermontova dikeluarkan. Keunikannya adalah dalam jumlah yang besar ilustrasi yang dibuat oleh artis-artis terkenal pada masa itu, di antara mereka adalah Shishkin setanding dengan Vrubel, Vasnetsov, Serov, dan lain-lain lagi.

Shishkin, yang pada masa itu tidak asing kepada kesepian dan musim sejuk landskap, memilih untuk menggambarkan ia adalah puisi. Artis yang menjadi sedar akan kehilangan isteri dan anak-anaknya, dan kemudian berpindah ke Finland anak perempuan. Ia berada di sana, di pantai utara Teluk Bothnia, di bandar Kemi ditulis lukisan "Di Utara Wild", bersama-sama dengan lain-lain artis landskap musim sejuk.

Shishkin, "Di Utara Wild": gambar, komposisi dan pewarna

Tepi keras sejuk sempurna menekankan palet warna yang dipilih oleh penulis untuk menulis landskap. gambar tidak sepenuhnya hijau - semua ditelan lewat malam dan cahaya bulan terang, digariskan banyak warna biru - dari biru-putih kepada biru-hitam.

tumpuan kerencaman gambar ialah pain yang tinggi, yang mengimbangi sedikit ke kiri, yang mewujudkan kesan jurang hitam di kaki tebing. garis rendah hantu ufuk sama rata membahagikan landskap dalam dua, membiarkan langit malam "menyerap" ruang, dengan itu menekankan pain kesepian.

Walaupun fakta bahawa bulan tidak kelihatan pada kanvas, ia, bagaimanapun, sebahagian sepenuhnya komposisi kerana cahaya memainkan peranan yang penting dalam warna lukisan dan beban emosi.

Ivan Shishkin, "Di Utara Wild": perihal gambar

Atypically tinggi untuk latitud kutub pain kesepian yang tumbuh di tepi tebing. Sebuah cerita yang sama boleh melambangkan kekuatan dan ketegasan semangat, pergerakan menaik walaupun halangan, keyakinan dan kepercayaan kepada perubahan yang lebih baik. Walau bagaimanapun, melihat gambar ini, ia tidak datang ke fikiran mana-mana perkara di atas.

Perasaan kesepian, kesedihan dan imej peletakan jawatan diisi. pain tinggi, bangga dengan dirian pokok alam semula jadi, walaupun dengan rendah hati tunduk kepalanya, meletak jawatan untuk nasib dan berpaling ke arah sahaja sahabatnya - cahaya bulan.

Pada masa yang sama, gambar yang tidak lengkap putus asa atau putus asa, tidak ada pesimisme dan pengecut, dan juga dalam puisi Lermontov itu. Rasa sedih tenang diselubungi oleh salji dan cahaya bulan, ia tidak asing kepada keamanan dan ketenangan, ia adalah betul digambarkan oleh Shishkin. "Di Utara Wild" - gambar yang menjadikan kesendirian yang sempurna.