Kertas-seni. Botol kertas-seni. Teknik seni kertas: kelas tuan

Sulaman dan origami, selubung dan tenunan manik, quilling dan scrapbooking, decoupage, seni kertas dan pemalsuan - semua jenis kerja-kerja ini. Nampaknya mereka semua telah membantu menghiasi kehidupan manusia sejak zaman purba. Walau bagaimanapun, tidak semua jenis manual di atas mempunyai sejarah yang panjang. Dalam artikel ini, kita akan mengetahui apakah seni kertas, siapa dan ketika ia muncul, dan juga mempertimbangkan teknik dan teknik asasnya.

Sedikit mengenai kertas

Walaupun terdapat banyak alat dan pelbagai bahan moden, kertas itu, yang datang kepada kita dari kedalaman abad, selalu bersama kita, sama ada kita melihatnya atau tidak. Ia boleh berbeza: putih dan berwarna, baldu dan kertas, roll dan lembaran.

Sejak awal kanak-kanak, interaksi dengan kertas bermula: kanak-kanak melukis, dan daripadanya, di bawah bimbingan orang dewasa, pelbagai kraf dibuat. Di sekolah, kita berada di atas kertas yang kita belajar menulis dan menghitung. Berkembang, sesetengah orang tidak berhenti berinteraksi dengannya secara bersemangat dan mencipta karya seni yang unik.

Siapa pengarang teknik itu?

Pada tahun 2006, ketua Nikolaev Studio of Art and Literary Literacy, artis, penyair dan pereka Tatyana Sorokina memutuskan untuk memperkenalkan sesuatu yang baru dan tidak biasa kepada murid-muridnya. Sebagai hasil dari keinginan dan semangat ini Tatyana mula mengajar anak-anak untuk bekerja dengan kertas, yaitu dengan serbet kertas.

Pada mulanya, teknik itu dipanggil "Napkin Plastic." Di bawah nama ini, karya anak-anak pelajar Sorokin memenangi Grand Prix dan tempat pertama di Festival Antarabangsa Kreativiti Kanak-kanak.

Pada masa akan datang, teknik plastik yang luar biasa plastik menarik perhatian banyak tukang dan untuk masa yang singkat menjadi sangat popular.

Apa itu?

Nama "seni kertas" berasal dari kombinasi kata seni Inggeris Paper Art, diterjemahkan sebagai "seni kertas". Dalam proses komunikasi antara tuan, "seni kertas" yang betul, hilang salah satu huruf dan dikurangkan menjadi bentuk "seni kertas". Ia adalah nama yang diterima di mana-mana sekarang. Teknik ini meniru tekstur dan tekstur yang berbeza, serta permukaan menghias dengan tuala kertas, sama sekali berbeza daripada decoupage.

"Penyorotan" seni kertas utama adalah penciptaan tiruan karya seni yang mahal dan kompleks, seperti tenunan dan embossing, sulaman dan ukiran.

Apakah perbezaan dari jenis kerja jarum?

Mereka yang agak akrab dengan pelbagai jenis kerja jahitan, akan mengatakan bahawa decoupage, scrapbooking, quilling dan seni kertas adalah teknik yang menggunakan kertas dan bersifat serupa.

Sesungguhnya, dalam semua jenis kreativiti di atas bekerja dengan kertas, tetapi itu hanya teknik dan teknik untuk masing-masing berbeza, dan hasilnya sama sekali berbeza.

Mari kita lihat pendek, daripada seni kertas berbeza dari quilling atau decoupage yang sama, yang sering dikelirukan.

Perbezaan dari quilling

Nama sangat "quilling" berasal dari perkataan quill - bulu burung. Ia adalah pada dia luka jalur kertas nipis sebelum mendapatkan lingkaran, dari mana pada masa depan mengumpul komposisi volumetrik atau rata. Kertas menggunakan kertas yang dicelup dengan ketumpatan yang berbeza, serta peranti khas.

Dalam seni kertas, tidak seperti quilling, tidak ada bentuk dasar yang jelas dari unsur-unsur asas. Struktur kertas Flagellar adalah bahan permulaan yang mana anda boleh membuat apa-apa bentuk dan corak. Di samping itu, kertas nipis - tuala - digunakan dalam seni kertas.

Decoupage dan seni kertas

Decoupage - kerja jahitan agak lama dan popular di seluruh dunia. Dalam proses pelaksanaannya, motif yang dipotong dari kertas atau tuala khas digunakan pada permukaan yang telah disediakan sebelumnya. Selepas pemprosesan dan varnishing lebih lanjut, perhiasan kelihatan seperti tangan dicat.

Gaya seni kertas sama sekali berbeza. Apabila menghias objek di permukaan, jumlah dan invois dibuat. Biasa dengan jenis kerja-kerja jarum ini adalah bahawa setiap daripada mereka meniru beberapa seni dan kraf lain, serta bahan yang digunakan - tuala kertas tipis.

Baru-baru ini, teknik decoupage secara aktif membangun arah "volumetrik", atau kerana ia juga dipanggil decoupage 3D. Tetapi tidak seperti seni kertas, bukan sahaja kertas, tetapi juga bahan lain, seperti doh asin, pelbagai plastik dan tanah liat untuk kerajinan, digunakan untuk membuat jumlah.

Prinsip umum

Untuk membuat kerajinan seni kertas, anda memerlukan bahan sampah dan alat yang paling mudah. Lapisan kertas biasa, gam, air dan objek yang anda ingin menghiasi.

Inti dari teknik ini ialah kertas tipis atau tuala membuat benang kertas, dengan mana gambar diletakkan di permukaan rata objek. Imej itu boleh dicat dan ditetapkan dengan gam PVA, dan dalam beberapa kes dengan varnis.

Dan kini perhatian anda akan diberikan kepada teknik seni kertas yang mudah dan mudah diakses, kelas induk yang akan membantu memahami teknik asas hiasan. Kami menghias botol kaca yang paling biasa.

Kami menyediakan bahan

Kita perlukan:

• Air;
• Selendang kertas yang paling biasa (yang lebih putih mudah disukai);
• Gam PVA;
• Cat dalam tin aerosol;
• Varnish;
• Botol kaca (untuk eksperimen pertama bukan bentuk yang terbesar dan tidak rumit).

Arahan langkah demi langkah

1. Sebelum anda melakukan botol kertas, anda perlu dibasuh dan dibersihkan daripada sisa label.
2. Di permukaan yang dibersihkan dari botol, kami menggunakan gam PVA dan gam di dalam kepingan kecil, dipotong atau dipotong daripada serbet kertas. Napkin adalah lebih baik untuk mengambil monophonic dan cahaya, kerana ia mungkin sukar untuk cat.
3. Cara yang paling mudah adalah untuk mula melekat dari bahagian bawah botol. Gluing bahagian bawah, anda perlu membiarkannya kering dengan baik, dan kemudian teruskan bahagian atas.
4. Selepas keseluruhan botol telah disisipkan, sekali lagi masukkannya dengan gam PVA dan biarkan kering.
5. Walaupun gam kering, anda boleh menyediakan semua yang anda perlukan untuk menghiasi lagi botol dalam teknik seni kertas. Pertama sekali, kami memotong dari serbet dengan jalur lebar dari 1 hingga 1.5 cm.
6. Kami mengambil semangkuk kecil air suam, melembapkan telapak tangan sedikit dan mula memutar flagella dari jalur kertas yang dipotong. Berusaha untuk mendapatkan tulen yang rata dan satu keping adalah tidak berbaloi. Di masa depan, apa-apa kerja berguna: "tali" nipis dan tebal, panjang dan pendek. (Pengarang teknik Tatyana Sorokina mengesyorkan untuk beberapa saat untuk menurunkan jalur kertas yang diapit dengan gunting plastik atau penjepit ke dalam bekas dengan air, dan kemudian memutar helai.) Cuba pilihan mana yang lebih mudah untuk anda, jadi gunakannya!)
7. Apabila mereka cukup stock, ambil gam, flagellum, dan, menyambung imaginasi, kita mula menyebar dari kosong kertas pelbagai jenis bentuk geometri, bunga asli, abstraksi - semua yang dikehendakkan fantasi. Pertama sekali, anda perlu meletakkan kontur lukisan terbesar. (Sebelum ini, pada permukaan botol yang kering, anda boleh melukis corak masa depan dengan pensil mudah, lebih mudah untuk meletakkan corak, terutama untuk kanak-kanak.)
8. Selain benang yang dibuat dari kertas untuk kraf dalam teknik seni kertas, anda boleh menggunakan kerang kecil, kerikil, bunga kering dan daun. Untuk membuat hiasan yang indah, anda boleh mengambil pasta yang digambarkan, yang hari ini dihasilkan dari bentuk yang paling luar biasa dan menarik, contohnya, pelbagai gegelung dan keriting, asterisk dan abjad. (Penting: Pastikan berhati-hati dengan cat PVA setiap butiran yang akan anda tetapkan pada botol.)
9. Selepas semua bahagian dipasang dengan selamat, ia akan mengambil sedikit masa untuk gam kering, dan hanya kemudian anda boleh mula melukis. Untuk botol seni kertas, lebih baik menggunakan cat akrilik atau gouache, walaupun aerosol kereta "terbaring" dengan baik. Gouache dan akrilik adalah lebih baik jika anda membuat buatan tangan dengan kanak-kanak: tidak seperti aerosol, ia praktikal tidak mencium, dan kering lebih cepat.
10. Cat boleh digunakan dalam beberapa lapisan, sebelum menunggu pengeringan yang lengkap dari sebelumnya.
11. Selepas semua lapisan cat telah benar-benar kering, botol, jika ia dicat dengan cat akrilik, boleh diratakan pada asas akrilik. Sekiranya pewarnaan dilakukan dengan gouache, lebih baik menggunakan semburan rambut yang murah, menerapkannya dalam beberapa langkah.

Seperti yang anda dapat lihat, teknik seni kertas, kelas tuan yang agak sederhana, masih memerlukan perhatian, ketekunan dan tumpuan.

Beberapa rahsia dari tuan-tuan

Dalam setiap kerja jahit ada rahsia kecil dan helah, pengetahuan yang membantu untuk mendapatkan produk yang lebih baik dan lebih tepat. Seni pape tidak terkecuali.

Oleh itu, tuan-tuan yang berpengalaman menasihatkan menggunakan tuala nipis untuk tuala bergulir. Akibatnya, berkas-berkas akan dibuat lebih dan lebih kemas. Oleh kerana permukaan kain tuala menyerap kelembapan berlebihan, jalur tidak "membengkak" apabila berpusing.

Anda boleh melancarkan benang kertas dengan serbet kain basah pada kering atau sebaliknya. Setiap tuan punya cara sendiri untuk memanfaatkannya.

Selain serbet, anda boleh menggunakan produk kertas tipis yang lain, seperti tuala dapur kertas atau tuala kosmetik.

Adalah penting untuk diingat bahawa sepanjang masa, manakala helai gelendong, mereka mesti basah. Dalam kes ini, mereka tidak akan kehilangan keanjalan dan mudah mengambil bentuk yang diperlukan.

Tangan manusia hampir universal. Tetapi untuk mendapatkan lingkaran atau bulatan yang licin, anda boleh menggunakan sudu tusuk kayu atau sikat plastik dengan gigi jarang.

Dalam proses meletakkan pola anda akan memerlukan tuksung - mereka sangat mudah untuk menyesuaikan lembaran pada permukaan botol.

Untuk meningkatkan kualiti produk, selepas corak telah ditetapkan dan diletakkan, perlu menutup seluruh permukaan dengan gam PVA, dicairkan dengan air dalam nisbah 1: 1.

Kemungkinan menggabungkan dengan teknik lain

Sarjana moden secara aktif menggunakan decoupage dalam teknik seni kertas untuk membuat pelbagai objek seni. Untuk menghias botol, peti mati atau vas, anda boleh menggunakan plot yang anda suka, "mengalahkan" dengan unsur tiga dimensi yang diperbuat daripada flagella kertas. Jadi, tema laut boleh dihiasi dengan kerang tiga dimensi , bintang laut dan gelombang, dan untuk musim sejuk dan dekorasi Tahun Baru salji salji dan pelbagai mainan pokok bulu akan sesuai.

Perkara yang paling penting dalam mana-mana kreativiti hiasan dan penggunaan adalah kemungkinan kreativiti dan ekspresi diri, tidak terhad kepada apa-apa rangka kerja dan halangan. Ini jenis seni sebagai seni kertas memberi setiap orang peluang untuk membuat sesuatu yang sama sekali berbeza dari serbet kertas tipis, mencipta ilusi untuk mengubah kertas paling mudah ke dalam logam, kayu atau tekstur kain dan membuat karya unik yang akan dihiasi dengan tiruan bahan-bahan ini. Cari sedikit masa dan rasakan diri anda pencipta perkara-perkara baru, unik, ahli sihir, yang tertakluk kepada transformasi yang paling luar biasa!