Nasihat kepada artis muda bagaimana untuk menarik orang langkah demi langkah dengan pensil?

Lukisan - salah satu cara yang paling menarik dan menarik. Ia mungkin kerja untuk diri sendiri atau profesion yang dikasihi, membawa pendapatan. Lukisan kelas dibuka untuk semua orang, kerana sebagai kanak-kanak menarik segala-galanya. Malangnya, membesar, ramai orang lupa mengenainya.

pensil lukisan - salah satu teknik asas. lukisan akademik, iaitu, lukisan pensil dengan mematuhi semua peraturan pembinaan dan anatomi - .. terbaik untuk anda bermula.

Bagaimana untuk menarik orang langkah demi langkah lakaran pensil

Lakaran - lakaran yang pendek orang dalam pose yang berbeza dengan peringatan proporsi mereka bahagian badan. Objektif utama lakaran - untuk mengkaji struktur tubuh manusia, bagaimana untuk menggambarkan baris lengan, paha, pinggang, dan lain-lain Nasihat yang terbaik bagi mereka yang ingin tahu bagaimana untuk menarik orang langkah demi langkah dalam pensil - .. Untuk membuat lakaran. Ini biasanya 1-2 kursus pelajar sekolah seni, kerana ini membantu untuk cepat belajar apa yang anda perlu tahu tentang tubuh manusia.

Lakaran tidak mempunyai butir-butir nilai: ciri-ciri muka, beratus-ratus kali ganda dalam pakaian, hiasan di alam semula jadi - semua ini akan meninggalkan untuk masa lain. Jika anda mahu, anda boleh menekankan sesuatu yang penting: kedutan paling ketara atau kening manusia berkerut.

Fulcrum dalam menarik orang

Garis utama orang - untuk melihat bahawa angka tidak "jatuh". Menjawab persoalan bagaimana untuk menarik orang langkah demi langkah dengan pensil, ia adalah mustahil untuk tidak kata tentang titik tumpuan. Untuk menentukan ia, ia adalah perlu untuk menjalankan serenjang dari tengah-tengah kepala sampai ke tanah di mana angka itu diletakkan. Dalam kedudukan tegak (jika seseorang bersandar di atas dua kaki) titik tumpuan adalah di tengah-tengah di antara kaki. Jika sokongan adalah hanya pada satu kaki - garis mempunyai untuk pergi ke tengah-tengah tumit.

Dengan angka duduk keadaan adalah berbeza: line pergi di bahagian punggung.

Bagaimana untuk memulakan potret

lakaran cepat angka orang - peringkat pertama dalam kajian lukisan. Telah menguasainya, anda boleh meneruskan ke depan - butiran kajian.

Terbaik dari semua butir-butir boleh diluluskan pada potret. Portrait - seni khas, boleh diakses kepada semua orang. Berbeza dengan lakaran potret mood penting, suasana. Ungkapan, garis mulut, arah rambut - semua butiran ini mewujudkan gambaran keseluruhan gambar. artis mahir sentiasa sematkan di dalam minda serta anatomi muka. Kaedah-kaedah pembinaan semestinya mesti diikuti, jika tidak gambar akan berubah buta huruf.

Bagaimana untuk menarik orang langkah demi langkah dengan pensil:

• Menarik bujur (kepala) dan leher ia.
• Membahagikan muka kepada dua bahagian. Memberi perhatian kepada masa depan. Menurut peraturan perspektif, apa yang paling dekat dengan kita, sentiasa lebih besar daripada bahawa pada. Jika kepala dihidupkan, mata, hidung dan bibir pada sebelah panjang muka akan kurang. Tidak membuat perbezaan dalam jumlah dua bahagian adalah sangat panjang: ia mesti dibezakan, tetapi tidak mudah dilihat.
• Menandakan ciri-ciri wajah manusia: mata, hidung, mulut. Ia perlu berbuat demikian secara skema, cuba mereka pada lukisan anda. Tidak segera mendapatkan persamaan dengan alam semula jadi. Rambut boleh ditetapkan dalam, bukan rambut prorisovyvaya abstrak dengan teliti.

Membetulkan kesilapan dalam lukisan

Jarang mendapat untuk menyampaikan muka seseorang betul pada kali pertama. Mengedit bahagian yang mengganggu persamaan dengan alam semula jadi. Untuk melukis potret seorang lelaki dengan pensil di peringkat - bukan satu tugas yang mudah, sebelum anda datang ke keputusan, setiap artis berhadapan dengan halangan. Jika ia adalah sukar untuk menentukan apa sebenarnya salah - mengukur nisbah di muka. Sebagai contoh, jarak dari hidung ke bibir dari mata ke hidung. Juga, jarak antara mata, hidung dan tepi membandingkan bibir tepi, pipi lebar dan ketinggian keseluruhan muka, dan sebagainya. D. Analisis sifat membantu untuk mencapai ketepatan maksimum dalam imej di atas kertas.

Butir-butir lanjut

Untuk menarik muka seseorang dengan pensil secara berperingkat-peringkat, anda mesti mematuhi peraturan cahaya dan bayang-bayang.

Skema menandakan bayang-bayang dan diterangi muka. Kawasan-kawasan ini boleh dipotong sekitar bentuk, supaya tidak lupa mereka.

Jika lampu yang tepat, bayang-bayang akan berada di sebelah kiri, dan begitu juga sebaliknya. Dengan bantuan cahaya dan bayang-bayang mudah untuk menekankan ciri-ciri wajah dan membuat gambar yang lebih realistik. Adalah lebih baik untuk membuat bayang-bayang berhampiran hidung, di atas bibir, dagu dan dahi ke tempat yang teduh bahagian yang jatuh rambut. Jika kepala dihidupkan, separuh akan berada di dalam penumbra.

Secara beransur-ansur menentukan setiap terperinci muka. Tidak disyorkan untuk bekerja sepenuhnya matanya, dan kemudian berurusan dengan bahagian-bahagian lain muka. Ini akan memecahkan keharmonian: acara kemuncak setiap item mesti bekerja sama. Bayang-bayang secara beransur-ansur teduhan, cawangan kawasan dinyalakan gelap - penyelesaian yang terbaik untuk semua orang yang diambil untuk menarik wajah manusia dengan pensil secara berperingkat. Berikut adalah beberapa petua untuk menggunakan pensel lukisan dalam potret:

• Untuk melukis bayang-bayang adalah yang paling sesuai lembut tanda pensil B atau M. Jika muka mempunyai tempat-tempat terutamanya berbeza di mana bayang-bayang hitam sepenuhnya, baik menggunakan pensil dari 3B untuk 5B. A pensil lembut mudah untuk menekankan terutama garis terang muka, tetapi mereka menjadi beberapa perlu.
• Untuk memuatkan sebuah pensil penumbra HB purata.
• Tempat di mana cahaya jatuh, anda boleh teduh pensil H cahaya, dan tempat-tempat yang terang untuk meninggalkan warna kertas.

Berterusan menjalankan dalam imej orang biasa, artis baru juga boleh menarik lelaki besi. Secara berperingkat pensil boleh menarik apa-apa, teknik ini adalah mudah, jika anda memahami bagaimana untuk bekerja dengan bayang-bayang dan cahaya. Analisis berterusan yang menunjukkan artis, akan membantu beliau untuk lebih baik menyampaikan sifat pelbagai bahan, dan suasana dalam lukisan beliau.