Panik Key D minor

Fugue in D minor, digubah oleh Johann Sebastian Bach di awal abad kelapan belas, datang ke dalam perbendaharaan dunia muzik klasik sebagai salah satu komposisi yang paling popular dan terkenal. Ia sering bertukar dengan Toccata, berpengalaman dalam kunci yang sama. pemuzik profesional dan amatur yang sudah biasa dengan asas-asas notasi muzik, nama yang boleh difahami. Semua pencinta muzik yang lain memerlukan penjelasan daripada apa yang dimaksudkan "di D Minor", dan di mana karya besar master (dan komposer lain), dia bertemu.

Dan jika penulis Bach itu?

Untuk masa yang panjang - lebih daripada dua setengah abad - tidak syak lagi bahawa ini ditulis oleh Bach fugue. Kemudian, pada tahun lapan puluhan abad yang lalu, terdapat dua buah buku, di mana berdasarkan analisis terperinci gaya dan kaedah yang paling kerap digunakan bagi komposer muzik menyatakan keraguan mengenai kesahihan pengarang yang diiktiraf secara rasmi. Kehadiran oktaf selari, sambutan subdominan dan beberapa ciri-ciri yang lain daripada produk atau saat-saat tidak dijumpai di dalam kerja-kerja lain oleh Bach atau amat jarang berlaku.

Ciri-ciri ini difahami hanya kepada pakar-pakar yang mempunyai pengetahuan yang mendalam tentang teori, jadi pergi ke butiran ia tidak masuk akal. Kita hanya boleh percaya Christoph Wolff (penyokong apa Bach menulis semua toccata dan fuga) atau Peter Williams (lawan Bach pengarang). Selain komposer cemerlang seringkali melakukan sesuatu yang mengejutkan diri mereka sendiri, itu adalah sifat mereka, mereka tidak tertakluk kepada algoritma dinyatakan. "Fugue dalam D Minor" - sebuah karya yang luar biasa, tidak seperti apa-apa lagi. Paradoks, dari satu segi, ini bercakap memihak kepada kesahihannya. Nada di mana ia telah ditulis, memberikan kemungkinan kaya untuk menyatakan emosi menyesakkan jiwa berbakat.

Sedikit latihan telinga dan skim

Sangat sedikit harus menyelidiki teori, tanpa apa-apa ini adalah mustahil. Pertama, kita harus ingat bahawa apa-apa bunyi yang harmoni adalah satu set frekuensi, antara yang sebahagian besarnya ditentukan oleh kedudukan nota. Sebagai contoh, "Untuk 1" sepadan dengan ayunan udara 440 Hz.

Telinga manusia membezakan tujuh nada dan lima semitones dalam setiap julat, kemudian ia semua bermula sekali lagi, dalam oktaf yang berbeza. Bayangkan ia boleh dianggarkan dengan melihat keyboard piano: Kekunci putih - ia nada dan hitam - semitone a. Ia jelas bahawa kenaikan (major atau «moll») satu nada separuh beliau - adalah sama dengan slaid seterusnya. Dalam erti kata lain, D Minor sepercaman jangka «d-moll».

Mudah (walaupun tidak selalu) latihan untuk sekolah rendah sekolah muzik pelajar adalah satu elemen penting dalam pendidikan sebagai skim pembelajaran dan latihan. Ia memberikan yang paling penting - mengingati di mana papan kekunci adalah kunci yang betul, atau tali kecapi (biola, selo, dobro, dan lain-lain ...) Mencipta bunyi yang dikehendaki. Begitu juga dengan instrumen angin. Rising gamma gitar kadang-kadang untuk memudahkan pembacaan mencatatkan Latin (H - semitone, Half) atau huruf Rusia (T dan R), sebagai contoh, WWHWWWH (T-T-P-T-T-T-P), yang berbunyi seperti berikut: " nada, nada, semitone, nada, nada, nada, semitone). ini cara penyimpanan membolehkan menguasai alat yang paling popular untuk mereka yang profesional belajar di konservatori tidak mempunyai masa atau kecenderungan untuk, dan mahu bermain. Gamma D Minor bunyi dalam urutan berikut: re, mi, fa, sol, la, B-rata, C, D.

Kerja-kerja utama ini

Muzik memberi kesan kepada minda manusia lebih daripada bentuk seni yang lain. kunci kecil, berbanding dengan yang positif, mewujudkan suasana yang sedih, sayu dan kadang-kadang agresif. Ciri psikologi persepsi sering digunakan oleh komposer abad yang lalu, dan kerja-kerja moden sering direndam di dalamnya. Blues adalah berdasarkan kepada "langkah-down" harmoni, serta banyak sampel batu. Dari muzik klasik, berpengalaman dalam kunci "D minor", sebagai tambahan kepada fugue Bach, ia menjadi kerja-kerja yang paling terkenal beliau "Concerto №1 untuk piano kuno dan orkestra" (BWV 1052), "Misa" oleh Mozart, Ninth Symphony Beethoven (dikenali oleh "Ode kegembiraan "dalam bahagian keempat itu). Abad kedua puluh telah memberikan kita Ketujuh Symphony oleh Dvorak, Rachmaninoff pertama, dan Fugu beliau, Concerto Ketiga dan Etude-gambar, yang ditulis pada kekunci yang sama, sonata kedua untuk piano oleh Prokofiev, Shostakovich ini Sonata untuk Piano dan banyak kerja-kerja yang luar biasa lain.

Dalam pemprosesan moden

Setiap komposer mempunyai hak untuk memilih padang dengan keinginan beliau. Selain keharmonian selaras sepadan kerja kenyang emosi, dan supertask rasa dia. Muzik adalah majeure optimis, menjadi gelap kecil atau mempunyai semua warna pertengahan mungkin. Kekayaan warisan abad yang lalu membawa banyak jazz dan rock artis untuk membuat perkiraan asal komposer klasik abad yang lalu. Sebagai contoh, kumpulan yang terkenal "Megadeth" permulaan lagu «Sangat suka untuk Deth» dibuat petikan, bermain piano, di mana setiap peminat muzik berpendidikan boleh menjadi mudah diteka "Fugue in D minor" oleh Bach. Terdapat contoh-contoh lain seperti sonata, fugue dan konsert utama ini, gunakan pemuzik semasa amat membimbangkan selaras dengan masa kita.