Rotko Mark. Lukisan dalam gaya abstrak ekspresionisme

seni abstrak, lukisan bukan objektif tidak boleh menjadi analisis tenang sejuk. Kreativiti artis sebagai Rothko, Mark, yang lukisan tidak mengandungi tanda-tanda bahawa objek dari dunia sebenar - seni abstrak dalam bentuk yang paling tulen. logik dan pencarian analogi biasa boleh mengganggu persepsi penonton dengan cara Rothko ungkapan, dalam mencari mana artis telah lulus jalan yang panjang dan sukar.

Mencari jalan anda

Markus Yakovlevich Rotkovich dilahirkan pada tahun 1903 di bandar wilayah Dvinsk Vitebsk (kini Daugavpils Latvia). Selepas 10 tahun, keluarganya berhijrah ke Amerika, dan dia terpaksa melalui pelbagai dugaan hidup. Dia tidak segera mencari jalan mereka dalam kehidupan, tidak sengaja jatuh ke dalam medium seni. Dalam 30-40-ies abad yang lalu, ia adalah Amerika Syarikat menjadi pusat seni avant-garde - di sini telah dihalau keluar daripada artis abstrak negara totalitarian Eropah.

Pada tahun 1938 artis menerima nama Rotko Mark. Lukisan tempoh ini, beliau yang dibuat dipengaruhi cubofuturists Mark Weber (1881-1961) dan surealis yang Arshile Gorky (1904-1948). Mencari jalan anda di Rothko mengambil masa yang lama. Beliau telah menjalani tempoh semangat dan lukisan kiasan: potret dan pandangan bandar ( "Wanita jahit", 1935, "Di kereta bawah tanah," 1938). motif nyata dalam karyanya dipergiatkan dengan menyeret idea-idea falsafah baru: faedah dalam tidak sedarkan diri, kepada dunia dalaman individu, kepada automasi daripada ekspresi emosi dan tera.

Pertama, era Kemelesetan Besar, maka firasat perang dunia baru yang diwujudkan suasana sosial di mana hilang mercu tanda tradisional. Artis yang sedang mencari sokongan dalam subjek mitos ( "Antigone", 1941, "burung Hierarchical", 1945), dan kemudian datang kepada lukisan bebas-objektif.

Sejak awal 50-an akhirnya membentuk fenomena seni seperti Rothko. Mark, yang gambar dua atau tiga selari rectangle sempit, mendapati cara sendiri. Lukisan bidang warna - seperti definisi yang mendapati kritikan terhadap kaedah untuk Rothko.

Satu bentuk mudah untuk idea yang kompleks

Artis sendiri tidak suka untuk menerangkan gambar dan tidak akan bertolak ansur apabila orang lain lakukan. Dia tidak cuba untuk mendedahkan rancangan itu adalah, oleh itu, di dalam Dewan yang muzium, yang diwakili oleh Mark Rothko - lukisan dengan tajuk dalam bentuk beberapa siri dan tarikh penciptaan.

Dia tidak dapat menerima yang dipanggil abstractionist, kerana dia fikir lukisan beliau menggambarkan kehidupan sebenar, organisma hidup, mencari hubungan dengan penonton.

Negatif, dia milik pendapat diri saya sebagai seorang artis - "colourist", walaupun dia sentiasa bekerja rapat dengan warna, walaupun oleh pigmen menggosok tangan, mencapai skim warna yang dikehendaki dan tekstur. Lebih penting lagi ia dipercayai nisbah jisim dan isipadu blok yang membentuk komposisinya.

Lukisan seperti teater

Pada masa mudanya, Rothko mahu melibatkan serius dalam seni dramatik, dan hampir pergi ke kelas lakonan. kandungannya beliau sering dipanggil drama, dan ia adalah mudah untuk mengadakan pemandangan. Ini dapat menjelaskan lagi aspek pengaruh lukisan Rothko pada penonton.

Ramai yang telah berkata penglibatan luar biasa dalam ruang lukisan. Pendedahan kerja-kerja artis memilih cahaya buatan malap, hampir senja. jarak A di mana ia adalah disyorkan untuk menonton imej Rothko ditentukan pada 18 inci (45 cm). Memandangkan sempadan getaran visual blok berwarna, kepelbagaian lapisan cat (sering berlapis-lapis), boleh dijelaskan oleh berlakunya wayang gambar ruang dalam, yang menimbulkan emosi lebih terang.

Rothko Chapel

Bagaimana penting ialah untuk artis lukisan organisasi ruang dan cara-cara persepsi lukisan beliau, anda boleh melihat dari sejarah kerja-kerja mengenai reka bentuk gereja Gereja di Institut dalam agama Houston. mural besar dicat untuk gereja, yang terletak di dalam premis itu direka dengan mengambil kira kehendak Rothko. Mark, yang lukisan dalam kes ini, hampir monokrom, mengambil bahagian dalam reka bentuk dan lampu bilik.

Gereja, sebahagian daripada yang adalah gereja, bukan milik agama tertentu, dan bertaqwa kepada Allah. Meditasi, detasmen dari atmosfera duniawi mengisi dewan oktagon dengan sumber cahaya bertempat di kubah. Di dalam dewan ini, dan diletakkan Mark Rothko lukisan. Photo menunjukkan apa kesan yang kuat mempunyai pendedahan tersebut.

Jalan panjang untuk pengiktirafan

keadaan kehidupan peribadi artis tidak mudah. Tahun lama kemiskinan, kekurangan iman dalam orang-orang yang paling dekat dengan bakat beliau banyak mempengaruhi beliau, jadi kerja-kerja Mark Rothko hampir tidak yakin. Walaupun komposisi blok terang dan warna-warna hangat membangkitkan emosi yang kuat dramatik. Ungkapan tragedi dalam kehidupan masyarakat dan setiap individu dipanggil tema utama artis.

Kematian sebagai gambar terakhir

Pada lewat 60-an datang untuk kemasyhuran, wang, tetapi bertimbun penyakit, masalah keluarga. 25 Feb 1970 artis membunuh diri dengan mengelar urat. Mark Rothko - gambar, gambar dengan itu penuh semua akhbar dan majalah - ditandatangani sekeping terakhir beliau ...

Dikatakan bahawa dia tidak dapat membayangkan bagaimana lukisan beliau yang dibeli hanya untuk hiasan dalaman. Selepas dua tahun mengenai perintah yang restoran yang paling mahal di New York, Rothko pulang awal dan enggan untuk bekerja apabila diperkenalkan mengunyah kaya, pandangannya di panel beliau.

koleksi terbaik di dunia seni moden tidak boleh dibayangkan tanpa gambar, yang menulis Mark Rothko. "Orange, Merah, Kuning", "Pusat White" - untuk lukisan ini dibayar di lelong masa berjuta dolar. Angka-angka ini terutamanya membangkitkan penduduk, yang melihat tempat sahaja tidak sekata teduh, tidak mengganggu untuk mengambil langkah ke arah idea dan emosi baru. Dan berapa banyak kebebasan, berapa banyak sakit hati seseorang dan artis?