Seni pop semalam dan hari ini

Seni Pop - pergerakan antarabangsa dalam seni, terutamanya dalam lukisan, ukiran dan grafik, timbul berasingan di England dan Amerika Syarikat pada pertengahan tahun 1950-an dan menjadi pada tahun 1960 bentuk dominan ungkapan seni di Amerika Utara dan Eropah. Imej-imej, yang diambil dalam media, dalam pengiklanan, dicipta dengan tujuan menjual produk dan perkhidmatan, dipaparkan dalam cara photorealistic.

Istilah "Pop Art" dicipta dalam perbincangan mengenai kumpulan bebas artis artifak budaya popular di Institut Seni Kontemporari (ICA) di London. Kumpulan ini termasuk pelukis Richard Hamilton, yang dikenali sebagai pengarang kertas kolaj pertama ke arah ini, dan pengukir yang terkenal dan grafik Eduardo Luidzhi Paolotstsi. Dalam media, istilah ini pertama kali digunakan pada tahun 1958 oleh pengkritik Lawrence Elloueem yang menyifatkan bentuk terkini ungkapan seni sebagai paras yang "lebih rendah" budaya berhubung dengan kontinum seni visual, meliputi pengiklanan, fiksyen sains ilustrasi dan gaya automotif.

seni pop hari ini adalah lebih kerap dikaitkan dengan kerja-kerja New York artis: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist dan lain-lain. Tetapi peristiwa-peristiwa utama yang telah menjadi sebahagian daripada satu bentuk baru seni, yang berlaku di negara-negara yang berbeza (UK, Sepanyol, Belgium, Itali, Belanda, Jepun). Selepas usul ekspresionis abstrak dan pengenalan semula neodadaizma pop ke dalam imej yang boleh dikenal pasti adalah ricih yang tinggi ke arah kontemporari. Mata pelajaran yang dikaji tidak tergolong "seni tinggi" tradisional, khusus untuk tema mitologi, sejarah dan nilai-nilai yang penting, ciri-ciri dunia sekeliling.

seni pop, perasan orang dalam kehidupan sehari-hari, rakan-rakan dan objek biasa, sekali gus berusaha untuk meningkatkan budaya popular ke tahap seni halus. Mewujudkan lukisan atau arca yang menggambarkan objek dalam kehidupan harian, artis cuba mengaburkan sempadan antara seni "tinggi" dan budaya "rendah". Concept terletak pada hakikat bahawa tidak ada hierarki dalam budaya, dan untuk inspirasi, anda boleh menggunakan mana-mana sumber yang merupakan ciri yang paling penting dalam arahan itu. Artis telah mengakui bahawa tidak ada akses khas kepada apa-apa, sama ada ia adalah dunia alam semula jadi, persekitaran seni bina, jiwa. Pada pandangan mereka, segala-galanya adalah saling berkaitan, dan mereka mahu menunjukkan sambungan ini hanya dalam seni beliau. Mungkin disebabkan oleh hakikat bahawa imej-imej komersial dilampirkan kepentingan tertentu, salah satu gaya yang paling dikenali seni moden adalah tepat seni pop.

"Photoshop" membolehkan anda untuk membuat kesan gaya retro, yang pada zaman moden adalah amat popular di reka bentuk dalaman. Bahkan ada program latihan khas, jadi sekarang semua orang boleh menjadi hampir Roy Lichtenstein atau Andy Warhol. Malah, ramai artis memulakan kerjaya cemerlang mereka dalam seni komersial. Sebagai contoh, Endi Uorhol adalah seorang ilustrator sangat berjaya untuk majalah dan pereka grafik, Dzheyms Rozenkvist - pelukis papan iklan, Edward Ruscha - pereka grafik. Pengalaman mereka diperkayakan perbendaharaan kata visual budaya popular.

seni pop dalam reka bentuk dalaman menjadikannya luar biasa dan sangat berwarna-warni. Tujuan gaya, yang berkaitan dengan "pemberontakan" terhadap norma-norma konservatif dalam seni - berani dan mewah. Gambar yang digunakan untuk hiasan, boleh pelbagai saiz (dari kecil ke dinding ilustrasi besar "mural"). palet warna terang segera menghiasi mana-mana bilik dan pastikan untuk menarik perhatian. Lukisan dicipta dalam Photoshop, dengan kesan seni pop boleh digantung di atas sofa, katil, tempat perapian (jika ada). Anda juga perlu memikirkan perabot: sofa, kerusi-kerusi, kerusi, meja. Ia adalah wajar bahawa ia menjadi bentuk mudah, tetapi pada masa yang sama menonjol, dengan unsur-unsur futuristik (mis, kerusi-telur) dengan perhiasan, berbeza corak.