Seni Rusia abad ke-20 dan spesies

"Pure" seni, mengisytiharkan nilai tidak bergantung kepada isu-isu sosial dan sejarah dan trend, - yang sempurna, tetapi fenomena tidak benar.

Ia adalah mustahil untuk melakukan selain dari kehidupan seharian, tidak memberi perhatian kepada idea-idea yang wujud dalam masyarakat - kedua-dua rasmi dan tidak rasmi. Russian seni abad ke-20 telah dipengaruhi oleh perubahan dalam sistem sosial yang kuat, tidak diketahui oleh mana-mana negara lain.

Awal abad ini, usaha untuk idea-idea baru

100 tahun abad XX ini bagi keseluruhan tamadun adalah era pergolakan belum pernah terjadi sebelumnya. Pada akhir teknologi kemajuan diperah masa abad XX dan ruang untuk seluruh planet ini, konflik sosial di kawasan yang terhad meningkat menjadi kejutan skala planet. Budaya dan seni abad ke-20 Russia, serta semua aktiviti awam di Eropah dan Amerika, mempunyai lampiran sementara kepada peristiwa yang paling penting dalam sejarah baru-baru ini.

nombor ajaib yang menunjukkan asal-usul abad baru, sentiasa menjana jangkaan perubahan, harapan untuk kedatangan baru satu masa, gembira. Abad kesembilan belas, yang mencipta kemasyhuran di seluruh dunia untuk budaya Rusia, berakar umbi pada masa lalu, meninggalkan tradisi yang tidak boleh hilang dalam sekelip mata.

"World of Art" - persatuan yang dikenali sebagai artis yang muncul pada 1898 dan berlangsung dengan gangguan sehingga tahun 1924, tanpa mana ia adalah mustahil untuk membayangkan seni pada suku pertama abad ke-20 di Rusia. The "miriskusstnikov" tidak mempunyai satu, jumlah gaya yang dihasilkan - pelukis, artis grafik, pengukir pergi cara berasingan mereka, dengan persetujuan pandangan mengenai maksud seni dan peranannya dalam masyarakat. Banyak ciri-ciri pandangan ini dinyatakan genius Mihaila Vrubelya. Formal asas teras persatuan adalah L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. Pada masa-masa, ia telah dihadiri oleh Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov dan sarjana lain.

Mereka semua mengiktiraf ketuanan profesionalisme dalam seni, sebahagian besar daripada kebebasan kreatif dan kebebasan artis dari dogma awam, tidak menafikan nilai seni dalam kehidupan manusia, membantah terhadap ketegaran akademik dalam satu tangan dan pempolitikan berlebihan lukisan pada Wanderers - di pihak yang lain. penyokong mengkritik daripada tradisi "World of Art" tidak muat dalam proses pesat kelahiran "proletariat" seni, tetapi mempunyai kesan yang besar pada semua seni halus abad ke-20 Rusia - dan mereka yang bekerja di Kesatuan Soviet, dan mereka yang berada di dalam penghijrahan.

moden

Dekad terakhir abad kesembilan belas adalah tempoh kelahiran gaya baru yang meninggalkan kesan yang dalam karya-karya sarjana seni halus dan seni bina. Ia mempunyai ciri-ciri sendiri di beberapa kawasan di Eropah, di mana dia juga dipanggil berbeza. Di Belgium dan Perancis, terperangkap nama "Art Nouveau" di Jerman - "Art Nouveau" di Austria - "Secession". Saya tahu nama-nama lain yang berkaitan dengan artis yang paling terkenal gaya ini atau firma menghasilkan trend yang sama perabot, barang kemas dan lain-lain produk: gaya gaya Musha Guimard - D. Seni Russia Tiffany gaya dan sebagainya - di Perancis, Liberty di Itali, di Amerika Syarikat. 20 seni bina abad khususnya, tahu dia sebagai gaya moden.

Art Nouveau menjadi setelah lama genangan gaya salah satu trend paling ekspresif dan visual seni mengambil bentuk. tumbuh-tumbuhan ciri-ciri beliau, watak licin garis-garis hiasan tepu digabungkan dengan bentuk geometri yang mudah dan ekspresif menarik sejumlah besar kesegaran dan keaslian artis dan arkitek.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - Bintang Russia seni bina moden. Bakat beliau telah memberikan ciri-ciri kebangsaan dasarnya karya gaya kosmopolitan Shechtel - Yaroslavsky Station, Ryabushinsky house - penciptaan ini adalah arkitek Rusia, dan secara umum, dan dalam butiran.

Pra-revolusioner barisan hadapan

proses mencari bentuk baru seni, dan banyak lagi - fakta baru beliau - adalah penting untuk seni di seluruh Eropah dan Amerika. seni Rusia abad ke-20 mengandungi beberapa tempoh benar-benar revolusioner, apabila kerja-kerja seorang reformis Beberapa menunjuk ke arah baru pembangunan pemikiran seni. Salah satu yang paling menarik dan mengesankan adalah masa antara revolusioner 1905-1917. Ciri-ciri seni avant-garde di Rusia adalah disebabkan oleh krisis kehidupan awam Rusia selepas tragedi Rusia-Jepun dan Revolusi 1905.

Timbul pada masa ini banyak pergerakan avant-garde dan masyarakat kreatif mempunyai sebab-sebab yang sama dan menjana matlamat yang sama untuk carian seni. Mempunyai pengaruh yang kuat ke atas seni asas abad ke-20 di Futurists Rusia dan Cubo-Futurists, "Jack of Diamonds" dan "Blue Rose", Kandinsky dan Suprematism cara yang berbeza Malevich yang mencari dunia baru, dinyatakan art lama krisis, kita telah kehilangan hubungan dengan realiti, didahului kedatangan kegawatan global .

Antara idea-idea yang baru dilahirkan avant-garde, adalah idea sintesis seni. seni dramatik abad ke-20 Rusia mengandungi halaman berikut play terkenal - manifesto art "Victory Over Matahari" yang baru (1913). Ia adalah hasil daripada kreatif penyair futurist biasa A. berpintal, M. Matyushina, Khlebnikov dan hiasan dilaksanakan Kazimir Malevich.

Tiada art usaha anda abad ke-20 artis Federation Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall menjadi pengarang lukisan yang telah menerima pengiktirafan antarabangsa. Ia bermula pengiktirafan ini dalam sepuluh tahun abad XX, dalam era kelahiran avant-garde lukisan sejarah baru-baru ini.

Pembentukan seni Soviet

Selepas Revolusi Oktober, Rusia mempunyai peluang untuk membuka ufuk baru seluruh dunia dalam kehidupan awam, termasuk seni. Dan syarat-syarat yang telah diwujudkan pada awal, apabila yang jauh meningkat nilai tiap-tiap orang berbakat, datang ke hadapan penjana idea kreatif baru.

Bagaimana melayan manakala sejarah seni? Abad ke-20, Rusia, gemuruh dua puluhan - adalah unprecedentedly kehidupan seni aktif kumpulan seni banyak, di antaranya ialah:

- UNOVIS - "seni baru afirmatif" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Ditubuhkan atas dasar sekolah seni di Vitebsk, persatuan ini adalah boneka kepada seni avant-garde, telah menawarkan untuk mencari tema baru dan bentuk seni.

- "Four Arts" - untuk selaras dengan "World of Art" Tujuan utama - untuk menunjukkan potensi ekspresif besar seni bina, ukiran, lukisan dan lukisan. Untuk mengisytiharkan keperluan untuk kecemerlangan dan kebebasan kreatif. Wakil-wakil yang paling menonjol arkitek A. V. Schusev, jadual V. A. Favorsky, pemahat V. I. Muhina, pelukis Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev dan lain-lain.

- "OST", "Persatuan Easel Artis". Ia dianggap menunjukkan tanda-tanda utama bermulanya kehidupan aman yang baru, pembinaan sebuah negara muda yang moden dengan cara gaya maju ekspresif, tetapi mudah dan jelas. Pemimpin: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Circle of Artists" (Leningrad). Mengikut kadar pertukaran rasmi, pembangunan "era gaya." ahli aktif kumpulan: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Persatuan Seniman Revolusi Rusia" - kesatuan yang menjadi asas bagi kemudiannya dicipta Kesatuan Artis USSR, talian konduktor aktif kepimpinan ideologi proses seni, alat propaganda parti, waris Wanderers. Kami berdiri di kepala I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

konstruksi

Dalam program-program institusi pendidikan yang paling berprestij yang melatih arkitek sentiasa hadir mengkaji topik "Konstruktivisme Rusia - seni bina avant-garde 20-ies". Amat penting ia mempunyai untuk memahami seni bangunan, sangat relevan untuk masa yang lama adalah idea-idea yang diucapkan oleh pemimpin-pemimpin arahan itu. Yang masih hidup bangunan Konstantin Melnikov (arkitek rumah Krivoarbatsky Lane kelab Rusakova pada Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, dan lain-lain), The Vesnin saudara, Moiseya Ginzburga (Narkomfin pada Novinsky Boulevard) dan bintang lain hal ehwal seni bina Rusia - dana kegemilangan seni bina negara.

Fungsionalisme, mengelakkan perhiasan yang tidak perlu, estetika struktur bangunan, keharmonian yang dicipta oleh alam sekitar - idea-idea ini menjadi asas kepada cabaran-cabaran baru yang dihadapi oleh arkitek muda, artis dan profesional di kawasan tersebut yang dikenali sebagai reka bentuk perindustrian. Mereka terpaksa membina perumahan besar-besaran untuk bandar-bandar baru, kelab pekerja untuk membangunkan personaliti mereka, untuk mencipta objek untuk bekerja dan seluruh manusia baru. pencapaian menakjubkan avant-garde dua puluhan tidak boleh dipintas dengan mempelajari seni Rusia abad ke-20. Seni bina di Eropah dan Amerika sepanjang masa berikutnya adalah sebahagian besarnya berdasarkan mereka. Adalah menyedihkan bahawa idea-idea ini progresif adalah kurangnya permintaan di rumah, dan pencapaian terbesar seni bina Soviet secara meluas dianggap sebagai "empayar Stalin".

Seni di zaman totalitarianisme

Pada tahun 1932, Resolusi Jawatankuasa Pusat CPSU (b) kepada kerja-kerja kumpulan seni. era Stormy pelbagai trend dan arah atas tindakan yang mendapat kuasa jentera kerajaan yang dikawal oleh alat ideologi, yang mengukuhkan kuasa tunggal. Selama bertahun-tahun, seni Rusia abad ke-20, seperti yang banyak dalam kehidupan di negara ini, telah menjadi bergantung kepada pendapat seorang lelaki - Iosifa Stalina.

kesatuan kreatif telah menjadi satu cara untuk penaklukan idea seni tunggal standard ideologi. Era sosialis realisme dalam lukisan. Secara beransur-ansur, mana-mana penyelewengan dari kadar rasmi menjadi jenayah, tidak bersetuju ini berada di bawah penindasan sebenar. Tuduhan menyeleweng dari haluan parti ini adalah kaedah untuk menyelesaikan perbincangan kreatif. Yang berdaya maju ini adalah sangat ragu. Bagaimana untuk membangunkan, misalnya, teater Rusia abad ke-20, jika tidak menjadi mangsa kepada peringkat penindasan pembaharu besar Vsevolod Meyerhold?

Sifat bakat seni adalah kompleks dan tidak dapat diterangkan. Imej pemimpin dijelmakan dengan kemahiran yang hebat dan perasaan ikhlas. Tidak penindasan yang paling kejam tidak dapat menghalang kemunculan artis benar-benar berbakat, bagi siapa perkara utama adalah ekspresi diri tidak kira rangka kerja ideologi.

Dalam seni bina, ia adalah masa untuk "empayar Stalin". Pencarian yang avant-garde telah digantikan dengan kembali kepada peraturan-peraturan yang terbukti. Kuasa ideologi komunis merangkumi spesimen menakjubkan Neoklasisisme diproses - Stalinis "pencakar langit".

seni perang

Dalam sejarah negara kita, kita mempunyai masa, menjadi tragedi yang paling besar dan langkah tidak pernah berlaku sebelum pertumbuhan rohani. Rusia seni abad 20-21 telah menjadi salah satu topik utama, membolehkan kita untuk menyatakan kebesaran watak kebangsaan Rusia, kedalaman perasaan yang boleh menguasai individu dan orang ramai yang besar semasa pergolakan sejarah.

Perang Patriotik Besar dari awal mendapat ungkapan di dalam imej visual kuasa luar biasa. I. Toidze poster "The Calls Motherland" Diangkat melindungi negara yang lebih baik daripada mana-mana komander, dan "Pertahanan Sevastopol" Deineki mengejutkan sesiapa sahaja, tanpa mengira idea-idea yang beliau berkongsi. Hanya mengesankan Seventh Symphony Dmitriya Shostakovicha, dan seni muzik abad ke-20 Rusia adalah tidak kurang daripada lain-lain jenis karya kreatif memberikan penghormatan kepada tema perang menentang fasisme.

cair

Selepas Kemenangan Besar faktor berikut berkuasa sejarah pengaruh ke atas kehidupan awam di USSR adalah kematian Stalin (Mac 1953) dan Kongres XX daripada CPSU, yang telah membangkitkan isu mendedahkan kultus personaliti. Pada satu masa untuk artis, dan juga untuk seluruh masyarakat, nafas kebebasan kreativiti dan idea-idea baru. Generasi "enam puluhan" - fenomena yang sangat khusus, ia telah meninggalkan memori dirinya sebagai nafas pendek udara segar, yang dibuat sebelum menyelam semula ke dalam paya selama beberapa dekad diukur, dicat, kewujudan dikawal.

Eksperimen pertama seni avant-garde daripada "gelombang kedua" - kerja-kerja E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky dan lain-lain -. Untuk pameran memperingati ulang tahun ke-30 cawangan Moscow Kesatuan Artis, telah dengan keras mengutuk dirinya pemimpin baru negara H . Khrushchev. Pihak lagi mula menjelaskan kepada rakyat apa jenis seni adalah perlu, dan artis - bagaimana untuk menulis.

Seni bina telah diarahkan untuk melawan keterlaluan yang benar disebabkan oleh kesukaran ekonomi tempoh selepas perang, ia adalah masa untuk perumahan besar-besaran, "Khrushchev", yang dikeluarkan beberapa Ketajaman masalah perumahan, tetapi wajah yang cacat banyak kota.

The Art of "sosialisme maju"

art sebahagian besarnya Rusia separuh kedua abad ke-20 adalah sebahagian besarnya sejarah konflik personaliti seni dan ideologi yang dominan. Tetapi dalam suasana peraturan ideologi setiap bahagian ruang rohani ramai artis telah menemui cara untuk sedikit mengubah kaedah yang ditetapkan realisme sosialis.

Jadi, dalam contoh ini kepada anak-anak adalah tuan yang telah membentuk kepercayaan mereka walaupun dalam dua puluhan: N. Romadin, M. Saryan, A. lapisan dan lain-lain. Gambar bekas ahli seni persatuan "OST" oleh Yuri Pimenov "Wedding pada Tomorrow Street", yang ditulis pada tahun 1962, menjadi simbol harapan kepada maklumat masyarakat.

Satu lagi fenomena menarik dalam seni Soviet pada masa itu ialah mewujudkan "gaya teruk". Dalam istilah ini merujuk kepada bekerja G. Corjova, P. Ossovsky saudara Smolin, P. Nikonov et al. Dalam lukisan mereka, yang ditulis dalam genre yang berbeza (dalam negeri, sejarah), terdapat seorang wira yang tidak memerlukan arahan, sibuk perkara difahami dan perlu. Beliau digambarkan tanpa butiran yang tidak perlu dan hidangan coloristic, ringkas dan fasih.

Yang penting ialah kerja-kerja tuan-tuan seperti Victor Popkov. bunyi awam lukisan beliau mengandungi jarang Soviet art kemanusiaan biasa, mesej hampir agama, dan gaya lukisan mempunyai akar: Renaissance Itali.

hal tdk mematuhi

penguasaan rasmi "realisme sosialis" membuat artis formal mencari jalan ke penonton, atau mengambil jalan keluar dengan penghijrahan. Kiri Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. tidak diketahui, dan lain-lain lagi. Inilah artis abad ke-20 Rusia, yang merupakan pembawa nilai-nilai rohaniah, yang lahir dari awal abad kedua puluh avant-garde, dan kembali ke tanah air mereka selepas kejatuhan ideologi komunis.

Dan pada zaman penguasaan muncul penghijrahan dalaman, melahirkan motif popular di orang gila, mabuk artis penghuni hospital mental, ditindas oleh pihak berkuasa dan kepimpinan kesatuan kreatif, tetapi amat dihargai oleh pakar-pakar barat bebas. A carrier tipikal cara ini adalah Zverev - seorang tokoh legenda bagi Moscow era sosialisme maju.

Polystylistics dan pluralisme

Dibebaskan dari telunjuk keadaan tempoh Soviet, seni halus abad ke-20 di Rusia telah dimasukkan ke dalam proses global kerana ia adalah satu bahagian yang tidak boleh dipisahkan, mempunyai persamaan dengan mereka sifat-sifat dan trend. Pelbagai bentuk seni, biasa ke Barat untuk masa yang lama, telah cepat menguasai dan artis tempatan. .. Perkataan "prestasi", "pemasangan video", dan lain-lain telah menjadi perkara biasa dalam ucapan kita, dan di kalangan artis kontemporari paling penting dengan kemasyhuran antarabangsa - artis pemandangan sekali bertentangan pada arahan: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko , M. Kishev A. Burganov dan lain-lain lagi.

Stormy, sejarah tidak menentu kebelakangan ini di negara ini, yang mengambil keenam tanah Bumi, mencari dalam cermin anda - seni Rusia abad ke-20 - dan ia dapat dilihat dalam beribu-ribu imej tidak dapat dilupakan ...