Solek dan cermin solek dalam teater filem - rahsia profesion

Teater - tempat yang ajaib di mana undang-undang dicabuli realiti dan peristiwa luar biasa berlaku dan transformasi mengejutkan. Diperlukan untuk peranan imej dicipta oleh pakaian, lampu dan, sudah tentu, solek. Apa yang termasuk dalam konsep ini dan apa rahsia yang tersembunyi di sebalik rupa perubahan watak-watak?

Sejarah solek

Dengan cara tertentu untuk melukis wajah-wajah pelakon bermula di Greece purba. Warna utama di mana terdapat solek teater pada tahun-tahun - putih. antimoni juga digunakan (highlight mata hitam) dan kadang-kadang merah. solek moden adalah berasaskan minyak. Ia terdiri daripada lanolin, petrolatum putih, lilin lebah, pewarna mineral, dan pigmen khas. Jika pada zaman kuno dan Zaman Pertengahan pelakon penjagaan kesihatan kulit sedikit, menyebabkan cat toksik untuk mewujudkan imej, tetapi kini make-up untuk muka dibangunkan dengan mengambil kira agar tidak membahayakan atau mengurangkan ia.

Dari Halloween untuk blockbuster

Berdasarkan kepada definisi konsep, make-up - adalah seni mengubah penampilan pelakon. Ia menggunakan formulasi khas, rambut palsu, label plastik. Juga solek menggelarkan diri mereka sebagai dakwat yang digunakan dalam proses. Ia direka khas sebatian yang mungkin di muka untuk masa yang lama tanpa mengubah warna, tekstur dan kepadatan lapisan.

Jika anda memilih untuk membuat yang luar biasa imej Halloween, anda boleh dengan mudah mencari dalam penjualan akvagrim kononnya - cat berasaskan air yang digunakan dengan berus, dan mudah dibersihkan. Ini adalah pilihan yang paling mudah, jadi untuk mengatakan, jisim pasaran dalam bidang ini. peringkat Grim melibatkan penggunaan sebatian berterusan dalam lemak berasaskan.

Teater dan Sinema

Mewujudkan imej akan berbeza-beza mengikut dengan tepat di mana pelakon terlibat - dalam permainan atau dalam siri TV. Apabila merakam filem dalam menghadapi wira boleh tunjukkan close-up, di mana yang paling kecil butiran yang dapat dilihat, teater akan dikehendaki memilih semua ciri-ciri supaya mereka boleh dibezakan dari jauh. Anda juga mungkin perlu memberi pelakon persamaan dengan sesuatu yang tertentu. solek teater tidak seperti filem yang digunakan dalam lebih tajam dan lebih sengit, dan pada pemeriksaan lebih dekat boleh kelihatan lebih menjijikkan.

Dalam seni ini, terdapat banyak bidang dan teknik, setiap yang digunakan untuk tujuan tertentu. Profesional Terdapat dua jenis asas: solek konvensional dan realistik untuk muka.

Ciri-ciri solek realistik

Konsep yang realistik bermakna bahawa imej sasaran adalah perlu kerana hampir dalam penampilan untuk melaksanakan peranan, yang dicapai dengan persamaan atau pematuhan. Bergantung kepada tugas-tugas realistik make-up dibahagikan kepada beberapa bidang: potret (untuk peranan tokoh-tokoh sejarah, artis, orang terkenal), nasional (apabila, sebagai contoh, orang Eropah perlu bermain perlumbaan yang berbeza), umur (mewujudkan imej orang yang lebih tua atau muda daripada pelakon itu sendiri) dan ciri (berdasarkan pengetahuan tentang firasat dan mewujudkan tanggapan segera sifat watak). Untuk setiap pilihan mempunyai palet sendiri dipilih.

Theatrical make-up, yang dipanggil bersyarat digunakan untuk mengkaji cara yang mudah dan boleh difahami dan sering memberi tumpuan kepada peruntukan sebahagian daripada muka. Ini mungkin imej Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot dan lain-lain. Untuk mewujudkan imej-imej ini kecuali cat digunakan getah cecair - bahan yang kering dengan cepat pada kulit menjadi anjal, jadi anda boleh memberikan bentuk yang dikehendaki. Dalam kes ini, susu getah dalam warna yang sama dengan kulit manusia. Apabila menggunakan prostetik, cara teater terutamanya realistik.

kehalusan profesion

kerja solek tidak dikurangkan kepada cat semburan biasa. Mana-mana artis solek mesti tahu asas-asas anatomi dan struktur muka - sebagai contoh, dengan melukis kedutan, anda perlu untuk membuat mereka di tempat-tempat di mana mereka mesti fisiologi. Ia juga perlu untuk mengetahui hukum pengedaran cahaya dan bayangan, dan membawa mereka ke dalam akaun, mewujudkan imej supaya lampu pentas yang tidak kabur, atau sebaliknya, tidak mengasar muka pelakon.

Ia adalah penting untuk mengetahui ciri-ciri palet warna, yang dicipta atas dasar make-up. Theatrical make-up artis sedar bagaimana warna bekerja - warna cahaya visual membesarkan, menebal dan membawa mereka objek terpencil, dan nada yang lebih gelap sempit, nipis, visual mengeluarkan objek. palet klasik terdiri daripada 12 warna asas - putih, hitam, biru, hijau, merah, tangki dan nada oker kulit - beige cahaya, cahaya coklat, coklat sederhana, dan warna kulit semula jadi. Bekerja beg profesional make-up artis boleh didapati tiub dengan emas atau perak cat, pensel warna untuk seni badan dan banyak lagi, kerana setiap imej seterusnya tidak boleh diramal.

Jadilah terang! Apa yang ia akan menjadi?

Satu perkara penting dalam kerja-kerja teater artis make-up - untuk mengambil kira nada warna lampu pentas. Profesional make-up Majlis Tetap dengan pekerja tempat kejadian, sebelum memegang dakwat. Bergantung kepada bagaimana pemandangan yang berubah-ubah, pelbagai lampu tepu dan warna peringkat, dari terang kepada malap, dari pucat biru kepada merah terang. Profesional make-up mengambil kira semua faktor-faktor ini apabila mencipta imej wira. lampu merah akan menyediakan mekap mata dan membuat muka pucat, mayat memberikan jenis hijau, dan warna biru dalam warna ungu.

Mengenakan mekap - satu proses kreatif yang menarik, hasilnya sentiasa unik. Seni ini adalah di persimpangan anatomi, lukisan dan ukiran, dan tidak berhenti berkembang hari demi hari.