Apakah sifat semula jadi dalam seni?

Persoalan "naturisme" adalah salah satu yang paling sukar dalam sains, kerana agak sering arah ini keliru dengan realisme secara umum dan seni fotografi khususnya. Oleh itu, perlu jelas memahami perbezaan antara kedua arus ini dan dengan jelas membataskannya, kerana ini menentukan pemahaman perkembangan budaya pada pertengahan kedua abad ke-19. Pertama sekali, seseorang mesti mengingati keadaan dan prasyarat untuk munculnya idea-idea baru mengenai tugas artis, penulis dan pengarah.

Keadaan penampilan

Memahami apa yang naturalisme adalah mustahil tanpa mengambil kira situasi sosial separuh kedua abad ini. Pada masa yang dipertimbangkan, terdapat perubahan mendasar dalam sains, yang sangat mempengaruhi inteligensia kreatif Eropah dan Amerika. Pada masa itu, arah yang dominan adalah positivisme, yang menyiratkan kajian alam dan masyarakat bukan berdasarkan pembinaan mental abstrak, tetapi dengan bantuan fakta konkrit. Oleh itu, banyak saintis meninggalkan kajian teoretikal dan beralih kepada analisis terperinci mengenai fenomena tertentu. Prinsip ini cepat diambil oleh beberapa tokoh kebudayaan, khususnya, ia secara aktif dibangunkan dalam karya-karyanya oleh penulis terkenal E. Zola. Mengikut konsep baru, artis kini harus menggambarkan realiti seperti itu, tanpa perhiasan dan konvensyen, mengikut kaedah sains tulen, positif, eksperimen.

Tema

Kajian mengenai masalah "Apa yang semula jadi" harus diteruskan dengan menganalisis idea-idea baru bahawa wakil-wakil arah baru mula dilaksanakan. Mereka mula menerangkan dan menjelaskan psikologi dan watak manusia dengan keunikan fisiologi, bangsa, dan keadaan luarannya. Pendedahan dunia rohani individu, sifatnya yang bercanggah rumit, pencarian moral telah berhenti menjadi pendatang minat trend baru. Lebih-lebih lagi mereka berminat dengan patologi manusia, konflik sosial, perjuangan yang sukar untuk terus hidup. Untuk beberapa ketika, idea-idea ini telah mengambil tempat utama dalam lukisan dan kesusasteraan. Ciri khas naturalisme adalah kepuasan dengan kehidupan dan keengganan untuk mengubah apa-apa. Jika Romantikisme mencari penyelesaian kepada masalah dalam penerbangan dari realiti, realisme menawarkan langkah konkrit yang lebih atau kurang untuk memperbaiki masyarakat manusia, genre baru berhenti pada apa yang digambarkan, apa kelemahannya. Walau bagaimanapun, pengarang-pengarang naturatik membawa idea bahawa, untuk semua ketidaksempurnaannya, dunia masih kurang stabil, dan oleh itu segala-galanya di dalamnya patut mendapat perhatian, bahkan butiran yang paling hina.

Ciri-ciri

Untuk lebih memahami apa naturisme, seseorang mesti ingat keadaan masa di mana ia muncul. Romantikisme dan realisme tidak lagi berminat dengan inteligensia kreatif, yang sedang mencari bentuk-bentuk baru dari pemikiran mereka. Revolusi, pergolakan sosial, peperangan, dibezakan oleh kekejaman istimewa yang menandakan separuh kedua abad ke-19, tidak dapat tetapi mempengaruhi kehidupan rohani masyarakat. Wakil-wakil dari semasa baru yang ditinggalkan semua konvensyen, sering mula menggambarkan adegan kasar dari kehidupan. Ciri ciri arah itu adalah de-estetikisasi seni. Artis dan penulis menggambarkan dan mengeluarkan semula aspek negatif kewujudan manusia, mempercayai bahawa dengan cara ini mereka menunjukkan realiti objektif. Malangnya, trend ini sering membawa kepada kemunculan karya-karya yang sukar dikaitkan dengan bidang seni, kerana mereka dibezakan oleh kekasaran tertentu dan tidak menarik plot dan bentuk. Kepentingan besar dilampirkan kepada imej manusia di dunia material. Artis memperhatikan penampilan luarnya dan penulis - untuk fisiologi dan naluri.

Dasar ideologi

Trend baru dalam seni dan kebudayaan timbul bukan dari awal. Beliau mempunyai falsafah sendiri, yang mengilhami penyokongnya. Indikatif adalah kenyataan bahawa manifestasi pertamanya bermula pada zaman kuno, ketika beberapa pemikir menjelaskan semua fenomena realitas, termasuk kepribadian orang yang mengelilinginya secara alamiah (Epicurus, wakil Stoicism). Pada zaman moden, ideologi ini telah dibangunkan dalam karya sejumlah ahli falsafah dan penulis kesusasteraan pendidikan. Mereka menegaskan bahawa intipati naturisme dikurangkan untuk menghapuskan semua yang berlaku dari fakta konkrit alam semula jadi. Sesetengah penulis bahkan cuba mempertimbangkan konsep etika melalui prisma perjuangan manusia untuk kewujudan. Pemikir ini memberi perhatian kepada naluri semula jadi, perjuangan orang untuk bertahan hidup.

Dalam prosa

Naturalisme dalam kesusasteraan meletakkan imej sifat manusia sehubungan dengan perihalan keadaan harian dan material kewujudan. Penulis cenderung menerangkan kelakuan seseorang dengan keturunan dan ciri fisiologinya. Ciri tersendiri karya sejumlah pengarang adalah peniruan kaedah saintifik, yang, malangnya, menyebabkan keganasan artistik dan kemungkinan. Satu lagi kelemahan genre ini adalah kekurangan sikap ideologi dan kritikal terhadap sebarang jenis ideologi dalam mana-mana manifestasi, yang, seperti yang kita ketahui, adalah tulang belakang Romantik dan Realisme.

Naturalisme dalam kesusasteraan dikaitkan terutamanya dengan nama pengarang Perancis Zola. Tema utama karyanya adalah penggambaran cara kehidupan filipina yang tidak teratur. Beliau memberi tumpuan kepada setiap sisi kewujudan wataknya. Walau bagaimanapun, dalam karya-karyanya, walaupun terdapat kekasaran imej dan plot yang jelas, terdapat satu falsafah yang menonjolkan penulis ini di kalangan rakan-rakannya di kedai itu.

Contoh dalam kesusasteraan

Wakil-wakil naturisme telah memberikan sumbangan penting kepada pembangunan kesusasteraan dunia. Guy de Maupassant adalah wakil yang paling menonjol dalam trend ini. Beliau adalah tuan prosa pendek dan pencipta kitaran keseluruhan novel-novel terkenal. Indikatif adalah fakta bahawa penulis ini menolak naturalisasi murni, tetapi pada masa yang sama ia sendiri berusaha untuk mencapai hampir ketepatan dokumentari dalam penggambaran peristiwa. Dia enggan menganalisis psikologi manusia dan membatasi diri hanya untuk menyenaraikan fakta-fakta dari kehidupan pahlawan. Pada masa yang sama, dia sangat sensitif terhadap segala-galanya di sekelilingnya, yang dicerminkan dalam karya-karyanya, yang mana ia memperolehi semua kemasyhuran Eropah.

Dalam lukisan

Pada tahun 1870, alam semula jadi mengambil bentuk dalam seni halus. Foto menjadi sejenis model untuk artis yang mencari gambar yang paling asli. Pada masa yang sama, mereka cuba untuk abstrak maksima dari subjek yang digambarkan, cuba mengelakkan penghantaran emosi, yang, tentu saja, tidak selalu berfungsi. Pelukis dan pelukis cuba untuk berkomunikasi secara objektif kepada penonton apa-apa fenomena tertentu tanpa perhiasan dan konvensyen estetik. Salah seorang wakil terkenal lukisan tren baru itu ialah artis Perancis, E. Manet.

Beliau dianggap sebagai nenek moyang impresionisme, yang dengan cepat menggantikan arahan yang dipersoalkan dalam budaya, tetapi ia bermula dengan fakta yang difoto secara tepat menerbitkan objek digambarkan. Salah satu lukisannya yang terkenal, yang menggambarkan seorang pekerja bar, menyerang dengan spesifik dan terperinci.

Inilah persoalan naturalisme yang sedang berusaha. Foto itu menjadi penganutnya yang sebenar.

Wakil lain

Salah satu kelemahan arah ini ialah kekurangan generalisasi artistik dan ideologi. Subjek tidak tertakluk kepada refleksi falsafah, serta penilaian kritikal dan pemprosesan, yang merupakan sifat realisme. Walau bagaimanapun, trend baru mempunyai beberapa kelebihan: penghasilan realiti yang boleh dipercayai, pemindahan maklumat dan butiran yang tepat.

Sebagai tambahan kepada artis ini, dalam gaya ini bekerja E. Degas. Lukisannya dipenuhi dengan kesederhanaan dan keharmonian, yang membezakan lukisan penulis dari orang-orang yang lebih suka menggambarkan adegan kasar dari kehidupan sederhana. Degas lebih suka bekerja sebagai pastel, bukannya menonjol di kalangan sezamannya. Ciri-ciri naturalisme amat jelas dalam karya A. Lautrec.

Poster dan lukisan pengiklanannya dibezakan oleh beberapa sifat eksentrik dan juga kebebasan untuk masa mereka.

Di pawagam

Naturalisme abad ke-19 mempengaruhi penciptaan filem. Sudah menjadi pengarah pertama panggung wayang yang mula-mula mula menggunakan tekniknya dalam amalan mereka. Salah satu lukisan yang pertama adalah adaptasi novel Zola The Man-Beast. Dalam filem moden, anda sering dapat memenuhi unsur-unsur gaya ini, terutamanya dalam filem tindakan dan filem seram. Sebagai contoh, filem "Fight Club", di mana terdapat banyak adegan keganasan dan kekejaman. Perdana terkini menunjukkan bahawa arah ini masih menarik minat pembuat filem.

Sebagai contoh, yang paling baru-baru ini dikeluarkan pada skrin filem tentera "Atas sebab hati nurani", berlimpah dengan adegan kejam. Oleh itu, pertimbangan semasa telah sangat mempengaruhi pawagam dunia.

Perbandingan dengan arah sebelumnya

Persoalan apakah perbezaan antara naturalisme dan realisme, sebagai peraturan, menyebabkan kesulitan yang serius untuk anak-anak sekolah, kerana kedua-dua kecenderungan pada pandangan pertama mempunyai persamaan. Matlamat mereka adalah untuk menghasilkan semula fenomena kehidupan dengan keaslian dan ketepatan objektif. Penganut arahan cuba memberikan gambaran sejati mengenai realiti di sekelilingnya, tetapi mereka mencapai matlamat mereka dengan cara yang berbeza. Para realis mencari dalam subjek yang digambarkan ciri-ciri tipikal yang mereka fahami, umum dan diwakili dalam imej individu. Para naturalis mula-mula menetapkan matlamat menyalin fenomena yang diamati dan falsafah yang sengaja ditinggalkan. Mungkin, ini adalah perbezaan asas antara naturalisme dan realisme.

Perbezaan dalam perkara ini

Kedua-dua arah mencapai kejujuran dalam menghasilkan semula fenomena realiti sosial. Dalam hal ini, mereka boleh dibantah dengan romantik, yang, sebaliknya, membawa pembaca ke dalam dunia mimpi dan fantasi yang indah. Walau bagaimanapun, penganut kedua trend dalam budaya telah melihat realiti ini dalam pelbagai cara. Realis dalam menggambarkan kehidupan seharian menegaskan dunia rohani manusia, mereka berminat dalam perjuangan individu dengan kehidupan borjuasi kecil. Mereka memberi tumpuan kepada bagaimana orang menjaga kerohanian di bawah keadaan yang sukar. Naturalis, sebaliknya, berminat secara eksklusif dalam fisiologi dan keadaan sosial, yang, pada pendapat mereka, menentukan kewujudan manusia. Sehubungan dengan perbezaan ini, realisme dan naturisme menggunakan pelbagai artistik dan visual. Mereka yang penganut arus pertama menggunakan pelbagai teknik untuk mencipta objek yang menarik, sementara wakil-wakil arah baru membataskan diri dalam pelan bahasa, mengelakkan metafora dan epithet, kerana mereka percaya bahawa mereka mengalihkan pembaca dari fakta konkrit.

Ciri-ciri Baru

Apabila ia datang kepada apa yang naturalisme kritikal, analogi dengan realisme biasanya datang ke fikiran. Arah ini bukan sahaja bertujuan menggambarkan realiti dengan tepat, tetapi juga mengkritik kekurangannya. Penulis sering menimbulkan isu sosial yang akut, menyentuh isu-isu topik masa kita. Dengan berbuat demikian, mereka sering menghina maksiat masyarakat, menggunakan teknik-teknik satira ini. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai naturalisme. Walau bagaimanapun, jika penulis realis cuba memahami sebab-sebab masalah sosio-ekonomi dan bahkan penyelesaian yang dicadangkan, penulis yang membatasi diri untuk menyenaraikan kelemahan subjek yang digambarkan, hanya menyatakan fakta-fakta konkrit, yang tentu saja tidak selalu mencukupi untuk gambaran lengkap dan objektif plot tertentu . Perlu diingatkan bahawa naturisme adalah arahan yang tidak berpura-pura memahami kefahaman dan generalisasi falsafah. Dia hanya menghasilkan semula objek yang menarik dengan fotografi, ketepatan dokumentasi. Mungkin, itulah sebabnya arah ini adalah salah satu yang paling kontroversial dalam budaya, yang tidak bertahan lama.

Dalam seni dalam negeri

Di negara kita, tahap perkembangan romantisisme, realisme yang sama. Naturalisme, sebaliknya, tidak menerima banyak publisiti di Rusia. Beberapa penulis menerangkan ini dengan keanehan budaya dan mental Rusia, menunjuk kepada patriarki dan tahap kerohanian yang tinggi. Walau bagaimanapun, beberapa ciri semasa masih terdapat dalam beberapa karya kesusasteraan dan beberapa filem. Oleh itu, buku-buku penulis DN Mamin-Sibiryak ditulis di bawah pengaruh yang jelas dari gaya ini. Penulis menggambarkan kehidupan penduduk Ural, menggambarkan bagaimana era pasca pembaharuan membawa kepada perubahan dalam kesedaran awam, pemecahan yayasan dan moral yang lazim.

Seorang penulis prosa lain, PD Bobrykin, adalah peniru yang jelas terhadap karya Zola. Dalam salah satu karya beliau yang paling terkenal, dia hampir menanam semula butiran kehidupan saudagar, kehidupan para bangsawan, dan menggambarkan tempat tinggal mereka. Pada zaman Soviet, naturalisme dilihat sebagai bertentangan dengan realisme, begitu banyak pengkritik secara negatif merawat kaedah dan kaedah wakilnya. Pada pendapat mereka, penulis menumpukan perhatian pada sisi gelap kewujudan manusia, sementara propaganda Soviet menanam gagasan aktiviti yang membina masyarakat dalam membina komunisme.

Tetapi, walaupun sikap negatif kepada naturisme, arah yang dipersoalkan dicerminkan dalam pawagam Soviet. Sebagai contoh, epik A. Konchalovsky "Sibiriada" telah dikeluarkan di bawah pengaruh alam semula jadi yang kuat. Pita ini diiktiraf di Barat. Dalam gambar ini, pengarah tidak menunjukkan aspek kehidupan manusia di desa Siberia yang terpencil, di era yang sama.

Makna

Naturalisme dalam seni memainkan peranan penting dalam pembangunan budaya pada pertengahan kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20. Keinginan para penulis dan artis untuk berlepas dari beberapa konvensyen dan peraturan formal, digabungkan dengan pencarian aktif untuk bentuk ekspresi idea-idea baru dan keinginan untuk menghasilkan semula dengan tepat mungkin fenomena realiti di sekeliling, membawa kepada penyelesaian asal yang baru dalam kata artistik dan cara mewakili. Sesetengah wakil semasa masih mengekalkan beberapa falsafah dalam karya mereka, yang, digabungkan dengan penerangan yang meyakinkan tentang kehidupan orang biasa, membolehkan mereka membuat karya-karya yang tidak dapat dilupakan dalam kesusasteraan, lukisan dan pawagam.