Lukisan Easel sebagai warisan budaya planet ini

Nama "lukisan easel" berasal dari unsur utama, atau instrumen, yang mengambil bahagian dalam penciptaan lukisan. Sudah tentu, kita bercakap tentang anak kuda, yang kurang sering dipanggil mesin. Di permukaannya dipasang kanvas atau selembar kertas, di mana selepas cat digunakan. Lukisan Easel - ini semua lukisan yang kini boleh didapati di muzium dan koleksi peribadi di seluruh dunia. Oleh itu, kadang-kadang sukar untuk membayangkan bilangan semua genre dan varieti yang menjadi asas seni semacam ini.

Ahli sejarah seni moden telah memutuskan untuk membahagikan lukisan itu ke subspesies yang berbeza, yang dinamakan mengikut teknik lukisan, serta jenis cat yang digunakan. Akibatnya, sejenis kronologi telah terbentuk, kerana dalam masa yang lebih lama jenis dan warna baru muncul. Lukisan easel dunia kuno, era Zaman Pertengahan dan Renaissance dibahagikan kepada dua sub-kumpulan - tempera dan minyak. Seniman sama ada digunakan kering, iaitu, cat tempera yang dicairkan dengan air, atau minyak yang digunakan, serta pelbagai pelarut kimia untuknya.

Lukisan easel berganda adalah sains kompleks yang memerlukan banyak kemahiran, serta kesabaran yang besar dari tuan yang menulis gambar. Pada zaman purba, warna tempera dicampur dengan pelbagai produk semulajadi, termasuk kuning telur dan putih telur, madu, wain dan sebagainya. Tidak syak lagi, air telah ditambah kepada komposisi ini, hasilnya cat direndam dan menjadi sesuai untuk digunakan pada kanvas. Warna tempera boleh membentuk corak yang cantik dan unik hanya jika ia digunakan dalam lapisan berasingan atau sebatan kecil. Oleh itu, untuk bentuk seni temperamen, garis-garis dan peralihan yang jelas, sempadan yang ditandakan dengan jelas dan ketiadaan warna yang berubah-ubah adalah ciri-ciri. Oleh kerana warna tempera kering, mereka boleh mula runtuh. Juga, banyak karya seni yang pada dasarnya pudar, kehilangan warna dan warna bekas mereka.

Lukisan easel minyak berasal pada abad keempat belas, ketika buat pertama kalinya untuk penciptaan karya minyaknya digunakan oleh seniman Belanda Van Yang. Cat minyak masih digunakan oleh semua seniman dunia, kerana dengan bantuan mereka, anda boleh memindahkan bukan sahaja peralihan warna dalam gambar, tetapi juga menjadikannya banyak dan meriah. Cat pada minyak semulajadi boleh digunakan dengan lapisan ketebalan yang berlainan, mencampurkan dan menjadikannya peralihan warna halus. Ini membolehkan artis dalam spektrum penuh untuk meletakkan emosi dan emosi pada kanvas, untuk menjadikan gambar kaya dan unik.

Tetapi, walaupun semua meritnya, minyak dengan masa, seperti tempera, kehilangan kualiti warnanya. Kelemahan utama cat semacam itu adalah juga kelopak mata yang muncul di permukaan lukisan. Retak boleh terbentuk pada peralihan dari satu warna ke satu lagi, menjadikan gambar menjadi "tingkap kaca berwarna" yang terfragmentasi. Oleh itu, lukisan easel, dicat dalam minyak, dipernis, jadi gambar boleh dipelihara dalam bentuk aslinya untuk tempoh yang lebih lama.

Lukisan moden , yang genrenya telah menjadi lebih pelbagai dan inovatif, sangat berbeza dengan seni masa lampau. Walau bagaimanapun, walaupun bahan dan warna yang lebih progresif, lukisan zaman kita tidak kelihatan begitu hidup dan penuh dengan emosi dan emosi sebagai karya seni abad yang lalu.