Dimensi dalam muzik: jenis, notasi. Taktik dalam muzik

Setiap orang yang belajar muzik, tanpa gagal melepasi kajian notasi muzik dan solfeggio. Dan salah satu tema asas adalah dimensi dalam muzik. Selanjutnya, jenis utama mereka, kaedah penentuan dan beberapa gabungan yang paling biasa akan dipertimbangkan.

Konsep meter muzik

Sebelum memberikan takrif apa saiz muzik, seseorang mesti mempunyai idea tentang konsep yang dipanggil meter muzik.

Adalah dianggap bahawa semua muzik didasarkan pada apa yang dipanggil pulsation - penggantian jangka masa yang sama, yang boleh menjadi kuat dan lemah. Bahagian yang kuat sentiasa berada di tempat pertama dengan bijak. Tetapi anda tidak boleh mengelirukan kepentingan yang kuat dengan penekanan, kerana peruntukan tersebut dapat terjadi dan kepada saham lemah.

Dalam muzik moden, anda sering dapat mencari meter, yang terdiri daripada dua atau tiga bahagian. Secara ringkas, meter bipartit terdiri daripada satu pecahan yang kuat dan satu lemah (sekali atau dua kali), dan satu berkaki tiga terdiri daripada satu kuat dan dua lemah (satu dua dua). Oleh itu, meter muzik boleh diwakili sebagai proses mengira interlaces tersebut atau bahkan sebagai grid masa tertentu dengan urutan pecahan yang ditunjukkan di dalamnya.

Jenis saham dan jenis mereka

Memahami apa saiz muzik adalah mustahil tanpa mengetahui jenis saham. Seperti yang telah disebutkan, dalam kes paling mudah mereka dibahagikan kepada kuat dan lemah.

Walau bagaimanapun, ada yang berpendapat, mereka berkata, tetapi bagaimana dengan saiz yang paling biasa 4/4? Dalam muzik, dipercayai bahawa bahagian pertama adalah kuat, yang kedua dan keempat lemah, sementara yang ketiga relatif kuat. Saiz itu sendiri merujuk kepada kompleks, kerana ia terdiri daripada dua yang mudah. Tetapi ini akan dibincangkan secara berasingan.

Taktik dalam muzik

Kini beberapa perkataan tentang memahami kebijaksanaan. Bercakap dalam bahasa biasa, kebijaksanaan dalam muzik adalah selang bunyi dari satu yang kuat ke yang lain.

Tidak kira berapa banyak yang ditunjukkan dalam saiz muzik saham dalam agregat, hanya satu saham yang kuat yang boleh hadir di bar dan mungkin terdapat banyak kekuatan dan kelemahan relatif. Skor di bar sentiasa bermula "satu". Bergantung kepada saiz, saham boleh dikira sebagai "satu-dua" ("satu-dua-tiga"), "satu-dua-satu" ("satu-dua-dan-tiga-dan" E.

Saiz jam dalam muzik: jenis utama

Akhir sekali, kita beralih kepada tanggapan saiz. Dimensi dalam muzik kadang-kadang dipanggil ungkapan berangka meter dengan petunjuk jangka masa relatif saham dan jumlah mereka dalam satu bar.

Mengapa konsep tempoh relatif digunakan? Ya, hanya kerana saham boleh dipecah menjadi komponen, yang tidak disediakan oleh meter muzik. Sebagai contoh, saiz 4/4 dalam muzik, yang ditandakan dengan huruf Latin "C", menyediakan satu ukuran, yang terdiri daripada empat nota secara keseluruhan.

Tetapi selepas semua, setiap catatan suku boleh diwakili sebagai kombinasi lapan, enam belas, tiga puluh atau bahkan enam puluh empat nota! Bagaimana sebenarnya mereka akan digabungkan di antara mereka sendiri, komposer itu sendiri memutuskan. Perkara utama ialah jumlah mereka tidak melebihi jumlah tempoh bunyi sepadan dengan empat suku. Tetapi ini adalah asas-asas literasi muzik.

Bagi jenis utama, saiz jam di dalam muzik dibahagikan kepada mudah dan kompleks. Saiz kompleks juga termasuk kategori saiz bercampur, asimetris dan berubah-ubah.

Saiz muzik yang sederhana

Berdasarkan pemahaman meter, anda boleh menerangkan dimensi, dalam muzik dipanggil mudah. Mereka dibezakan oleh dicotyledon dan saiz tri-lobed. Dalam kes pertama, pengulangan saham kukuh berlaku melalui satu yang lemah, dan dalam kedua - dua.

Saiz dua-lobak yang paling biasa adalah 2/8, 2/4 dan 2/2 (saiz 2/2 dalam muzik, serta 2/8, sangat jarang berlaku, dan dianggap secara eksklusif dalam kerangka maklumat teoritis). Daripada saiz tiga-lobak, mereka adalah 3/4, 3/8 dan 3/2. Sekali lagi, saiz 3/2 atau 3/8 praktikal tidak digunakan, dan saiz "tiga suku" adalah yang paling biasa (sebagai contoh, ia digunakan untuk hampir semua waltzes).

Dimensi muzik canggih

Dimensi kompleks dalam kes yang paling mudah harus difahami sebagai kesatuan dua atau lebih yang mudah. Dalam kes ini, ia adalah pecahan pertama saiz pertama yang kuat, dan pecahan yang seolah-olah kuat secara automatik akan masuk ke dalam kategori yang agak kuat.

Dalam saiz kompleks, yang paling mudah dimengerti dimensi ialah 4/4, 4/2, 6/4, 6/2, 6/8, 12/8, 8/4, 8/8. Seperti yang dapat anda lihat, dimensi seperti itu dapat dibandingkan dengan satu sama lain, contohnya, 8/8 adalah sama dengan 4/4.

Saiz muzik campuran dan tidak seimbang

Satu lagi perkara - saiz campuran. Dalam muzik, seringkali terdapat kombinasi lima, tujuh, sembilan dan sebelas. Dan urutan saham, masing-masing, boleh kelihatan agak berbeza. Sebagai contoh, pertimbangkan 5/4.

Apabila mencipta saiz ini, komponen mudah digunakan: 2/4 dan 3/4. Tetapi kombinasi boleh kelihatan seperti "2 + 3", dan "3 + 2". Oleh itu, terdapat pergeseran berhubung dengan pecahan yang kuat.

Yang paling mungkin, komposisi cerah dan terkenal yang ditulis dalam saiz ini dengan gabungan "3 + 2" boleh dipanggil "The Aria of Mary Magdalene" dari opera batu "Andrew Christopher - Superstar" oleh Andrew Lloyd Webber.

Bagi dimensi lain, mungkin terdapat lebih banyak kombinasi di dalamnya. Sebagai contoh, saiz muzik 7/8 boleh terdiri daripada urutan "2 + 2 + 3", "2 + 3 + 2" atau "3 + 2 + 2". Dalam dimensi sembilan dan sebelas peringkat dalam variasi tersebut, masing-masing, lebih banyak lagi. Tetapi apabila mencipta muzik dengan saiz sedemikian, patut diingati bahawa pendengar biasa akan mendengar melodi seperti itu dengan kesukaran, dan tidak semua orang boleh memainkannya.

Walaupun, jika anda melihat kumpulan bermain thrash metal, mereka mengatasi dengannya dengan hebat dan cukup sering menggabungkan riff "ripped" dengan dimensi mudah atau kompleks biasa.

Sebagai contoh, kumpulan Xentrix yang sama sangat berjaya menggantikan dimensi 3/4 dengan tiga kali lapan untuk setiap pukulan dan 7/8, kadang-kadang menambah 9/8. Secara semulajadi, pendengar yang tidak bersedia tidak akan dapat menentukan ukuran dengan telinga sejak pertama kali, tetapi ia sangat menarik, sangat menarik. Secara umum, klasik genre itu.

Dimensi muzik berubah-ubah

Ini jenis dimensi dalam muzik sangat jarang berlaku, dan kebanyakannya dalam cerita rakyat muzik rakyat. Lagu-lagu rakyat Bulgaria adalah contoh yang jelas.

Konsep utama istilah ini hanya membayangkan bahawa semasa satu komposisi saiz asas boleh berubah beberapa kali, contohnya, menggunakan beberapa kompleks biasa dan beberapa dimensi asimetri.

Kaedah menentukan saiz

Apabila menentukan saiz pendengar, pendengar hanya bergantung pada pendengarannya dan rasa irama. Hanya dengan cara ini seseorang dapat melihat di mana betul-betul bahagian terkuat bunyi, dari mana ia adalah perlu untuk repulse.

Walau bagaimanapun, di hampir semua sekolah muzik dalam pelajaran solfeggio, pelajar memohon teknik khas untuk menjalankan. Sebagai contoh, saiz 4/4 diwakili sebagai strok tangan pertama ke bawah, kemudian ke kiri, kemudian ke kanan dan ke atas sekali lagi (biasanya pada sudut 45 darjah).

Tiga suku - berayun ke kanan dan ke atas. Enam kelapan - berayun, kiri, kanan, naik lagi, dan di atas dua isyarat ke kanan (atau dalam kombinasi lain). Walau bagaimanapun, pada mulanya dalam menentukan dimensi telinga dan tulisan dikte, guru, untuk mengembangkan rasa irama di kalangan pelajar, dengan sengaja memperuntukkan bahagian yang kuat dari setiap langkah. Teknik ini membolehkan anda mencapai itu pada masa akan datang seseorang dapat menentukan jenis dimensi (walaupun dengan penggantiannya) secara bebas dan tanpa aksen atau petunjuk.

Kesimpulannya

Jika anda melukis garis, anda boleh perhatikan bahawa dimensi muzik sangat berkait rapat dengan pemahaman meter muzik, ketukan dan bar. Oleh itu, untuk belajar dengan jelas menentukan dengan tepat apa bunyi dimensi dalam karya muzik, tanpa asas literasi muzik dan solfeggio tidak boleh dilakukan.

Benar, ramai pelajar, sekurang-kurangnya pada mulanya, solfeggio, untuk meletakkannya dengan sedikit, tidak suka, menganggapnya tidak perlu dan sukar difahami. Walau bagaimanapun, ia adalah asas yang memberikan tanah yang subur untuk kemunculan lelaki sebagai pemuzik tahap profesional tertinggi. Lagipun, Ritchie Blackmore, seorang gitaris terkenal di dunia yang bermain dalam kumpulan yang terkenal seperti Deep Purple dan Rainbow, berpendapat bahawa kelajuan pergerakan jari di leher belum lagi teknik. Tanpa pengetahuan tentang asas-asas dan kanon klasik muzik, ia tidak mungkin menjadi profesional di peringkat tertinggi.

Oleh itu, adalah mungkin untuk menasihati pemula permulaan untuk dikekalkan dengan kesabaran dan ketekunan dan mengkaji subjek-subjek ini dengan teliti. Dalam pendidikan muzik, boleh dikatakan, ia seperti "Bapa kita".