Genre Muzik Klasik: Sejarah dan Keadaan Moden

"Muzik klasik" dan "klasik klasik" adalah dua rumusan yang sama, bebas daripada kerangka istilah, mencerminkan lapisan luas budaya muzik, kepentingan sejarah dan prospek untuk perkembangan selanjutnya. Selalunya istilah "muzik klasik" digantikan dengan ungkapan "muzik akademik".

Sejarah penampilan

Terlepas dari istilahnya, muzik klasik mempunyai asal sejarah yang pasti, dikaitkan dengan tempoh pencerahan akhir era klasikisme. Puisi masa dan drama itu berdasarkan kepada karya-karya pengarang purba, dan teknik ini juga menyentuh budaya muzik. Trinity - masa, tindakan dan tempat, diperhatikan dalam genre opera dan arahan muzik lain yang berkaitan dengan sumber sastera. Oratorios, cantatas menanggung setem klasikisme, sejenis taraf 17-19 abad. Dalam persembahan opera, libretto didominasi, ditulis berdasarkan alasan zaman dahulu.

Menjadi

Hampir semua genre muzik klasik entah bagaimana dihubungkan dengan zaman klasik. Komposer Gluck adalah salah seorang pengikut budaya purba yang paling jelas dalam muzik, dia berjaya mengamati semua kanun masa itu dalam karya-karyanya. Era masa lalu dibezakan oleh logik keseimbangan yang jelas, reka bentuk yang jelas, harmoni dan, yang paling penting, kesempurnaan karya muzik klasik. Pada masa yang sama, perbezaan antara genre dikesan, apabila polyphony lembut, tetapi secara tegas ditolak, dan di tempatnya hampir definisi matematik ditentukan genre meningkat. Lama kelamaan, genre muzik klasik menerima tahap akademik yang tinggi.

Di dalam opera itu, bahagian-bahagian solo mula mengagumkan mengatasi suara-suara yang disertakan, sedangkan sebelumnya semua orang yang mengambil bahagian dalam permainan adalah sama. Prinsip dominasi diperkaya bunyi, libretto mengambil bentuk yang sama sekali berbeza, dan persembahan menjadi opera teater. Juga ensembles instrumental telah berubah, instrumen solo yang dikemukakan, disertakan disimpan di latar belakang.

Genre muzik, arah dan gaya

Semasa klasikisme akhir, "corak" muzik baru dicipta. Genre muzik klasik menjadi tersebar luas pada akhir abad ke-18. Orchestral, ensemble, solo-vokal dan ensemble seminari mengikuti kanon baru dalam muzik, sementara improvisasi diminimumkan.

Apakah genre muzik klasik? Senarai mereka adalah seperti berikut:

• Variasi;
• Symphonies;
• Opera;
• Konsert instrumental;
• Cantatas;
• Oratorios;
• Preludes dan fugues;
• Sonatas;
• Suite;
• Tokaty;
• Fantasi;
• Muzik organ;
• Nocturnes;
• Symphonies bersuara;
• Muzik angin;
• Overtures;
• Musical Masses;
• Psalms;
• Elegies;
• Etudes;
• Choir sebagai bentuk muzik.

Pembangunan

Pada pertengahan abad ke-18, orkestra berkumpul atas dasar kekangan, dan komposisi mereka menentukan kerja komposer. Penulis muzik perlu membina kerjanya di bawah instrumen tertentu, selalunya ia bertali dan sebilangan kecil instrumen angin. Kemudian, terdapat orkestra secara tetap, cukup bersatu, menyumbang kepada pembangunan genre muzik simfoni dan instrumental. Orkestra-orkestra ini sudah mempunyai nama, sentiasa dilakukan dan melawat dalam wilayah terdekat.

Pada awal abad ke-19 beberapa trend baru telah ditambahkan ke dalam senarai genre muzik. Ia adalah konsert untuk klarinet dengan orkestra, organa dan orkestra dan kombinasi lain. Juga ada yang dipanggil symphonietta, sebuah karya muzik pendek dengan penyertaan seluruh orkestra. Kemudian dia menjadi requiem yang bergaya.

Komposer era klasikisme, Johann Sebastian Bach bersama anak-anaknya, Christophe Gluck, wakil-wakil dari Itali dan Opera Mannheim membentuk sekolah klasik Vienna, yang juga termasuk Haydn, Mozart dan Beethoven. Dalam karya para tuan ini muncul bentuk klasik simfoni, sonata, bermain instrumental. Kemudian terdapat pertunjukan ruang, trio piano, pelbagai kuartet rentetan dan kuintetik.

Muzik klasik Vienna akhir era klasikisme lancar diluluskan ke dalam tempoh seterusnya, masa romantisisme. Banyak komposer mula menulis dengan lebih bebas, kreativiti mereka sekarang dan kemudian melampaui kanon akademik masa lalu. Secara beransur-ansur, aspirasi para tuan diiktiraf sebagai "teladan."

Pemeriksaan masa

Genre muzik klasik terus berkembang, dan pada akhirnya, untuk definisi mereka, kriteria penilaian muncul, mengikut mana tahap kesenian karya diperoleh, dan nilainya pada masa akan datang. Muzik yang berdiri ujian masa, semestinya dimasukkan dalam himpunan konsert hampir semua orkestra. Jadi ia adalah dengan karya-karya Dmitry Shostakovich.

Pada abad ke-19 terdapat percubaan untuk mengklasifikasikan beberapa kategori muzik yang dipanggil cahaya ke dalam genre muzik klasik. Ia adalah tentang operasi, yang mereka disegerakan untuk memanggil "semikondik." Walau bagaimanapun, genre ini tidak lama lagi menjadi bebas, dan asimilasi buatan tidak diperlukan.