Gambar-gambar wanita dalam era yang berbeza

Sepanjang sejarah panjang manusia imej perempuan dia bimbang pelukis dan menjadi bagi mereka sumber benar inspirasi. Melaungkan dalam karya-karya beliau, kelembutan, kecantikan, misteri yang tidak dapat diselesaikan pembuat separuh berpatutan disukai sikap yang subjektif. Sebagai contoh, pengasas yang terkenal Cubism Picasso berkata bahawa lukisan tidak seorang wanita, dan gambar.

Seni masyarakat primitif dan Mesir purba

Kami tidak akan mengambil kira primitif seni primitif masyarakat. Ditemui di atas lukisan batu muncul wanita sebagai kuat, dengan bentuk badan berlebihan. Yang jelas adalah untuk lulus di tempat pertama misi utamanya - ibu.

Wanita yang mengagumi lelaki Mesir kuno, dalam seni halus dibawa keindahan elegan dengan cahaya, tidak matahari hangus kulit.

Zaman Pertengahan dan kecurangan dalam wanita

Pada zaman pertengahan, seorang wanita dikaitkan dengan dosa dan penggunaan kosmetik dikutuk oleh undang-undang gereja.

Gambar-gambar wanita awal Zaman Pertengahan sama antara satu sama lain: mereka menggambarkan makhluk halus hampir dengan kulit lut, mata besar, dahi yang tinggi, rambut dicukur di mana untuk memenuhi piawaian keindahan masa. kepalanya berselubung dengan wanita pasti, kerana hanya suami boleh merenung isterinya dengan tocang beliau.

Cita-cita kecantikan Renaissance

Tetapi di Renaissance telah dinyanyikan kecantikan badan daripada jantina yang adil. Bukan dengan lukisan peluang wanita Madonnas ditukar kepada potret biasa perempuan dua beradik itu pada zaman itu.

lukisan Raphael ini terkenal "Sistine Madonna" - memaparkan Fornarina yang dicintainya, yang mana artis hidup selama 12 tahun. pelukis Genius melihat kecantikannya ideal dan memberikan wajah yang lembut daripada kerja-kerja lain yang dikasihi yang dimuliakan wanita Renaissance.

Baroque dan Rococo

Satu umur berjaya lain - Baroque berpunca daripada pemerintahan Perancis "Sun King". Montok menekankan pinggang yang sempit di dalam korset ketat. lukisan terkenal wanita abad XVI-XVII seolah-olah berkata yang semula jadi itu tidak lagi dipandang tinggi, dan ia menggantikan teater dan penyesuaian dgn mode.

Grand penampilan digariskan pakaian artsy dan kolar besar pakaian dan rambut palsu wajib antara keindahan ketara adalah sifat-sifat utama era.

Dalam masa Rococo, apabila kesopanan dan kerendahan hati menimbulkan ejekan, persembahan teater mencapai kemuncaknya. Wanita meletakkan di muka make-up, penampilan mereka telah menjadi boneka. Dihias kuat petticoats, dalam stoking fesyen dan payudara wanita mengintip keluar dari garis leher yang mendalam.

Semula jadi berada di dalam fesyen

Dalam Zaman Kesedaran semula memasuki fesyen semula jadi. Sebilangan besar rouge dan kapur sirih, rambut palsu tinggi, pakaian bergaya dengan korset pergi ke dalam kelalaian.

Images of Graces era Romantik berbeza individu spiritualized. Langsing berambut hitam wanita muda dengan mata basah, membawa jauh ke dalam dunia mimpi, telah menjadi standard kecantikan dalam tempoh itu.

Memeriksa lukisan Bryullov wanita - artis yang bekerja pada awal abad XIX, anda boleh menangkap aspirasi romantis memiliki teknik lukisan denda induk. Setiap produk jelas dirasai kekaguman dan menggembirakan nudes termenung.

Wanita moden: gambar (foto)

Dalam seni kontemporari tidak ada standard yang jelas kecantikan. Semua watak-watak perempuan yang cantik dan serba boleh. Sesetengah artis mencipta menakjubkan dan realistik lukisan indah wanita.

Apabila orang melihat karya-karya Meri Dzheyn Ansell, untuk semua ia masih menjadi misteri bagaimana anda boleh lulus imej indah wirawati, memberi nafas ke dalam setiap daripada mereka. Pencinta seni kontemporari, lukisan beliau mengejutkan, dan banyak berfikir bahawa ini bukanlah satu kanvas seni rumit, tetapi gambaran sebenar penjinak kontemporari.

Setiap karya seni adalah perasaan tertentu di khalayak - adalah penjelmaan jiwa artis, dan keajaiban lukisan terkenal mencipta beberapa abad yang lalu, mempesonakan sezaman dan hingga ke hari ini.