Ilya Kabakov: gambar dan penerangan. Artist Kabakov Ilya Iosifovich

Baik untuk menjadi pengkritik seni dalam era Internet dan nama panggilan abstrak - tiada siapa yang akan tahu nama sebenar, anda tidak boleh menahan diri anda, kerana semuanya begitu jelas dan mudah difahami - mereka semua tangan-tangan dan hacks! Di sini, sebagai contoh, conceptualist Ilya Kabakov. Lukisan, grafik, pemasangan - beberapa perkara yang tidak mencari apa-apa di dunia, dan ada berjuta-juta - semua jelas!

Tetapi beberapa pecinta harus menyenangkan hati keretakan suaranya, dan ia adalah lebih baik untuk mendapatkan ke pameran induk ini. Dan jika anda melihat mata benar-benar terbuka, yang anda lihat, dunia tidak habis-habis yang indah, penuh dengan jenaka dan ironi, sakit dering bagi orang-orang yang telah hidup dan tinggal di negara yang tidak difahami ini ...

14 tahun kajian

Tetapi pertama, terdapat profesion yang panjang pembelajaran. Kabakov Ilya Iosifovich dilahirkan pada tahun 1933, dalam Dnipropetrovsk, dalam mekanik keluarga dan akauntan. Semasa perang, dia dan ibunya berada di Samarkand, di mana beliau telah dipindahkan dari Leningrad Institut dinamakan sempena Repin. sekolah seni kanak-kanak di institut yang sama dan mula belajar Ilya. Selepas perang, Kabakov telah dipindahkan ke Sekolah Seni Moscow, di mana beliau lulus pada tahun 1951 dan mendaftar dalam seni universiti terbaik negara - Institut Surikov, jabatan grafik. Beliau memilih untuk mengkhusus dalam seni buku Profesor Dehtereva itu.

Dalam kenangan master hari ini, penuh dengan ironi diri dan tipu helah boleh didapati sikap riang kajian untuk mendapatkan pendaftaran buku kanak-kanak, yang dia telah mengambil selepas tamat pengajian pada tahun 1957. Dia memanggil mereka satu-satunya cara untuk pengeluaran rezeki kepada siapa dia membayar sebahagian kecil daripada masa dan usaha. produk cetak untuk kanak-kanak telah terutamanya disemai dengan klise ideologi dan dogma, dan oleh itu sepatutnya membuat ia sesuatu yang menarik adalah mustahil.

Ia seolah-olah mudah untuk penipuan: kualiti rumah penerbitan buku "Sastera Kanak-kanak", "Murzilka" majalah "Fun" banyak ingat dengan kegembiraan, bukan sahaja kerana usia nostalgia. Ilya Kabakov - artis yang mencipta ilustrasi untuk puisi Marshak, cerita Sharlya Perro, kisah Peter Pan. Dalam nampaknya bukan akademik kerja jelas kelihatan kebebasan, keaslian dan imaginasi. reka bentuk yang sangat menarik buku kanak saintifik dan pendidikan, seperti "The keajaiban kayu" (1960), "Tanah liat dan tangan" (1963), "Lautan mula jatuh" (1966) E. Mara, "The Tale of gas" E. Permyak (1960 ), "titik rumit" (1966).

Bengkel di bawah bumbung "Rusia"

Sejak lewat 60-ies di Moscow membentuk sebuah masyarakat artis bukan konformis bertajuk "Sretensky Boulevard". Ia termasuk dan Ilya Kabakov. Lukisan persatuan mesra ini sangat berbeza daripada seni secara rasmi dibenarkan.

Peluang untuk datang bersama-sama muncul sebahagian besarnya disebabkan oleh Kabakov. Bekerja untuk penerbit membawa banyak wang, dan artis mempunyai bengkel sendiri. Dia memanggil cerita mistik bagaimana dia mendapati bilik di bawah bumbung sebuah bekas rumah pangsapuri "Rusia" pada Sretensky Boulevard dan bersetuju dengan pihak berkuasa peralatan terdapat studio.

Berfungsi Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev dan lain-lain dipamerkan di pameran rasmi di Moscow dan di luar negara, yang mewakili seni alternatif Soviet-era cair. Tetapi tindak balas kasar kepada seni abstrak daripada utama "pengkritik seni" di negara ini membawa kepada kemenangan realisme sosialis sahaja.

Sebelum kedatangan mereka sendiri "bekerja untuk diri mereka sendiri" Studio ialah lembaran grafik dalam gaya stail lukisan abstrak dan album saiz kecil. Kemudian mereka mula muncul lukisan format besar "Ketua dengan bola" (1965), "The tiub, kayu, bola dan Fly" (1966), "automatik dan Chicken" (1966).

Teks sebagai satu cara bergambar

Ilya Kabakov, yang lukisan telah menjadi lebih dan lebih falsafah subteks, menjadi salah satu daripada pemimpin-pemimpin conceptualist. Satu siri lukisan "putih" saiz besar - "Berdyansk tidur" (1970), «Man A dan Small House» (1970) - membangkitkan pemikiran tentang syarat-syarat persepsi lukisan baru penonton interaksi dan artis. Pergerakan ke arah ini adalah eksperimen artis dengan pengenalan dalam ruang gambar teks. Pertama kerja itu - "Di manakah mereka" (1970), "Semua itu" (1970), "Jawapan kumpulan eksperimen" (1970) - pelbagai objek dari kehidupan sebenar Moscow umum dengan komen teks, sering olok-olokan psevdoznachitelnymi arahan rasmi atau iklan.

teks yang menggunakan kemudian Ilya Kabakov. "Suite" (1981) - gambar yang pemandangan bilik hotel dengan perjalanan pengiklanan imej melapisi resort Laut Hitam.

kerja-kerja konseptual dan ciptaan adalah Kabakov album, yang menjadi pelopor pemasangan. Ini album - gabungan arca, ilustrasi, sastera, teater - dibina di sekitar tema atau watak pengalaman tunggal melahirkan alat visual dan teks. Pemerhatian threading pada setiap penting atau peristiwa lain menawan hati bermakna. Ia adalah menarik atau kelengkapan, atau terbuka sama ada dalam arah masa dan ruang.

Ilya Kabakov - seorang artis grafik, ilustrator, tukang set. Itulah album paling rapat diperhatikan kerjanya. Album yang paling terkenal - "Sepuluh Watak" (1970-1974).

War and Peace perkauman

keadaan sosial era Soviet - objek utama kajian untuk seni Kabakov. kesan depresan penguasaan satu ideologi mendapat ungkapan di dalam kerja-kerja seperti "Diperiksa" (1981) dan "Supermarket" (1981). War-negara jiran di udara bersama dan kawasan tambahan - tema "zhekovskih" komposisi "Garbage Removal" (1980), "Sunday Night" (1980). The "siri dapur" tempoh yang sama peralatan dapur biasa dikurniakan dengan sejenis nilai seni yang tinggi, makna budaya, sering dipisahkan daripada fungsi.

Dalam pengertian ini, dan penuh dengan sampah biasa rumah dalam pemasangan berikutnya: "Orang yang tidak pernah membuang apa-apa" (1985). Ia boleh dilihat dan wacana global mengenai pengertian aktiviti manusia, tabiat simpanan melulu perlu dan tidak perlu, atau sebaliknya, sejarah semakan untuk muat sejarah keperluan politik moden.

jumlah pemasangan

Pada tahun 1987, Kabakov Ilya Iosifovich berhijrah ke Barat. Di sini dia mendapat akses kepada ruang pameran yang besar. "Jumlah pemasangan" - yang dipanggil lukisan Ilya Kabakov dan objek, yang menduduki ruang yang besar dan bersatu dengan pelan global biasa.

Yang paling terkenal adalah pemasangan "The Man Who Terbang ke angkasa dari apartmennya," sebahagian besarnya simbolik terhadap nasib artis. Di tengah-tengah bilik kecil dengan dinding ditutup dengan poster Soviet, diperkukuh sesuatu seperti katapel. Satu patah di siling, komen dan keterangan bilik sebagai tempat kejadian - semua membuktikan realiti peristiwa yang luar biasa: seorang pencipta bijak dengan bantuan katapel, memecahkan pertindihan siling dengan tubuhnya, pergi ke angkasa berhampiran Bumi - badan tidak ditemui ...

Untuk melihat dalam kemudahan ini hanya olok-olok dan ejekan sistem tidak betul. Sama seperti dalam pemasangan "Tandas" (1992), mendapati hanya zlopyhatelskuyu analogi tandas awam sebagai syarat biasa hidup di seluruh negara. Ini objek seni memukul penonton terutamanya Barat, yang menganggap privasi hidup ruang keperluan semula jadi orang biasa.

"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Life of Lalat" (1992), "Kita hidup di sini" (1995) - jumlah pemasangan, yang membawa kemasyhuran Kabakov. Mereka dipamerkan di muzium di Amerika Syarikat dan Eropah, dan digabungkan dalam pameran "Istana Projek" (1998, London) dan "50 pemasangan" (2000, Bern) membentangkan kerja-kerja Kabakov fenomena budaya dunia.

isteri dan pengarang bersama

Kabakov suka untuk menghiasi tipu helah kehidupan. Ini ciptaan cenderung kepada artis Sharl Rozental, Igor Spivak, Stepan Koshelev berkala baru muncul. Mereka masuk ke dalam Kabakov kerjasama kreatif, kira-kira yang dia juga menulis artikel dalam gaya seni membosankan.

Sejak tahun 1989, artis mendapati co ini - Emilia Lekakh. Dia menjadi isterinya dan mengambil alih penyelesaian banyak isu-isu organisasi dan kewangan, meninggalkan lebih banyak masa untuk master kreatif. Dan isu-isu tersebut adalah lebih dan lebih, kerana kepentingan dalam kerja-kerja Kabakov semakin meningkat. Contoh ini - lelongan Phillips de Pury & Syarikat. Pada tahun 2007 terdapat telah meletakkan banyak "Ilya Kabakov. "Suite". Lukisan itu telah dibeli dengan harga £ 2 juta, dan Kabakov menjadi paling mahal kontemporari pelukis Rusia.

Pada tahun 2008, ini disahkan oleh perdagangan biasa pada lelongan yang sama. Undian yang seterusnya - "Ilya Kabakov," Bug "(1982)", dan rekod baru - £ 2.93 juta.

keupayaan untuk terkejut

Dianggap perlu untuk dolar dan pound - ini adalah dunia hari ini. Tetapi kita mahu untuk hidup di dalamnya, idea sedikit cetek ini bahawa kebahagiaan bukan dalam bentuk wang. Ia adalah kewujudan artis ini, kerja dan bakat mereka. Manusia akan terdiri daripada orang-orang, dan bukan dari haiwan itu sehingga ia dapat mengejutkan dan seni kegembiraan.