Imej "bawah" dalam drama "Di bahagian bawah" Gorky

The play "At the bottom", yang ditulis oleh Maxim Gorky (Alexei Maksimovich Peshkov) pada tahun 1902, adalah yang kedua selepas drama "Meshchan" (1901). Di seluruh dunia, ia diiktiraf sebagai penciptaan dramatik terbaik penulis ini. Kerja-kerja itu ditulis pada bahan kehidupan "bekas orang", seorang penulis yang terkenal. Di rumah doss Nizhny Novgorod, Gorky mengamati dengan mata sendiri prototaip hampir semua pelakon dalam permainan. Setiap daripada mereka adalah penting untuk mengekspresikan akal sehat, membawa "kebenaran" sendiri, berbeza dari yang lain.

"Bekas orang"

Hakikat bahawa kebanyakan watak dalam karya itu adalah "bekas orang" adalah sangat penting. Setiap daripada mereka pernah menjadi anggota masyarakat, melaksanakan peranan sosial. Sekarang, di rumah doss, perbezaan di antara watak-watak telah dipakai, semuanya adalah hanya orang, tidak mempunyai keperibadian. Untuk memahami imej "bawah" dalam permainan "Di bahagian bawah", perlu mengambil kira ciri-ciri pelakonnya.

Masalah permainan

Penulis memberi tumpuan tidak begitu banyak pada peranan sosial, seperti pada umum, yang paling penting untuk kebanyakan ciri kesedaran manusia. "Apa yang membantu dan menghalang hidup?", "Bagaimana untuk mencari martabat manusia?" - Maxim Gorky sedang mencari soalan-soalan ini. Oleh itu, kandungan permainan tidak terhad kepada masalah sosial, termasuk falsafah dan etika. "Bawah" adalah bahagian bawah kehidupan dalam arti luas , dalam arti kewujudan manusia pada umumnya, dan bukan hanya dalam konteks sosial.

Imej "bawah" dalam permainan "Di bahagian bawah"

Masyarakat Rusia pada awal abad ini sangat menyedari akan ancaman bencana sosial yang akan berlaku. Dalam karyanya, penulis menggambarkan keadaan dunia moden dalam nada apokaliptik. Wira yang tinggal di "lubang" dan bilik bawah tanah, sedang menunggu Hari Penghakiman. Kehidupan ini adalah sejenis ujian: siapa yang mampu kebangkitan, kehidupan baru, dan akhirnya mati.

Bunyi simbolik, apokaliptik permainan itu terasa sangat ketara oleh beberapa teater dan pembuat filem moden. Oleh itu, dalam pengeluaran Teater Moscow di Barat Daya (pengarah Valery Romanovich Belyakovich), rumah doss bertukar menjadi ruang kosong yang kosong dengan barisan ranjang dua tingkat, kehilangan tanda-tanda setiap hari. Semua pelakon memakai pakaian putih dan salib, seolah-olah sebelum Hari Penghakiman. Kursus permainan diselaraskan dengan adegan "eksistensi": tempat tidur malam dipenuhi dengan "kehidupan akhirat" dengan lampu biru dan awan asap, dan penduduknya tiba-tiba berdiam diri dan, seperti somnambulists, mula melancarkan katil papan dan writhe seolah-olah mereka diseksa oleh kuasa jahat yang tidak diketahui. Imej "bawah" dalam drama "Di bawah" dalam tafsiran ini semakin meluas, melangkaui konteks sosial.

Simbolisme dan realisme dalam kerja

Simbolisme bunyi kerja itu berkaitan dengan kepatuhan kepada imej prinsip realisme sosio-psikologi. Terutama kuat adalah tema "pit", ruang bawah tanah sebagai lambang kewujudan orang yang terhina dan ditindas. Ia mencerminkan bukan sahaja realiti kehidupan (golongan miskin di Rusia pada masa itu benar-benar tinggal kebanyakan di dalam bilik bawah tanah), tetapi juga sesuatu yang lebih banyak. Gorky mahu lelaki mencapai intipati "ilahi", mengulangi prestasi "ilahi" dalam bidang rohani. Bagaimanapun, untuk itu, dia terpaksa melakukan perbuatan menyakitkan dan kompleks untuk menghidupkan semula jiwanya sendiri. Bukan kebetulan bahawa peti besi batu rumah doss mengingatkan gua dengan makam Kristus. Ciri-ciri imej ("Di bahagian bawah") adalah berdasarkan perbandingan dengan watak alkitabiah ini, keupayaan untuk menjadi seperti dia.

Orang dan "orang"

Di ruangan bawah tanah ini, seseorang dibuang keluar dari kehidupan seharian, tanpa harta dan simpanan, status sosial, sering kali nama. Ramai pelakon permainan mempunyai hanya nama samaran, dengan jelas menggambarkan watak-watak watak "Di bahagian bawah". Gorky) mencipta galeri keseluruhan watak: Pelakon, Baron, Bengkak Zob, Kvashnya, Tatar. Nampaknya dari orang-orang ini terdapat hanya persamaan. Penulis, yang membuat eksperimen psikologi ini pada wira-wira kerja, ingin mengatakan bahawa, walaupun kedalaman kejatuhan, "orang bekas" ini masih mengekalkan jiwa hidup dan boleh membuat "kebangkitan".

Sistem imej "di bahagian bawah kehidupan" termasuk jenis lain. Wakil-wakil dari "pemilik" dunia sub-asas "pemilik" - Kostylev, pemilik rumah penginapan, pembunuh darah dan pemuda, isterinya Vasilisa, yang mencabikkan kekasihnya, Vaska Aspl untuk melakukan pembunuhan suaminya - ditunjukkan sebagai tidak dapat dilahirkan semula. Ia menjadi lebih jelas dari salah satu frasa "misteri", yang kata Lukas tua berkata: "Ada - orang, dan ada - orang lain - dan orang ...". Kemudian dia menerangkan kepada Kostylev bahawa "orang" adalah orang-orang yang jiwanya menyerupai tanah yang subur dibanjiri yang mampu memberi pucuk baru.

Pembangkang "pembohongan kebenaran"

Alexei Maximovich Gorky - seorang penulis dan seorang lelaki - sentiasa menyeksa kebangkrutan pembangkang "kebenaran adalah dusta." Perbandingan dua "kebenaran" - satu yang mengetuk seseorang di kepala dan satu yang merangsang tenaga kreatif, adalah asas permainan "Di bahagian bawah." Gambar-gambar Baron, Mite, Bubnov, Ashes adalah pembawa kebenaran yang pahit, dan idea-idea penulis sendiri yang dilaburkan dalam monologue terkenal Satin ("Segala-galanya adalah manusia, semuanya adalah untuk manusia!").

Dostoevsky pernah mengaku bahawa jika dia terpaksa memilih antara Yesus Kristus dan kebenaran, dia akan memilih Kristus. Dia akan dipilih dan Nastya, Lukas, Pelakon dan lain-lain. Imej wira "Di bahagian bawah" dalam pelbagai cara mencirikan komitmen untuk pandangan ini atau yang lain (Baron, Bubnov, Mite, Ash). Alexey Maksimovich, dengan karyanya, dan terutamanya kerja ini, berkata bahawa dia membuat pilihan yang berpihak pada lelaki.

Reaksi pembaca dan pengkritik

Walaupun kejayaan besar bermain "Di bahagian bawah," penulis tidak sepenuhnya berpuas hati dengan apa yang dia hasilkan. Dia memahami dari reaksi kebanyakan pengkritik dan orang ramai bahawa pengkhotbah "kebohongan yang menghibur" Luka keluar sebagai tokoh yang paling penting dan signifikan yang tidak ada lawan yang layak. Dalam ulasan dan wawancara kemudian, Alexei Maksimovich menentang "Luka" yang licik, tetapi secara sedar, mungkin, dia menyukainya. Oleh itu, penatua ternyata begitu bercanggah dan misterius. Dalam berbahaya "menolong pembohongan," Gorky memujuk pembaca hampir hayatnya.

Kesimpulannya

Gorky berjaya menunjukkan salah satu ciri psikologi dan kesedaran manusia yang paling menyakitkan dan berbahaya - realiti, kritikan, dan pergantungan masa yang sama pada bantuan di luar, kelemahan untuk kemungkinan "keajaiban" keselamatan dan kelegaan dari penyakit, ketidakpatuhan untuk bertanggungjawab untuk kehidupan seseorang sendiri dan secara bebas Buatnya. Ini adalah "bawah" kehidupan, di mana boleh menjadi wakil dari mana-mana kelas dan kedudukan sosial. Bagi orang-orang seperti itu, "kebohongan yang menenangkan" Luke adalah berbahaya dan berbahaya, bahkan mematikan (ingat pelakon yang menggantung diri pada akhir permainan), kerana kebenaran, yang akan mereka lalui sebelum ini, tidaklah begitu indah.

Terdapat kejahatan di dunia, dan perlu ditentang, tidak melarikan diri dari dunia ini menjadi mimpi dan fantasi. Orang yang suka fiksyen lemah. Mereka ditentang oleh yang lebih disesuaikan dengan kehidupan, yang dapat menahan kebenaran. Alexei Maksimovich adalah seorang humanis sejati, mendedahkan mata seseorang kepada keadaan sebenar, tanpa mengabaikan matanya dengan janji-janji yang menghiburkan, berdasarkan dusta yang menghina seseorang.

Imej "bawah" dalam drama "Di bahagian bawah" adalah salah satu imej yang paling berkuasa dalam karya penulis, yang pembaca dan pengkritik kembali lagi, menggambarkan pemikiran, idea dan inspirasi mereka.