Komposer Jerman Richard Strauss: biografi, kreativiti

Richard Strauss adalah seorang komposer yang opera dan sajak muziknya ditakluk oleh wahyu emosi. Ekspresi (ungkapan) karya-karyanya adalah tindak balas akut kepada masyarakat pada masa itu.

Richard Strauss. Biografi komposer

Negara Richard tidak wujud lagi. Pada tahun 1864, Munich adalah kota Kerajaan Kerajaan Bavaria yang bebas, kemudian bergabung dengan tanah-tanah Jerman. Pada 11 Jun, seorang pemuzik mahkamah Franz Strauss dilahirkan. Bapa berkhidmat di opera sebagai pemain tanduk (instrumen angin yang menyerupai paip lingkaran). Ia adalah orang yang menjadi guru pertama muzik Richard. Kelas-kelas menyampaikan kegembiraan yang tulen kepada kedua-duanya, ini membawa kepada hakikat bahawa pada usia 6 tahun kanak-kanak itu memiliki alat muzik dan instrumen. Di samping itu, beliau sendiri mengarang opera pertama dan tidak berhenti menulis sehingga kematiannya.

Sains saudara seolah-olah terlalu konservatif untuk seorang lelaki muda, dia sedang mencari ungkapan yang berbeza dalam muzik. Pada tahun 1874, Richard Strauss pertama kali mengenali karya Wagner, dia tidak dapat mengalahkan gaya dan suasana opera. Tetapi bapa ikhlas menganggap karya-karya ini sebagai muzik kelas rendah dan melarang anaknya untuk mendengarnya. Hanya selepas mencapai usia dewasa, Richard memulakan kajian mendalam mengenai skor "Tristan and Isolde". Dalam pada itu, beliau menghadiri latihan latihan Orkestra Mahkamah dan menerima pelajaran dalam orkestra dan teori.

Gaya komposer

Muzik Strauss adalah mencari gaya terkenalnya, yang ia ambil selama beberapa tahun. Pada tahun 1882, beliau memasuki Institut Falsafah dan Sejarah di Munich, tetapi meninggalkan satu tahun latihan. Tetapi di sana dia berkenalan dengan Max Schillings. Dua orang muda menjadi kawan rapat bahawa Strauss dengan mudah meyakinkan seorang kawan untuk melakukan kerjaya yang dikasihi dengan serius. Terima kasih kepada ini, Jerman menerima konduktor cemerlang dan komposer produksi teater, serta seorang guru dan pengarang opera Mona Lisa.

Richard Strauss sendiri pergi ke Berlin. Di sana dia menerima jawatan konduktor dan terus menulis komposisi dalam gaya konservatif ayahnya. Contoh ilustrasi adalah "Konserto untuk Tanduk Perancis No. 1". Selepas 1883, Strauss muda bertemu dengan Alexander Ritter. Saudara yang jauh dari Wagner meyakinkan anak muda bahawa muzik sejatinya tidak boleh menjadi pengulangan seseorang, puisi simfoni adalah cara yang paling tepat untuk kreativiti komposer. Dari saat ini, gaya Strauss yang mudah dan terang menjadi mantap.

Kehidupan peribadi

Pengaruh yang besar terhadap nasib dan kreativiti Richard Strauss adalah perkahwinannya yang bahagia dengan Paulina Maria de Ane. Mereka bertemu pada tahun 1887 di Munich. Paulina baru memulakan kerjayanya solo sebagai penyanyi opera dan mengambil pelajaran dari komposer. Sebagai seorang protege mengikutinya ke Weimar. Brilliantly membuat debutnya pada tahun 1890, pada tahun 1894 dia memainkan peranan dalam opera gurunya "Guntram". Perkahwinan anak muda itu berlaku pada 10 September di Marquartstein.

Wataknya yang licik terhadap isterinya Richter kekal, membenarkan dia dengan keperibadian keperibadian yang berbakat. Mengikut beberapa pernyataannya, yang telah bertahan hingga ke hari ini, selepas pertengkaran keras dengan Paulina, dia dikunjungi oleh Muse Inspirasi yang sangat aktif. Sesungguhnya, semasa perkahwinan itu Richard Strauss mencipta karya terbaiknya. Bagi isterinya, dia menulis beberapa lagu, setelah persembahan popularitas penyanyi itu meningkat.

Kehidupan bahagia pasangan cinta diakhiri dengan kesilapan yang tidak masuk akal. Pada suatu hari, isteri saya diberi nota untuk suaminya ketika dia melawat Jerman, dari seorang wanita yang tidak dikenali. Keesokan harinya, Paulina memfailkan perceraian. Kembali ke rumah, Richard cuba menjelaskan kepada pelakon emosi bahawa dia tidak bersalah atas apa-apa, tetapi dia tidak mahu mendengarnya. Sehingga akhir zamannya komposer itu mempunyai perasaan romantis untuk bekas isterinya, telah menulis muzik untuknya berkali-kali dan tidak pernah bertemu dengan orang lain.

Kreativiti Strauss

Komposer Richard Strauss cuba untuk tidak menyerah kepada "ribut politik" di negara ini, tetapi sebagai pencipta sejati menyerap suasana hati kaumnya. Beliau hidup lebih daripada 80 tahun dan mendapati tiga kerajaan yang berbeza. Keistimewaan komposer dalam prestasi yang luar biasa. Dia boleh menulis muzik sentiasa dan di mana-mana, tanpa mengalami "stagnasi" atau krisis kreatif. Kerja pertama beliau "Guntram", yang dibuat pada tahun 1893, adalah drama muzikal, yang dibina secara klasik untuk sampel pertama pada penonton.

Kerja lebih lanjut komposer mempunyai pelbagai jenis genre yang memberikan kesan kerja penulis yang berbeza. "Dari Itali" (1886, Richard Strauss) - sebuah puisi simfoni, yang ditulis pada jejak perjalanan. Pada usia 21 tahun, komposer muda melawat negara romantis selama sebulan dan begitu penuh dengan emosi emosi yang dia menumpahkannya pada nota muzik. Sikap penonton pada simfoni itu samar-samar, tetapi komposer mula berbicara dan mengingat namanya.

Don Juan (1889)

Pada usia 25, Strauss mencapai penguasaan yang matang dan menakluki dunia muzik dengan puisi yang kuat dan terang itu. Di sini anda dapat merasakan pengaruh matahari Itali, dan jatuh cinta dengan pelajar anda. Didedikasikan kepada puisi Ludwig Tuilles, dengan siapa dia belajar di Munich. Perdana yang berlaku pada 11 November, adalah sempurna dan mempunyai kejayaan besar.

"Don Juan" adalah cerita muzik tentang kekasih yang tidak terkawal. Tema biola yang berlebihan, haus untuk keseronokan, mendahului pengenalan yang mempesonakan, seperti bunga api. Bells dan harp menceritakan tentang keajaiban cinta dan kasih sayang untuk seorang wanita. Bunyi rendah dari varton dan clarinet dituturkan dalam bisikan lembut dengan bunyi biola yang halus. Bells dalam kesatuan dengan paip mengisi jiwa dengan keseronokan yang tidak berkesudahan. Kemunculan permainan ini adalah tremolo biola, dan kekasih sekali lagi hancur dan kesepian.

Macbeth (1888-1890)

Selepas "Don Juan" Richard Strauss menulis opera "Macbeth". Simfoni ini tidak membuat kecenderungan yang besar dan dianggap sebagai satu yang sangat kritis. Bapa komposer memberikan karya ini penilaian tajam dan dalam suratnya meminta untuk menyelesaikan materi. Menurutnya, gagasan itu tidak buruk, tetapi ia patut membuang semua keterlaluan instrumental. Ia adalah payudara yang menghalang penonton daripada memahami pengarang dan mendengar apa yang ingin dikatakannya.

Tetapi masih ramai yang mendapati perasaannya dekat dengan keadaan mental mereka. Pencerminan Shakespeare, tragedi dan meterai kejahatan adalah konsep-konsep tekad yang dapat dicapai. Kerja ini adalah mengenai kerjaya dan kehausan untuk keuntungan oleh orang yang tidak akan berhenti walaupun sebelum jenayah.

"Kematian dan Pencerahan" (1888-1889 gg.)

Opera ini oleh Richard Strauss adalah persepsi halus tentang undang-undang dunia dan kelemahan manusia. Ia ditulis pada giliran perubahan kerajaan dan mencerminkan ketakutan masyarakat moden sebelum perubahan dan ketidakpastian masa depan. Idea kemiskinan dan kematian dalam puisi Richard mengagumkan dengan intelektualnya.

Sebagai perbandingan dengan perkara lain penulis, simfoni ini kehilangan kekuatannya, ilustrasi dan keamatannya. Tetapi sebagai kerja yang berasingan adalah opera yang sangat artistik yang menarik. Maksudnya adalah kurangnya kesedaran emosi sebelum akhir yang tidak dapat dielakkan dan dahsyat bagi seseorang yang sangat menghargai kewujudannya.

"Musuh Merry" (1895)

Strauss mendedikasikan sahabatnya Arthur Zaydlyu untuk meretus habis-habisan Till Ulenspiegel. Mereka belajar di universiti yang sama di Munich dan bersetuju dengan cintakan kerja Wagner. Zaydl pada satu masa dianggap pakar dalam karya dan biografi komposer, yang ditiru sepanjang hidupnya oleh Richard. Seterusnya, Arthur bekerja sebagai editor surat khabar Jerman tengah dan dengan V. Klatte menulis buku tentang kawannya. "Lakaran ciri" ialah biografi pertama dan analisis aktiviti muzik R. Strauss.

Puisi ini membuat debutnya di Cologne, ia dilakukan oleh Herzen-orkestra, yang dikendalikan oleh F. Wultern. Tempoh kerja hanya 15 minit, tetapi pengkritik menganggap ini sebagai puncak bakat penulis. Dalam ulasannya, M. Kennedy menyebutnya "lucu". Permainan ini terdiri daripada 27 episod, yang membentangkan karya pada plot pengembaraan ulen legendaris Ulenpiegel dari lahir hingga mati.

"Demikianlah yang berkata Zarathustra" (1896)

Dalam penciptaan puisi ini, seorang lagi komposer Arthur Seidl mengambil bahagian lagi. Dalam bidang perniagaannya, dari tahun 1898 hingga 1999, beliau menjadi pekerja Arkib Nietzsche. Dia yang memberikan Richard buku pemikir terkenal, "Demikianlah Zarathustra." Strauss, di bawah kesan membaca, menulis puisi simfoni yang luar biasa. 9 serpihan mempunyai nama dari bab-bab buku. Penulis sendiri menjalankan persembahan pertamanya di Frankfurt.

Pengkritik gembira dengan contoh Romantik Jerman yang jelas, di mana semacam "kebodohan" bekerjasama dengan despotisme rabid. Muzik sering digunakan dalam dunia moden dan sinematografi. Sebagai contoh, dalam skrin penyelamat "Apa? Di mana? Bila? "Dan dalam filem" Space Odyssey. " Pengarah S. Kubrick mengambil serpihan simfoni "So Spoke Zarathustra" (Strauss) untuk perwakilan perkembangan alam semesta yang tidak semestinya.

"Salome" (1905)

Drama Richard ditulis berdasarkan karya Oscar Wilde, yang ditulis oleh penulis untuk Sarah Bernhardt. Perdana itu ditandai dengan skandal seperti itu di Berlin bahawa ia boleh diambil untuk kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Erotik dan kepekaan, Timur emosi, imej yang tidak bermoral Salome berbeza dengan kesucian Pembaptis - ini adalah ilustrasi inspirasi untuk komposer seperti Richard Strauss. "Salome" telah ditulis selama satu setengah tahun. Dalam proses penulisan berkala watak watak utama. Daripada rakasa yang rata dan langsung, dipenuhi oleh keinginan haiwan, seorang gadis rapuh muncul, dipenuhi oleh semangat tragis.

Di Puritan Jerman, opera itu menyebabkan ulasan yang bertentangan dengan pengkritik. Malah penyanyi enggan untuk melaksanakan peranan dalam permainan, memanggilnya tidak bermoral. Pelakon pertama, yang ditawarkan peranan Salome, dengan marah membalas kepada Richard: "Saya seorang wanita yang baik!". Walau bagaimanapun, penyanyi ini M. Wittich yang mengambil keberanian untuk pertunjukan pertama.

The Alpine (1915)

Puisi simfoni terakhir komposer Jerman. Walaupun pada masa muda, Richard bimbang dengan idea mewujudkan muzik yang terdengar seperti pendakian ke gunung. Tiga kali dia memulakan kerja, tetapi setiap kali muzik lembaran itu pergi mencairkan perapian. Hanya pada tahun 1914, selepas opera "Wanita tanpa bayangan", penulis sekali lagi mengambil perkembangan idea ini.

Acara perdana yang berlaku pada 18 Februari di Berlin, penulis telah dijalankan. "Alpine Symphony" adalah salah satu perkara yang paling popular di zaman kita. Ini adalah muzik program, dipecah menjadi makna dengan 22 bahagian. Konsert penting Richard terakhir adalah puisi ini yang dilakukan oleh Orkestra Negara Bavaria pada tahun 1941.

Lagu komposer

Semasa hidupnya, penulis menulis banyak lagu untuk soprano, yang dinyanyikan oleh wanita tercintanya. Pada tahun 1948, "Empat Lagu Terakhir" telah diwujudkan. Pada konsert karya ini dinyanyikan pada akhirnya. Richard Strauss, yang lagu-lagunya sentiasa dipenuhi dengan kehausan untuk kehidupan dan positif, dalam karya terakhir menulis tentang keletihan dan premonition kematian. Harapan akhirnya tenang, dengan keyakinan seseorang yang hidup aktif.

"Pada petang cahaya" - lagu pertama bercakap tentang ketenangan fikiran, ditulis pada puisi Eichendorf. Seterusnya datang "Spring" dan "Tidur tidur". Akhirnya "September" adalah penembusan yang menakjubkan dari mood musim luruh dan hujan yang ringan. Karya-karya ini didasarkan pada puisi G. Hesse. Semua komposisi adalah gabungan unik muzik dan teks. Atmosfera dan gaya sangat kuat sehingga para pengkritik mengiktiraf lagu-lagunya agak ketinggalan zaman selama 48 tahun, dan sekarang melihatnya sebagai penciptaan terkuat.

Pengarang dan konduktor

Sebagai tambahan kepada opera simfoni di atas, Richard menulis "Symphony Rumah" dan "Don Quixote", "Kehidupan Hero" dan suite "The Bourgeois in the Nobility", serta beberapa lain yang berjaya dan tidak banyak kerja. Selain menulis, Strauss adalah pengalir muzik dan karya komposer lain. Repertoarnya adalah opera dan simfoni pengarang abad 18-20.

Richard Strauss - romantis terakhir zamannya - mencirikan kerjanya dengan humor dan kesederhanaan:

"Mungkin saya bukan komposer terkemuka, tapi saya seorang komposer kadar kedua kelas pertama!"