Rembrandt dan Vincent Van Gogh - artis Belanda hebat

Belanda - sebuah negara yang unik yang memberikan dunia lebih daripada sedozen artis cemerlang. pereka terkenal, artis dan penghibur hanya berbakat - di sini adalah senarai kecil, yang boleh Konserto negeri kecil ini.

Berbunga seni Holland

seni realisme kemakmuran zaman berlangsung masa yang singkat di Belanda. Tempoh ini merangkumi abad XVII keseluruhan, tetapi sejauh mana kepentingannya data lebih hebat rangka kerja kronologi. artis Belanda pada masa itu telah menjadi contoh kepada generasi akan datang artis. Supaya kata-kata tidak bunyi tidak berasas, ia adalah bernilai menyebut nama-nama Rembrandt dan Hals, Potter dan Ruisdael, selama-lamanya mengukuhkan statusnya sebagai master sukar ditandingi imej realistik.

wakil yang sangat penting dalam lukisan Flemish oleh Jan Vermeer. Ia dianggap sebagai watak yang paling misteri di zaman kegemilangan lukisan Belanda, seperti yang dikenali dalam hidupnya, dia telah hilang minat dalam dirinya dalam masa kurang daripada setengah abad. Mengenai butir-butir biografi, sedikit yang diketahui tentang Vermeer, kebanyakannya pengkritik seni dikaji cerita mengenai beliau dengan mengkaji karya-karya beliau, bagaimanapun, dan terdapat kerumitan - artis hampir tidak temu lukisan beliau. Yang paling berharga dari sudut pandangan estetik dianggap sebagai kerja-kerja Jan "pembantu rumah dengan jag susu" dan "Girl dengan huruf."

Tidak kurang terkenal dan sesuai dengan artis berkenaan adalah Hans Memling, Ieronim Boskh, genius Jan van Eyck. Semua artis membezakan rayuan kepada domestik lukisan genre, dicerminkan dalam masih nyaman, landskap dan potret.

lukisan Belanda telah meninggalkan kesan ke atas pembangunan seterusnya seni Perancis pada separuh kedua abad ke-XVII dan telah menjadi model untuk landskap realistik, yang dilakukan semasa Renaissance. Tidak dinafikan perhatian artis realis Belanda dan Rusia. Kita boleh menyatakan bahawa seni Belanda adalah progresif dan wakil dan gagal dapat dilihat dalam web bagi setiap artis cemerlang yang dicat kajian semula jadi.

Rembrandt dan legasi beliau

nama penuh artis - Rembrandt Van Reyn. Beliau dilahirkan dalam kenangan 1606 dalam sebuah keluarga yang agak makmur pada masa itu. Sebagai seorang anak yang keempat, dia masih menerima pendidikan yang baik. bapa mahu anaknya menamatkan pengajian di universiti dan menjadi tokoh terkemuka, tetapi jangkaan beliau tidak dipenuhi kerana kemajuan kanak-kanak itu rendah, dan sebagainya semua usaha tidak sia-sia, dia terpaksa memberi laluan kepada lelaki itu dan menerima hasratnya untuk menjadi seorang artis.

Masters Rembrandt menjadi artis Belanda Jacob van Svanenbyurh dan Pieter Lastman. Pertama mempunyai kemahiran dan bukan biasa-biasa dalam lukisan, tetapi berjaya mendapat penghormatan daripada personaliti beliau, kerana masa yang panjang dihabiskan di Itali, berkomunikasi dan bekerjasama dengan artis-artis tempatan. Rembrandt lama berhampiran dengan James dan pergi mencari seorang guru di Amsterdam. Di sana, beliau menyertai pengajaran kepada Petrus Lastmanu, menjadi mentor yang sebenar. Ia mengajar anak itu seni ukiran, setakat mana ia boleh melihat sezaman.

Seperti yang dibuktikan oleh wizard yang dibuat dalam jumlah yang besar, Rembrandt menjadi agak mengambil bentuk oleh artis pada tahun 1628. Asas lakaran beliau meletakkan apa-apa barang-barang yang tidak ada pengecualian, dan wajah-wajah manusia. Membincangkan potret artis Belanda, apatah lagi nama Rembrandt, yang dengan tahun muda menjadi terkenal bakat yang luar biasa dalam bidang ini. Beliau telah menulis banyak potret diri potret ayahnya dan ibunya, yang kini disimpan dalam galeri.

Rembrandt cepat semakin popular di Amsterdam, tetapi ia tidak berhenti bertambah baik. Dalam tempoh 30 tahun abad XVII, mencipta karya-karya beliau yang terkenal "The Anatomy Pelajaran", "Portrait Koppenolya". Satu fakta menarik ialah bahawa sementara Rembrandt berkahwin indah Sachs, dan masa yang subur untuk banyak dan kemuliaan bermula dalam hidupnya. Muda Saxon menjadi renungan artis dan tidak terkandung dalam satu gambar, bagaimanapun, seperti yang dibuktikan oleh para pengkritik, ciri-ciri beliau didapati berulang kali dalam potret lain tuan.

Beliau meninggal dunia dalam kemiskinan, tanpa kehilangan diperoleh olehnya semasa pengiktirafan hayatnya. karya-karya beliau tertumpu di semua galeri utama di dunia. Ia betul boleh dipanggil tuan, yang bekerja adalah sintesis semua lukisan realistik zaman pertengahan. Secara teknikal, kerja-kerja yang tidak boleh dipanggil ideal, kerana ia tidak mengejar kesetiaan reka bentuk bangunan. Aspek yang paling penting dalam seni, membuat ia menonjol di kalangan sekolah-sekolah lukisan adalah permainan yang sukar ditandingi beliau cahaya dan bayangan.

Vincent Van Gogh - bongkah cemerlang

Mendengar frasa "artis Belanda hebat," ramai orang segera menarik dalam kepala saya imej Vincent Van Gogh, gambar tidak dapat dinafikan yang indah dan enak, yang telah dihargai sehingga selepas kematiannya.

Orang ini boleh dipanggil unik dalam personaliti jenis dan cemerlang itu. Sebagai anak kepada seorang pastor, van Gogh, seperti adiknya, pergi ke jejak langkah bapanya. Vincent belajar ilmu agama dan malah seorang pendakwah di bandar Belgium Borinage. Dalam akaun kerja mereka sebagai ejen komisen dan pelbagai perjalanan. Walau bagaimanapun, perkhidmatan di paroki dan kenalan yang rapat dengan pelombong inti yang dihidupkan semula dalam genius muda rasa dalaman ketidakadilan. menimbang setiap hari kehidupan bidang dan orang yang bekerja, Vincent begitu diilhamkan yang bermula untuk menarik.

artis Belanda terutamanya terkenal kerana potret dan landskap beliau. Saya tidak terkecuali dan Vincent Van Gogh. Untuk ketiga puluh, dia melemparkan segala-galanya dan mula melibatkan diri secara aktif dalam lukisan. tempoh yang menyaksikan penciptaan karya terkenal "Eaters Potato" beliau, "Petani Wanita". Segala perbuatan-Nya disemai dengan simpati penuh kegilaan untuk rakyat biasa, yang memberi makan kepada seluruh negara, tetapi ia hampir tidak boleh memberi makan kepada keluarga mereka.

Vincent dihantar ke Paris, dan tumpuan kerja-kerja yang agak berbeza. Terdapat topik sibuk dan baru untuk empati. gaya hidup yang tidak seberapa dan perkahwinan untuk pelacur, dan dinyatakan pada seninya, yang dapat dilihat dengan jelas dalam filem "Malam Cafe", "Walk banduan."

Persahabatan dengan Gauguin

Bermula pada tahun 1886, van Gogh menjadi tertarik dalam kajian Impressionist plein lukisan udara dan menunjukkan minat dalam cetakan Jepun. Ia adalah dari ketika itu dalam kerja-kerja artis yang dilihat sifat-sifat Gauguin dan Toulouse-Lautrec. Ini adalah terutamanya jelas dalam mood perubahan warna pemindahan. Kerja-kerja mula menguasai swabs tepu kuning dan biru "kilauan". Lakaran pertama dalam warna ciri adalah "Bridge sejak Seine" dan "Potret Père Tanguy." dazzles lepas dengan kecerahan dan strok berani.

Persahabatan antara Gauguin dan Van Gogh memakai korelasi: mereka saling mempengaruhi kerja satu sama lain, walaupun menggunakan alat ekspresif yang berbeza, hadiah aktif ditukar dalam bentuk lukisan sendiri dan tanpa mengenal penat lelah berhujah. Perbezaan antara watak-watak, kedudukan yang tidak menentu Vincent, yang percaya bahawa brushwork beliau "dalam seperti binatang Luar Bandar", menimbulkan kontroversi. Dalam beberapa cara, Gauguin lebih turun kepada orang bumi, dan bukannya dalam, en Gogh. Passion dalam hubungan mereka meningkat supaya satu hari mereka bertengkar di kafe kegemaran mereka dan Vincent melemparkan segelas absinthe Gauguin. Pergaduhan tidak berakhir pada ini, dan pada hari berikutnya, diikuti dengan siri yang panjang tuduhan ke arah Gauguin, yang menurut Van Gogh, adalah bersalah atas semua dosa-dosa yang boleh membawa maut. Ia adalah pada akhir cerita pemain Belanda begitu marah dan tertekan yang memotong sekeping telinga, yang dia sila memberikan sebagai hadiah pelacur.

artis Belanda, tanpa mengira usia kehidupan mereka, telah berkali-kali membuktikan masyarakat gaya tidak dapat ditandingi yang bertahan detik-detik kehidupan pada kanvas. Tetapi mungkin tiada siapa di dunia tidak boleh menjadi layak mendapat gelaran genius, tanpa memiliki tanggapan sedikit seni lukisan, membina komposisi dan kaedah penghantaran seni. Vincent Van Gogh adalah hadiah semula jadi yang unik, yang telah berjaya untuk mencapai pengiktirafan terima kasih lapangan ketabahan beliau, kejelasan fikiran dan dahaga untuk hidup.