Budaya seni Jepun: pembangunan dan jenis

Apakah budaya seni Jepun? Bagaimana ia membangun? Pada ini dan soalan lain yang akan dibincangkan dalam artikel ini. budaya Jepun dibentuk oleh gerakan bersejarah, yang bermula apabila Jepun berpindah dari tanah besar ke Nusantara dan lahir tamadun Jomon.

Pada pencerahan semasa rakyat dipengaruhi oleh Eropah, Asia (terutamanya Korea dan China) dan Amerika Utara. Salah satu daripada tanda-tanda budaya Jepun adalah pembangunan jangka panjang di era jumlah negeri pengasingan (Sakoku polisi) dari semua negara-negara lain di bawah pemerintahan Tokugawa Shogunate, yang berlangsung sehingga pertengahan abad XIX - awal zaman Meiji.

kesan

Bagaimana mempunyai budaya seni Jepun? Dalam tamadun mempunyai kesan yang besar ke lokasi berasingan serantau negara, iklim dan geografi ciri-ciri serta fenomena semulajadi (taufan dan gempa bumi yang kerap). Ini dicerminkan dalam sikap luar biasa terhadap alam semula jadi sebagai makhluk hidup. The keanehan ciri-ciri kebangsaan Jepun adalah keupayaan untuk mengagumi keindahan alam semesta semasa, yang dinyatakan dalam pelbagai jenis seni sebuah negara yang kecil.

Seni budaya Jepun telah diwujudkan di bawah pengaruh agama Buddha, Shintoisme dan Konfusianisme. Trend ini dipengaruhi dan untuk melanjutkan pembangunan.

zaman dahulu

Setuju, seni Jepun dan budaya yang besar. Shinto berakar umbi pada zaman purba. Buddha adalah sama, walaupun terdapat BC, mula tersebar hanya dari abad kelima. Heyanskaya masa untuk (8-12 th cc.) Adakah dianggap sebagai era kegemilangan kerajaan Jepun. Dalam tempoh yang sama, budaya yang indah di negara ini telah mencapai titik tertinggi.

Dalam abad ke-13 terdapat Konfusianisme. Pada peringkat ini, dan terdapat satu bahagian dalam falsafah Confucius dan Buddha.

hieroglyphics

Imej budaya seni Jepun termaktub dalam pengalaman syair yang unik, yang dipanggil haiku (haiku). Negara ini juga sangat maju seni kaligrafi, yang, menurut legenda, datang daripada imej ketuhanan syurga. Mereka meniupkan kehidupan bahasa bertulis, jadi orang baik kepada setiap watak dalam ejaan.

Ia adalah khabar angin bahawa budaya Jepun dibentangkan watak-watak yang terdapat imej sekitar Bersurat. Sedikit kemudian mula mengecat dipatuhi elemen sambungan tegas dan puisi dalam satu bahagian.

Jika anda belajar kitab Jepun, anda mungkin mendapati bahawa dalam karya itu mengandungi dua jenis watak-watak. skrip ini menandakan - puisi cetak Colof dan indah. Pada masa yang sama saya mendapat banyak populariti Kabuki teater. Satu lagi bentuk teater - tetapi - lebih suka kebanyakannya askar. Samurai Jepun, keterukan dan kekejaman mereka mempunyai, tetapi pengaruh yang kuat.

lukisan

budaya seni Jepun zaman pertengahan dikaji oleh ramai pakar. Peranan besar dalam pembentukannya bermain lukisan Kaiga bahawa di Jepun bermakna lukisan atau lukisan. Seni ini dianggap sebagai bentuk tertua seni negeri ini, yang ditentukan oleh sejumlah besar penyelesaian dan bentuk.

Di sana tempat khas diduduki oleh alam semula jadi, yang menentukan awal suci. Pemisahan lukisan di sumi-e dan Yamato-e telah ditubuhkan pada abad kesepuluh. Gaya pertama telah berkembang lebih dekat dengan abad keempat belas. Beliau adalah sejenis monokrom cat air. Yamato-e - adalah sempit mendatar skrol, yang biasa digunakan dalam reka bentuk karya sastera.

Tidak lama kemudian, pada abad ke-17, terdapat muncul dicetak pada plat - ukiyo-e. Masters digambarkan landskap, geisha, pelakon kabuki diketahui. Ini jenis lukisan pada abad ke-18, mempunyai pengaruh yang kuat ke atas seni Eropah. Trend baru muncul untuk menamakan "Japonism". Pada zaman pertengahan, budaya Jepun telah melampaui sempadan negara - mula menggunakannya dalam reka bentuk dalaman yang bergaya dan bergaya di seluruh dunia.

kaligrafi

Ah, budaya seni bagaimana indah Jepun! Kefahaman harmoni dengan alam semula jadi dapat dilihat dalam setiap segmen itu. Apa yang kaligrafi Jepun moden? Ia dipanggil Shodo ( "jalan pemberitahuan '). Calligraphy, serta surat di sekolah Jepun adalah mata pelajaran wajib. Saintis telah mendapati bahawa terdapat adalah seni datang bersama-sama dengan tulisan Cina.

Dengan cara ini, budaya manusia purba telah diadili oleh penguasaan beliau dalam seni khat. Hari ini terdapat sejumlah besar gaya penulisan, dan membangunkan mereka sami-sami Buddha.

arca

Bagaimanakah budaya Jepun? Pembangunan dan jenis kawasan ini aktiviti manusia kita akan belajar lebih lanjut. Arca adalah jenis yang paling purba seni Jepun. Pada masa dahulu, rakyat negara ini diperbuat daripada patung seramik berhala dan perkakas dapur. Maka orang mula memasang patung di kubur Honeyview dicipta daripada tanah liat dibakar.

Pembangunan kraf arca dalam budaya Jepun kontemporari yang berkaitan dengan penyebaran agama Buddha di negara ini. Salah satu wakil paling kuno monumen Jepun dianggap diletakkan di kuil Dzenko-ji patung Amitabha Buddha, diperbuat daripada kayu.

Ukiran selalunya diperbuat daripada papan, tetapi mereka kelihatan sangat kaya: tuan-tuan mereka telah disalut dengan lakuer, emas dan warna-warna terang.

origami

Adakah anda suka budaya seni Jepun? Kefahaman harmoni dengan alam semula jadi akan membawa satu pengalaman yang tidak dapat dilupakan. Satu ciri ciri budaya Jepun menjadi produk yang menakjubkan origami ( "dilipat kertas"). kemahiran ini diwajibkan oleh kejadian ke China, di mana, sebenarnya, telah mencipta kertas kulit.

Pertama "kertas dilipat" yang digunakan dalam upacara keagamaan. Seni ini boleh belajar hanya kelas atas. Tetapi selepas Perang Dunia Kedua, origami telah pergi dari isi rumah bangsawan dan mendapati penyokong di seluruh dunia.

ikebana

Setiap orang harus tahu apa budaya seni di Timur. Jepun telah melabur banyak kerja dalam pembangunan. Satu lagi komponen budaya negara yang menakjubkan ini adalah Ikebana ( "bunga hidup", "New Life of Flowers"). Jepun - peminat estetika dan kesederhanaan. Kerja-kerja ini meletakkan kedua-dua kualiti. Kecanggihan imej dicapai dengan penggunaan berfaedah keindahan alam semula jadi tumbuh-tumbuhan. Ikebana, seperti origami, juga pernah berkhidmat sebagai sebahagian daripada upacara keagamaan.

Thumbnails

Mungkin, ramai yang telah menyedari bahawa seni budaya China purba dan Jepun adalah saling berkaitan rapat. Dan apa yang bonsai? Ini adalah keupayaan unik Jepun untuk memupuk versi miniatur hampir tepat pokok sebenar.

Jepun juga dilanjutkan pengeluaran netsuke - kecil ukiran, yang merupakan jenis daya tarikan. Selalunya angka-angka ini dalam kapasiti yang melekat pada pakaian Jepun, yang tidak mempunyai poket. Mereka tidak dihiasi sahaja, tetapi juga menjadi pengimbang yang tersendiri. Azimat dibuat dalam bentuk sebuah bakul utama, beg, rotan.

Sejarah lukisan

budaya seni Jepun kuno menarik minat ramai orang. Seni di negara ini berasal semasa Paleolitik Jepun dan dibangunkan sebagai berikut:

• tempoh Yamato. Pada zaman Asuka dan Zaman Kofun (abad ke-IV-VII) secara serentak dengan pengenalan watak-watak, penciptaan model Cina rejim negeri dan popularisasi agama Buddha ke Jepun dari China telah membawa banyak karya-karya seni. Selepas itu, Jepun mula bermain produk indah dalam gaya Cina.
• masa Nara. VI dan VII cc. Buddha terus berkembang di Jepun. Dalam hal ini, ia mula berkembang lukisan agama, digunakan untuk menghiasi banyak kuil-kuil yang dibina oleh golongan bangsawan. Secara umum, dalam Nara tempoh sumbangan kepada pembangunan arca dan seni adalah lebih daripada dalam lukisan. Lukisan awal kitaran ini termasuk lukisan dinding dalaman kuil Horyu-ji Temple di Wilayah Nara, memberitahu tentang kehidupan Buddha Shakyamuni.
• tempoh Heian. Dalam lukisan Jepun, bertarikh dari abad ke-X, trend terpencil Yamato-e, seperti yang telah dinyatakan di atas. gambar-gambar ini adalah skrol mendatar, yang digambarkan dalam buku ini.
• era Muromachi. Pada abad XIV yang gaya Soupy-e (monokrom cat air), dan pada separuh XVII pertama. Artis mula menerbitkan ukiran pada tablet - ukiyo-e.
• era lukisan tempoh Azuchi-Momoyama berdiri berbeza dengan lukisan zaman Muromachi. Dia wujud dalam gaya polychromatic dengan menggunakan banyak perak dan daun emas. Dalam tempoh ini, prestij besar dan kemasyhuran dinikmati sekolah Kano. Pengasasnya adalah Kano eitoku yang dicat siling dan pintu gelangsar ke bilik berasingan. angka itu menghiasi istana dan istana bangsawan tentera.
• era Maydzi. Sejak separuh kedua abad XIX, seni telah dibahagikan kepada bersaing gaya tradisional dan Eropah. Semasa era Maydzi Jepun telah mengalami perubahan sosial dan politik yang besar dalam proses pemodenan dan Europeanization, yang dianjurkan oleh pihak berkuasa. Artis muda yang berpotensi telah dihantar ke luar negara untuk belajar, dan artis luar datang ke Jepun untuk mewujudkan program seni sekolah. Apa pun itu, selepas letupan awal rasa ingin tahu untuk gaya seni bandul West telah mengayunkan ke arah yang bertentangan, dan gaya tradisional Jepun telah dihidupkan semula. Pada tahun 1880, adat seni Barat diharamkan dalam pameran rasmi dan dikritik dengan ketara.

puisi

budaya seni Jepun kuno dikaji sehingga kini. ciri beliau adalah serba boleh, beberapa watak sintetik, sejak ia ditubuhkan di bawah pengaruh agama. Adalah diketahui bahawa puisi klasik Jepun muncul dari kehidupan sehari-hari, yang bertindak di dalamnya, dan earthiness untuk sedikit sebanyak dipelihara dalam bentuk tradisional pengalaman syair ini - puisi tiga baris dan tangki pyatistishiya haiku, yang berbeza disebut watak massa. Secara kebetulan, ia adalah kualiti yang berbeza mereka daripada bertumpu kepada elitisme dari "ayat percuma", muncul pada abad ke-20 awal di Jepun di bawah pengaruh puisi Eropah.

Adakah anda perasan bahawa peringkat-peringkat perkembangan budaya yang pelbagai seni Jepun? Puisi dalam masyarakat di negara ini memainkan peranan khas. Salah satu genre yang paling popular - haiku, memahami ia hanya boleh mengetahui sejarahnya.

Beliau pertama kali muncul dalam tempoh Heian, adalah sama dengan Renga gaya, yang merupakan bandingan jalan keluar untuk penyair yang mahu berehat seketika dari Waha puisi yang mendalam. Haikai menjadi genre bebas dalam abad ke-16, kerana Renga menjadi terlalu serius, dan haiku bergantung kepada bahasa yang digunakan dan masih lucu.

Sudah tentu, budaya seni Jepun secara ringkas dalam banyak kerja-kerja, tetapi kami akan cuba untuk memberitahu mengenainya dengan lebih terperinci. Adalah diketahui bahawa pada Zaman Pertengahan salah satu genre sastera yang paling terkenal Jepun merupakan kereta kebal ( "lagu ringkas"). Dalam kebanyakan kes pyatistishiya ini terdiri daripada sepasang ayat dengan nombor tetap suku kata: 5-7-5 suku kata dalam tiga baris pertama ayat, dan 7-7 dalam kedua dua baris. Dari segi kandungan, dalam tangki digunakan skim berikut: bait pertama merupakan cara semula jadi tertentu, manakala yang kedua menunjukkan gema dengan cara yang masuk akal seseorang:

• Di pergunungan jauh Orang Pekak
  Pheasant ekor tidur -
  Panjang, malam
  Mahukah, aku tidur sahaja? (Kakinomoto tetapi Hitovaro, permulaan abad ke-8, Sanovich terjemahan.)

drama jepun

Ramai berpendapat bahawa seni dan budaya Cina dan Jepun adalah menarik. Adakah anda menikmati seni persembahan? drama tradisional Jepun dibahagikan kepada jōruri (boneka teater), drama Noh (Kyogen dan okoku), Kabuki teater dan singeki. Adat seni kira lima genre asas teater: Kyogen, tetapi Bugakov, kabuki dan Bunraku. Semua lima daripada tradisi ini hadir pada hari ini. Walaupun terdapat perbezaan yang besar, mereka dikaitkan dengan prinsip estetik biasa seni Jepun adalah berdasarkan. Dengan cara ini, drama Jepun mula di atas pentas, tetapi.

teater Kabuki muncul pada abad ke-17 dan mencapai kemuncaknya pada akhir ke-18. Ditubuhkan bagi tempoh penyerahan borang yang disimpan pada peringkat moden Kabuki. Persembahan teater, berbeza dengan tabir, tetapi memberi tumpuan kepada bulatan kecil penyokong seni purba, yang direka untuk penonton yang besar-besaran. Roots kemahiran Kabuki berasal dari idea pelawak - artis sandiwara yang sedikit, lakaran, yang terdiri daripada tarian dan nyanyian. Kabuki kemahiran teater dalam diri diserap elemen jōruri dan Ho.

Kemunculan teater Kabuki disambungkan dengan nama pekerja tempat kudus Buddha O-Kuni di Kyoto (1603). O Cooney telah dilakukan di atas pentas dengan tarian agama, yang telah dimasukkan ke dalam pergerakan tarian rakyat nembutsu-odori. persembahan beliau telah diiringi dengan bermain komik. Pada peringkat ini, menyamar yudzo dipanggil Kabuki (courtesans Kabuki), O-Cooney Kabuki-atau-Onna Kabuki (Kabuki wanita).

ukiran

Pada abad yang lalu, Eropah, Rusia dan kemudian adalah melalui ukiran berhadapan dengan fenomena seni Jepun. Sementara itu, di Tanah Matahari Terbit lukisan pada mulanya ia tidak menganggap keupayaan pada pokok itu, tetapi ia mempunyai semua ciri-ciri budaya massa - kos rendah, kebolehcapaian, edaran. Pakar ukiyo-e dapat mencapai kejelasan tinggi dan kesederhanaan, kerana dalam mata pelajaran penjelmaan, dan dalam pemilihan mereka.

Ukiyo-e adalah sebuah sekolah seni khas, supaya dia dapat mengemukakan beberapa artis yang cemerlang. Jadi, dengan nama yang Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Punca fasa awal ukiran adegan pembangunan. Di pertengahan abad ke-XVIII pakar pertama bekerja cetakan warna-warni oleh Suzuki Harunobu. Motif utama kerja beliau adalah adegan lirik di mana memberi perhatian kepada kesan, dan pemindahan perasaan dan perasaan: kasih sayang, kelembutan, kesedihan. Suka seni purba yang indah zaman Heian, virtuosos daripada ukiyo-e dihidupkan semula dalam persekitaran yang bandar kultus luar biasa diperbaharui kecantikan wanita halus.

Satu-satunya perbezaan adalah bahawa bukan heyanskoy bangsawan berbangga dalam ukiran yang menggambarkan geisha anggun dari daerah hiburan Edo. Artist Utamaro (1753-1806 gg.) Adakah mungkin unik dalam sejarah profesional lukisan contoh, untuk menumpukan sepenuhnya ciptaan imej wanita dalam pelbagai menimbulkan dan tandas, dalam keadaan hidup yang berbeza. Salah satu daripada kerja-kerja yang terbaik adalah ukiran "Geisha Osama", yang disimpan di Moscow, di Muzium Painting Pushkin. Artis luar biasa halus menyampaikan perpaduan isyarat dan mood, ekspresi muka.

Manga dan Anime

Ramai artis cuba untuk mendalami seni Jepun. Dan apa yang anime (animasi Jepun)? Dari genre lain animasi adalah lebih mood untuk penonton dewasa. Di sini kita mempunyai satu bahagian berlebihan ke dalam gaya untuk penonton sasaran unik. menghancurkan langkah memihak jantina, umur atau potret psikologi penonton. Selalunya, anime adalah untuk filem manga Jepun, yang juga menerima banyak pujian.

Asas sebahagian daripada manga untuk penonton dewasa. Pada 2002, kira-kira 20% daripada pasaran buku Jepun diadakan komik manga.

Jepun adalah geografi dekat dengan kita, tetapi, walaupun demikian, untuk masa yang lama kekal dunia kabur dan tidak boleh diakses. Hari ini kita tahu banyak perkara mengenai negara ini. pengasingan sukarela Long telah membawa kepada hakikat bahawa budaya adalah sama sekali berbeza dari budaya negara-negara lain.