Dmitry Prigov - penyair, artis, pembuat imej

Dalam keluarga pianis dan jurutera 5 November 1940 dilahirkan penyair terkenal Soviet dan Rusia Dmitry Prigov. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah, beliau mendaftar di Sekolah Stroganov untuk jabatan arca, dan selepas tamat pengajian beliau bekerja di arkitek pengurusan Moscow. Sejak 1975, Dmitry Prigov adalah ahli Kesatuan Artis dari USSR, dan pada tahun 1985 menjadi ahli Kelab Avant-garde. Puisi yang diterbitkan terutamanya di luar negara di majalah emigre di Amerika Syarikat, Perancis dan Jerman, serta dalam penerbitan (samizdat) yang tidak dipertingkatkan di Rusia. Tidak banyak kemasyhuran, tetapi ramai yang tahu bahawa terdapat Prigov Dmitry Alexandrovich.

Puisi

Teks-teks puisinya terdiri dari buffoonery, cara eksposisi ditinggikan, sedikit mirip dengan cliche, yang menyebabkan kebingungan yang sihat di kalangan sebagian besar pembaca. Akibatnya, 1986 ditandai dengan rawatan wajib di klinik psikiatri, dari mana dia cepat mendapat protes yang diketuai oleh Bella Akhmadulina di dalam negara dan di luar negara. Secara semulajadi, semasa perestroika Dmitry Prigov menjadi penyair yang sangat popular, dan sejak 1989 karya-karyanya telah diterbitkan dalam jumlah yang luar biasa di hampir semua media, di mana format dibenarkan, tetapi ia berubah hampir di mana-mana.

Pada tahun 1990, Prigov menyertai Kesatuan Penulis di USSR, pada tahun 1992 - menyertai Kelab PEN. Dari akhir tahun 80-an adalah peserta yang sangat diperlukan dalam program televisyen, menerbitkan koleksi puisi dan prosa, walaupun sebuah buku besar wawancara beliau diterbitkan pada tahun 2001. Sementara itu, Dmitry Prigov dianugerahkan pelbagai anugerah dan geran. Kebanyakan pelanggan adalah orang Jerman - Yayasan Alfred Tepfer, Akademi Seni Jerman dan lain-lain. Tetapi Rusia juga tiba-tiba melihat puisi baik Prigov Dmitry Alexandrovich menulis.

Lukisan

Aktiviti sastera tidak langsung menjadi asas dalam kerja Dmitry Prigov. Beliau adalah pengarang sejumlah besar semua persembahan, pemasangan, kolaj dan karya grafik. Ia adalah peserta yang paling aktif dalam tindakan bawah tanah dalam bidang kesusasteraan dan seni halus.

Patung-patungnya sejak 1980 menyertai pameran di luar negeri, dan pada tahun 1988 beliau mengadakan pameran solo di Chicago. Projek teater dan muzik juga sering diiringi oleh Prigov. Sejak 1999, Prigov Dmitry Alexandrovich mengarahkan pelbagai perayaan, bertemu dalam juri pelbagai pertandingan.

Conceptualist

Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante dan Dmitry Prigov dibajak dan secara ideologi menyemai bidang konseptualisme Rusia - arah dalam seni, di mana keutamaan bukanlah kualiti tetapi ungkapan semantik dan konsep baru (konsep).

Imej puisi - masa utama, yang menumpukan keseluruhan sistem individu pencipta seni yang tidak dapat dilepaskan. Prigov telah membangunkan keseluruhan strategi reka bentuk imej, di mana setiap isyarat dipikirkan dan dilengkapi dengan konsep.

Pembuat gambar

Selama bertahun-tahun, ia telah dibelanjakan untuk kegunaan yang luar biasa untuk mencuba pelbagai imej: penyair penyair, penyair-klikusha, pemimpin puisi-mistik dan sebagainya. Salah satu elemen yang menarik - penggunaan patronymic dengan cara yang wajib, anda boleh sebagai "Alexanych", anda boleh tanpa nama, tetapi dengan sebutan tradisional. Intonasi adalah kira-kira ini: "Dan siapa yang akan melakukan ini untuk anda? Dmitri Aleksanych, adakah ia? "- dengan sedikit" segala-galanya "kita, iaitu Alexander Sergeyevich Pushkin.

Peningkatan perhatian kepada imej itu sendiri bukanlah ciri ciri konsep, tetapi bagaimanapun telah melepasi zaman ketika sudah cukup untuk menulis puisi yang baik untuk menjadi seorang penyair. Dari masa ke masa, kecanggihan dalam mewujudkan imej anda sendiri mula menguasai kreativiti seperti itu. Dan fenomena ini bermula dengan indah - Lermontov, Akhmatova ... Conceptualists membawa tradisi sekunder ini hampir ke titik kebodohan.

Kehidupan sebagai percubaan

Upaya refleksif Prigova menyimpulkan pembinaan puisi ini platform pseudo-filosofi aneh, seperti menurut Mayakovsky - di tempat-tempat kecil. "Militjaner" memahami peranan suci negara dalam kewujudan manusia, di "Tarakanomakhia" dilihat sebagai percubaan untuk mendedahkan permulaan rendah purba, yang membawa kehidupan serangga dalam negeri.

Apa-apa eksperimen penulis-inovator dengan bahan, gaya, teknik, genre, bahasa. Trend dalam karya Prigov adalah kombinasi dari mana-mana amalan seni dengan budaya massa, kehidupan seharian, sering dengan kitsch. Kesan, tentu saja, pembaca terkejut.

Cemburu terhadap "kegemaran orang awam"?

Di sini anda juga boleh menyebutkan transformasi karya-karya dari banyak pengarang lain - dari golongan klasik hingga grafik yang tidak dikenali, di mana tidak begitu estetik sebagai matlamat ideologi yang diusahakan. "Samizdat" versi "Eugene Onegin" adalah contoh, dan Prigov dari Pushkin cuba membuat Lermontov, menggantikan kata sifat.

Prestasi yang paling lazim di kalangan penganut-penganut Prigov adalah membaca karya-karya klasik dengan suara keras, dengan melolong, melaungkan, dalam gaya penyanyi Muslim dan Buddha, yang dinamakan sempena penyair ("mantra Prigov"). Kerja-kerja puitis Dmitry Prigov, yang biografinya sangat kaya dengan peristiwa, menulis sejumlah besar - lebih dari tiga puluh lima ribu. Dia meninggal dunia pada Julai 2007 di sebuah hospital selepas serangan jantung pada usia enam puluh tujuh tahun. Dia dikebumikan di Tanah Perkuburan Don, di mana dia sering dikunjungi oleh rakan senegara dan tetamu asing, terkesan dengan karya dan cara hidupnya.