Gerhard Richter - artis paling mahal di Eropah dari kehidupan

Dia dianggap paling berpengaruh, yang paling terkenal dengan artis-artis yang hidup. Jumlah kos kerja yang dijual di lelongan melebihi setengah bilion dolar. Rekod harga untuk satu perkara telah ditetapkan pada bulan Februari 2015 oleh komposisi abstrak yang mana kira-kira $ 44.5 juta telah dibayar.

Gerhard Richter, yang berada dalam usia yang dihormati, menyukai kesendirian dan secara aktif terus bekerja di ateliernya di dekat Cologne. Setiap pameran baru karya-karyanya terkejut dengan keberkesanan pencarian kreatif dan menjadi acara paling terang dalam kehidupan artistik Eropah dan dunia.

Jerman, Jerman Timur, Jerman

Beliau dilahirkan pada tahun 1932 di Dresden. Ayahnya, Horst Richter, adalah seorang guru sekolah, tetapi ibunya, Hildegard, mempunyai pengaruh yang lebih besar terhadap perkembangan rohani Gerhard. Dia menyokong anak lelaki yang mempunyai minat awal dalam bidang seni.

Pada tahun 1951, Gerhard Richter memasuki Hochschule für Bildende Künste - Dresden High School of Fine Arts, di mana beliau menerima pendidikan akademik yang solid. Kehidupan seni di Jerman Timur, di mana Gerhard berada di tempat kelahiran, menjadi semakin ideologi. Tempoh latihan permulaan profesion untuk seorang artis muda berlaku dalam persekitaran di mana realisme sosialis menjadi gaya artistik utama, dan dalam konteks perjuangan menentang formalisme dan abstraksiisme, dan hanya satu-satunya.

Pada tahun 1958, Richter melawat bandar Kassel (wilayah Jerman Barat) di pameran seni kontemporari, yang dikenali sebagai "Dokumen". Ia bertujuan untuk mengatasi warisan Nazi dalam seni - avant-gardeism telah diusahakan bahkan pada zaman fasisme. Lukisan-lukisan seniman, memberikan idea idea-idea paling avant-garde - Jason Pollock, Jean Fotrier, Lucio Fontana dan lain-lain - telah merevolusikan pemikiran Richter. Keinginan untuk mempunyai kebebasan kreativiti mendorongnya untuk berpindah, walaupun dia selalu merujuk kepada artis-artis apolitik. Pada tahun 1961 Gerhard Richter menjadi pelarian politik dan mendapati dirinya di FRG.

Masa percubaan

Pada tahun 1961, Richter, walaupun dia menamatkan kursus di Sekolah Tinggi Dresden, sekali lagi menjadi pelajar. Beliau memasuki Akademi Seni Düsseldorf. Beasiswa yang dia terima di sana, telah menjadi bantuan penting dalam kehidupan pendatang. Kehidupannya dalam tempoh ini - pencarian cara sendiri dalam seni dan masa percubaan yang berterusan. Dia mencuba tangannya di hampir semua bidang lukisan moden - dari ekspresiisme abstrak ke seni pop.

Gerhard mendapati antara rakan sekelasnya seperti orang-orang yang suka berfikir, di antaranya Zigmar Polke, Conrad Fisher. Pada tahun 1963, di salah satu kedai kosong di pusat Düsseldorf, pameran bersama dibuka, di mana komposisi seni pop dilengkapi dengan persembahan dengan penyertaan arca hidup, unjuran filem, dll. Richter dan kawan-kawannya menamakan gaya kreatif mereka, bukan tanpa ironi, realisme kapitalis.

Kebanyakan karya beliau pada masa itu, Gerhard Richter dianggap rendah dan dimusnahkan. Tetapi pada masa itu, gambar-gambar pertamanya, yang dibuat atas dasar gambar hitam dan putih, muncul di mana imej yang realistis mengalami kabur ciri yang telah menjadi pembuat kad berkunjung.

Sejak tahun 1964, selepas tamat pengajian dari Akademi, jalan bebas artis bermula.

Jalan ke pengiktirafan

Pada tahun 1967, Richter menganugerahkan Kunstpreis junger westen - hadiah yang meraikan artis-artis muda yang paling berbakat di Jerman, dan pada tahun 1971 di bawah karya-karyanya pavilion keseluruhan diketepikan di Venice Biennale yang terkenal . Pada tahun 1973, pameran peribadi artis pertama di Amerika Syarikat telah berlaku.

Sejak itu, lukisannya muncul dalam koleksi awam dan swasta yang paling berprestij. Sebagai tambahan kepada karya-karya, pakar dan penonton yang semata-mata artistiknya, perhatikan skala carian dan eksperimen pencipta. Idea Richter mengilhami artis di seluruh dunia, mereka menjadi asas trend baru dalam lukisan kontemporari.

Kesukaran dalam mengklasifikasikan

"Dalam seni saya tidak ada program, tidak ada gaya tunggal, tidak ada arahan yang sama," dia suka mengulangi Gerhard Richter. Lukisannya pelbagai dalam genre dan tema. Di samping karya-karya yang dicipta di persimpangan lukisan dan fotografi, tuan menciptakan komposisi warna-warni berbilang lapis yang tidak berguna, dilahirkan dengan bantuan pengikis, kuas dan squeegee - spatula yang luas yang mengagihkan campuran berwarna-warni pada satah besar.

Dikenali dengan lukisan minimalis monokrom (kelabu) dan lukisan dan landskap yang tidak objektif dan kiasan, serta gaya hidup yang menakjubkan dalam gaya lukisan foto - seperti "Lilin" yang dicipta pada awal 1980-an dan banyak lagi. Beliau mengambil bahagian dalam pemulihan kaca berwarna yang terkenal di katedral Cologne. Di pameran yang paling baru-baru ini terdapat juga patung - komposisi besar dari lembaran kaca yang terletak di sudut yang berbeza.

Richter pada abad ke-21

Secara keseluruhan, kira-kira tiga ribu lukisan oleh artis diketahui. Walaupun stroke yang dialami Richter, kira-kira 200 gambar baru muncul setiap tahun.

Dia keliru dan keliru dengan harga di mana perbuatannya dibeli di lelongan. Dia menunjukkan keraguan tentang justifikasi mereka, dengan mengatakan bahawa hari ini intipati kreativiti seni berubah. Pada masa yang sama, bahagian skeptisisme dalam penilaiannya tentang peranan seni murni dalam kehidupan moden semakin berkembang. Walaupun begitu, dia penuh tenaga dan keinginan untuk bekerja dan mencipta.