Motif utama lirik Pushkin. Tema dan motif lirik Pushkin

Alexander Sergeevich Pushkin, seorang penyair terkenal di dunia, penulis prosa, pengarang, penulis drama dan pengkritik sastera, turun dalam sejarah bukan hanya sebagai penulis karya yang tidak dapat dilupakan, tetapi juga sebagai pengasas bahasa Rusia sastera yang baru. Pada satu sebutan Pushkin segera ada imej penyair asli Rusia. Penyair Pushkin adalah seorang jenius yang diiktiraf di dunia, perbendaharaan kata-karyanya adalah unik, gambaran liriknya luas dan mutlak unik, kedalaman komponen sensual dan falsafah puisi-puisinya kagum dan bimbang pembaca semua negara dan semua generasi. Walau bagaimanapun, lirik Pushkin berhak mendapat perhatian khusus, fleksibiliti dan imejan yang belum diterokai sepenuhnya.

Mewarna lirik Pushkin

Puisi lirik Pushkin adalah biografi puisi dan, pada masa yang sama, kisah kreatif kehidupan sehari-hari dan rohani masa-masa yang jauh. Perang 1812 dan pemberontakan Decembrist 1825, serfdom dan impian "kebebasan suci", orang yang dikasihi, rakan-rakan dan musuh, "detik-detik indah" kehidupan dan kesedihan dan "kesedihan masa lalu" - semua detik-detik ini mendapati pantulan ditulis dalam puisi Pushkin , Surat, elegies, cerita dongeng puisi, lagu, epigrams. Dan semua tema dan motif lirik Pushkin ini disatukan dengan harmoni oleh penulis bahawa tidak ada ketegangan atau kekecohan sedikitpun semasa membaca karyanya. Perpaduan batin Pushkin yang tidak dapat dijelaskan ini telah ditentukan dengan sangat tepat dan tepat oleh V. Belinsky: "Seluruh warna lirik dan puisi Pushkin yang lain adalah keindahan manusia dalam dan manusia yang menghangatkan jiwa."

Lirik cinta Pushkin

Lirik cinta Pushkin betul disebut "ensiklopedia pengalaman cinta". Ia mengandungi pelbagai perasaan: dari saat yang indah dan menarik dari pertemuan pertama yang gemetar hingga kekecewaan dan kesepian yang penuh dari nafsu jiwa yang hancur. Cinta dalam lirik Pushkin sangat berbeza. Inilah perasaan yang ideal yang meninggikan jiwa seseorang, dan hanya satu kebetulan yang tidak sengaja yang tiba-tiba timbul, tetapi juga berlalu dengan cepat, dan semangat yang terbakar disertai dengan ledakan cemburu dan kebencian. Motif utama puisi lirik Pushkin adalah cinta yang mudah, perasaan dewasa dan masuk akal, keghairahan, kecemburuan dan kesakitan, kebencian dan kekecewaan.

Puisi "Saya masih ingat saat yang indah ..."

Pushkin terkenal puisi "Saya masih ingat masa yang indah ..." penulis menulis semasa pengasingan di Mikhailovskoye. Kata-kata ini ditujukan kepada Anna Petrovna Kern. Pushkin mula-mula melihatnya di St Petersburg pada tahun 1819 dan dibuang olehnya. Enam tahun kemudian, dia bertemu lagi dengan jiran-jiran, tuan tanah desa Trigorskoye, di mana Anna datang melawat ibu saudaranya. Rasa cinta dalam jiwa penyair itu terasa dengan semangat baru. Sebelum pemergian Anna dari Trigorskoy Pushkin memberinya surat melipat empat kali lipat. Melepaskannya, Anna melihat garis-garis puitis yang kemudian menjadi karya lirik Rusia dan selama-lamanya memuliakan namanya.

Struktur komposisi puisi

Plot lirikal mencerminkan peristiwa utama biografi hubungan Pushkin dan Kern, yang utama adalah motif kenangan dalam lirik Pushkin. Komposisi puisi memecahkan kepada tiga bahagian berasingan mengikut komponen semantiknya. Setiap daripada mereka, pada gilirannya, terdiri daripada dua quatrains - saiz yang sama quatrains. Pada bahagian pertama, wira lirikal mengingati "momen indah" apabila dia melihat kecantikan dan jatuh cinta dengannya selama-lamanya. Yang kedua menggambarkan tahun pemisahan - masa "tanpa dewa dan tanpa kemarahan." Pada tahun ketiga - satu pertemuan baru pencinta, satu perebutan baru perasaan, di mana "dan dewa, dan inspirasi, dan kehidupan, dan air mata, dan cinta." Untuk wira lirikal puisi, cinta adalah seperti mukjizat sejati, wahyu ilahi. Inilah bagaimana penyair sendiri merasakan pada masa itu, perasaan ini yang hidup di dalamnya kemudian, dan dia hidup mereka tanpa melihat kembali.

Puisi "Saya sayang kamu ..."

Satu lagi puisi terkenal "Aku sayang kamu ..." Pushkin menulis pada tahun 1829, bersama dengan karya lain - "Apa yang kamu namakan saya?". Pada mulanya, karya ini ditulis dalam album Caroline Sobanska, di mana penyair itu panjang dan tanpa harapan. Tanda tersendiri ayat "Saya sayang kamu ..." ialah perasaan liris di dalamnya disebarkan dengan sangat sedikit, tetapi mengagumkan aphoristik dan ekspresif. Dalam sajak terdapat hampir tidak ada metafora, imej tersembunyi, polysyllabic, epithets telinga pemotongan, yang biasanya penyair masa-masa menggambarkan perasaan mereka untuk dicintai. Walau bagaimanapun, imej cinta yang muncul sebelum pembaca dari garis puisi penuh dengan puisi dan pesona ajaib, kesedihan cahaya yang luar biasa. Kemunculan kerja, yang mencerminkan motif utama puisi lirik Pushkin dalam hubungan cinta, adalah dua baris akhir. Di dalamnya, penyair tidak hanya mengatakan bahawa dia "sangat menyayangi dengan tulus, begitu lembut," tetapi dia juga mahu objek penyembahan kebahagiaannya yang terakhir dengan umat pilihan baru dengan kata-kata "bagaimana Tuhan dapat memberi kamu kekasih yang berbeda".

Lirik landskap Pushkin

Alam semulajadi adalah sumber inspirasi yang tidak habis-habis untuk Pushkin. Dalam sajaknya terdapat banyak lukisan lukisan alam dan unsur-unsur, musim yang berbeza, di mana para penyair paling menyukai musim luruh. Pushkin membuktikan dirinya seorang tuan yang benar dalam bidang landskap, seorang penyanyi landskap Rusia, sudut indah Crimea dan Caucasus. Tema-tema utama, motif-motif lirik Pushkin selalu, satu cara atau yang lain, "terikat" dengan alam sekitarnya. Ia dianggap oleh penyair sebagai nilai estetika bebas, yang sangat mengagumkan, tetapi sebahagian besar puisi landskap Pushkin dibina dalam bentuk perbandingan gambar alam dan keadaan kehidupan manusia. Imej semulajadi sering digunakan sebagai kontras atau sebaliknya, iringan konsonan terhadap pemikiran dan tindakan wira lirik. Seperti latar belakang sastera hidup, terdapat gambar alam semula jadi dalam lirik penyair. Dia bertindak sebagai simbol puitis mimpi, aspirasi, nilai rohani yang dibela olehnya.

Puisi "Ke Laut"

Pushkin puisi ini mula menulis pada tahun 1824 di Odessa, sudah mengetahui tentang pengasingannya yang baru di Mikhailovskoe, di mana dia kemudian menyelesaikan kerja pada puisi. Motif utama lirik Pushkin, yang mempunyai orientasi semulajadi, selalu selari - fenomena semula jadi dan perasaan dan pengalaman penyairnya sendiri. Dalam puisi "Ke Laut" perpisahan ke laut dalam menjadi asas untuk pemikiran lirik penyair tentang tragedi takdir manusia, tentang kekuatan yang berlaku bahawa keadaan sejarah ada di atasnya. Laut, unsur bebas untuk penyair adalah simbol kebebasan, menyebabkan persatuan dengan tokoh dua kepribadian yang menjadi tuan atas azab dan perwujudan kuasa manusia. Keadaan ini sangat penting dalam kehidupan penting seolah-olah kuat dan bebas sebagai unsur laut. Ini adalah Napoleon dan Byron, dengan siapa Pushkin membandingkan dirinya. Ini motif kenangan dalam lirik Pushkin, di mana dia alamat genius yang berlepas, adalah wujud dalam banyak puisinya. Genius tidak lagi, dan nasib puisi terus berlalu dalam semua tragedi itu.

Tyranny dan pendidikan - percanggahan dalam puisi

Dalam puisi itu, sebagai tambahan kepada motif semulajadi, penyair menyatukan dua konsep: kezaliman dan pendidikan. Seperti halnya romantis yang lain pada masa itu, Pushkin membayangkan dalam karyanya bahawa peradaban, memperkenalkan sistem pendidikan baru, pada masa yang sama merosakkan keaslian dan keikhlasan perhubungan manusia yang mudah ditadbir oleh perintah-perintah jantung. Mengucapkan selamat tinggal kepada elemen marin yang bebas dan berkuasa, Pushkin, demikian pula, mengucapkan selamat tinggal pada masa romantis kreatifnya, yang digantikan oleh pandangan dunia yang realistis. Motif-motif kebebasan dalam lirik Pushkin semakin berkilat dalam karya-karyanya yang kemudiannya. Dan walaupun pada mulanya nampaknya inti pusat puisi adalah landskap, perihal fenomena semulajadi, seseorang harus mencari makna tersembunyi yang berkaitan dengan keinginan para penyair untuk membebaskan hasratnya untuk kebebasan, menyebarkan sayap inspirasinya sepenuhnya tanpa rasa takut dan tanpa melihat kembali penapisan ketat orang-orang yang memberontak Times.

Lirik falsafah Pushkin

Lirik - lirik falsafah Pushkin mengandungi pemahaman penyair tentang tema-tema yang tidak dapat dilalui manusia: makna hidup, kematian dan keabadian, baik dan jahat, sifat dan tamadun, manusia dan masyarakat, masyarakat dan sejarah. Tempat yang penting di dalamnya adalah tema persahabatan (terutamanya dalam ayat-ayat yang dikhususkan untuk rakan-rakan lyceum), pengabdian kepada cita-cita yang baik dan keadilan (dalam surat kepada bekas pelajar Lyceum dan rakan-rakan, Decembrists), keikhlasan dan kemurnian hubungan moral Dan orang yang dekat dengan penyair). Motif falsafah mengiringi lirik penyair lebih kerap, semakin tua dia menjadi. Yang paling mendalam dalam istilah falsafah adalah puisi terakhir Pushkin, ditulis tidak lama sebelum kematiannya. Seperti seorang penyair, menjangka pemergiannya, dia takut menyerah, tidak berfikir dan tidak merasa, ingin menyampaikan kepada keturunan segala-galanya sendiri tanpa jejak.

Pushkin's Civil Lyrics

Tema-tema awam dalam lirik Pushkin diturunkan melalui motif cinta kepada tanah air, melalui rasa kebanggaan nasional untuk sejarah masa lalu, melalui protes yang tegas terhadap autokrasi dan kebajikan yang mengancam kebebasan primitif manusia sebagai manusia. Motif utama puisi lirik Pushkin adalah tema kebebasan dan kuasa manusia dalaman. Kebebasan bukan sahaja bersifat politik, ia terdiri daripada berkhidmat dengan cita-cita sosial yang tinggi berdasarkan prinsip kesaksamaan dan keadilan, tetapi juga kebebasan dalaman setiap orang yang tidak dapat diambil. Komponen utama ayat-ayat subjek sivil adalah penghukuman kezaliman dan apa-apa bentuk perbudakan orang, melaungkan kebebasan dalaman, peribadi, yang memperlihatkan dirinya dalam kedudukan moral, berjiwa diri dan perasaan nurani yang tidak tercela.

Tema penyair dan puisi

Bersama dengan orang awam ada juga motif agama dalam lirik Pushkin. Dalam masa-masa keraguan dan percanggahan rohani dalaman, penyair mengambil gambar tersebut. Ia adalah komponen Kristian yang seolah-olah lebih dekat membawa dia lebih dekat kepada pandangan dunia rakyat. Sintesis khas lirik falsafah dan sivik berbunyi adalah puisi yang didedikasikan untuk tema penyair dan puisi. Apakah tujuan penyair dan makna lirik itu sendiri? Ini adalah dua soalan utama yang mencetuskan refleksi Pushkin mengenai masalah tempat dan peranan penyair dalam masyarakat, kebebasan kreatif puitis, hubungannya dengan pihak berkuasa dan hati nuraninya sendiri. Puncak lirik Pushkin, yang didedikasikan untuk penyair dan puisi, adalah puisi "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya tidak dibuat oleh tangan ...". Kerja itu ditulis pada tahun 1836 dan semasa hidup Pushkin tidak dicetak. Subjek dan motif plot individu puisi Pushkin berasal dari pujian terkenal penyair Rom kuno Horace "To Melpomene." Dari sana Pushkin mengambil karya untuk karya beliau: "Monegium Exegi" ("Saya mendirikan sebuah monumen").

Mesej kepada generasi akan datang

Motif utama lirik Pushkin pada masa itu adalah mesej kepada wakil generasi akan datang. Dalam kandungannya, puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya tidak dibuat oleh tangan ..." adalah sejenis bukti puitis yang mengandung harga diri dari kreativitas penyair, meritnya kepada masyarakat dan keturunan. Maksud puisinya untuk generasi akan datang, Pushkin secara simbolik berkaitan dengan monumen yang naik di atas "Pilar Alexandria". Pilar Alexandria adalah monumen kepada komandan Rom purba Pompey di Mesir Alexandria, tetapi untuk pembaca kemudian, ia sebelumnya dikaitkan dengan monumen kepada Kaisar Alexander, yang didirikan di St Petersburg dalam bentuk tiang tinggi.

Pengelasan motif utama lirik Pushkin

Jadual di bawah menunjukkan motif utama lirik Pushkin dengan jelas:

Ini hanya penerangan umum tentang tema utama karya penyair hebat. Jadual itu tidak boleh mengandungi semua motif lirik Pushkin, puisi genius begitu serba boleh dan komprehensif. Banyak pengkritik sastera mengakui bahawa untuk setiap Pushkin, masing-masing membuka diri untuk dirinya sendiri dan aspek baru dalam karyanya. Penyair itu menghitung ini, dengan mengatakan dalam catatannya tentang keinginan untuk membangkitkan pembaca sebagai badai emosi, untuk membuatnya berfikir, membandingkan, pengalaman dan, yang paling penting, merasa.