Musim panas yang cantik dan hangat

Dalam terjemahan ke dalam bahasa Rusia, perkataan "masih hidup" bermaksud "sifat mati". Untuk meletakkannya dengan lebih mudah, dalam gambar seperti benda mati digambarkan dalam julat warna tertentu dan dengan penurunan ciri dalam cahaya dan bayang-bayang. Untuk menggambarkan komposisi yang kelihatan dengan bantuan pensil dan cat, untuk menyampaikan semua warna, mood dan semangat sangat sukar. Oleh itu, untuk memudahkan tugas itu, artis bersyarat mula membahagikan lagu ke dalam kategori. Mereka boleh bergantung pada masa tahun, pada warna dan pada objek yang digambarkan. Sekarang kita akan melihat kehidupan musim luruh, mengenali pelbagai warna, gaya dan ciri-ciri lain.

Ciri-ciri musim luruh masih hidup

Kadang-kadang nampak gambar lukisan musim luruh adalah pendudukan yang paling menarik. Mereka mengandungi sejumlah besar warna, tetapi mereka semua dalam skema warna yang sama - hangat, merah-kuning. Kehidupan musim luruh boleh menjadi gelap, tepu atau cahaya, telus, tetapi dalam kedua-dua kes warna akan menjadi terang dan ekspresif. Di mata boleh membuang latar belakang, contohnya, objek yang dicat berdiri di tingkap, dan di belakang gelas anda boleh melihat langit biru terang. Begitu juga, perhatian dapat ditarik ke objek yang terletak di latar depan gambar.

Sebagai peraturan, musim gugur masih hidup menunjukkan kepada kami hadiah musim ini, ciri-cirinya, yang bukan hanya dalam cat. Ini boleh menjadi gambar panen (epal, labu, anggur), imej bunga musim gugur (asters, kekwa), dengan mana objek kehidupan sehari-hari - pasu, pasu, dada, dan lain-lain. Antara seniman yang menulis karya-karya sedemikian, tempat penghormatan diduduki oleh Eduard Panov - kontemporari kita. Dalam karyanya terdapat motif bunga, dan sifat musim luruh yang lain.

Lukisan musim luruh yang berbeza

Perlu diingat bahawa dalam banyak genre seni terdapat musim gugur masih hidup. Lukisan, seperti seni, telah jauh dari zaman kuno ke abad ke-21, dan selama berabad-abad orang telah menggambarkan segala sesuatu yang mengelilinginya, termasuk gambar-gambar musim luruh. Mereka menjadi yang paling masuk akal pada abad ke-19, ketika realisme, romantik dan arah menjadi topikal, yang mengikutinya. Di antara karya-karya tersebut, perhatian patut mendapat gambaran "Hadiah Musim Luruh" A. Gerasimov. Nama kanvas bercakap untuk dirinya sendiri - ia mempunyai masa keemasan dalam semua kemuliaannya.

Contoh dalam lukisan

Dengan sentuhan romantis yang dimeterai musim ini, Josef Lauer dalam lukisannya "Peaches, plums, anggur, bunga melon dan bunga gugur." Ini masih hidup musim luruh yang dipelihara semua nada hangat yang menjadi ciri zaman keemasan, jadi ia dianggap salah satu taraf lukisan musim luruh.

Tetapi ia adalah Henri Fantin-Latour dalam lukisannya "Bunga, Buah dan Labu" yang berjaya menggambarkan musim gugur dengan cara yang luar biasa. Kanvas itu ditulis dalam skema warna merah, tepu, seolah-olah melalui kecerunan. Gaya adalah sesuatu antara romantisisme, realisme dan primitivisme. Lukisan itu dianggap sebagai lukisan karya.

Dengan bantuan teknologi moden, anda juga boleh membuat kehidupan musim luruh yang unik. Sebuah gambar objek di mana setiap naungan ditangkap, setiap bayang-bayang dan gleam adalah karya seni abad baru. Lukisan semacam itu lebih realistik, tetapi masih bergantung pada perasaan tuan yang membuatnya.