Potret seni Rusia. Portrait dalam seni visual

Dalam artikel ini kita melihat potret seni Rusia. Nilai genre ini adalah bahawa artis yang cuba disampaikan dengan bantuan bahan-bahan membentuk orang yang sebenar. Iaitu, dengan kemahiran, kita boleh bertemu melalui gambar dengan era tertentu.

Di samping itu, artis cuba untuk bukan sahaja menggambarkan hilang pegangan, tetapi juga untuk menyampaikan keadaan dalaman seseorang yang menimbulkan.

Baca dan anda akan mendapati peristiwa penting dalam pembangunan potret Rusia dari Zaman Pertengahan untuk zaman moden.

genre potret dalam seni

Portrait dalam seni visual seperti yang kita fahami hari ini, menonjol baru-baru ini. Hanya di pertengahan abad ketujuh belas, seorang ahli sejarah di istana raja Perancis Louis XIV, André Félibien, yang dicadangkan untuk memanggil perkataan ini hanya imej orang.

Sehingga masa itu, istilah ini ditakrifkan sebagai semua imej, sama ada haiwan, sayur-sayuran atau mineral. Pada Zaman Pertengahan kepada haiwan adalah sedikit sikap yang berbeza daripada sekarang. Mereka boleh sepina, diseksa dan dinilai mengikut norma-norma undang-undang.

Berikut Felibenom Arthur Schopenhauer menyatakan idea bahawa haiwan yang unik kepada ciri-ciri generik, mereka tidak mempunyai keperibadian manusia. Juga hari ini, potret tidak menemuinya ikon, kerana mereka tidak ditulis dengan yang asal.

Oleh itu, potret dalam seni dan kesusasteraan muncul lama dahulu, tetapi pada zaman purba di bawahnya memahami mana-mana "kerja baik."

Pembangunan genre ini adalah terikat untuk dua perkara - memperbaiki teknik penulisan (komposisi, anatomi, dan lain-lain), dan juga sebagai perubahan dalam persepsi kedudukan manusia di dunia. Berbunga besar potret jatuh pada abad kelapan belas, apabila Eropah Barat dikuasai oleh idea-idea keperibadian dan merealisasikan ideal dalam peribadi.

tempoh awal

Self-potret dalam seni Federation dilahirkan hanya di sempadan abad ketujuh belas dan kelapan belas. Sebelum ada imej dalam gaya zaman pertengahan, di mana pudar individu ke dalam latar belakang.

Asas tempoh awal seni sehingga ikon Rusia. produk seperti itu wujud sehingga abad ketujuh belas.

Tetapi perubahan bermula pada tempoh yang lewat Kievan Rus. Kerana terselamat kumpulan persamaan potret keluarga Svyatoslav, anak-anak perempuan Yaroslava Mudrogo. Terdapat juga beberapa contoh lukisan dengan beberapa individu, misalnya, Jaroslav Vsyevolodovitch dengan Bait Suci di tangan. Jadi dia telah dianugerahkan sumbangan untuk kerja-kerja pembinaan.

Percubaan pertama untuk beralih dari huruf berkanun dan gereja ke arah lukisan sekular berlaku semasa pemerintahan Ivana Groznogo. Kita lihat imej beliau dalam beberapa buku. Langkah sedemikian telah dibuat semata-mata kerana katedral Hundred Bab, yang memerintah dan renungan perundangan raja-raja, para bangsawan, dan rakyat pada ikon.

Parsuna

Dalam lukisan abad ketujuh belas terus bertambah baik. Kita lihat bahawa potret dalam seni Rusia menjadi lebih ciri-ciri individu. Ada apa-apa genre sebagai "parsuna". Ini diputarbelitkan perkataan "orang".

Karya-karya ini dicipta pada tablet walaupun tempera, iaitu, dalam gaya ikon, ia memaparkan imej hidup orang. Tertua lukisan itu adalah parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Walau bagaimanapun, ia telah dicipta sebagai potret pengebumian "mantel". Tetapi imej putera beliau ditulis "dibangkitkan", dihidupkan semula dalam dunia yang lebih baik, jadi ciri-ciri adalah berbeza daripada muka berkanun pada ikon.

Secara beransur-ansur terdapat berlepas dari dogma gereja, teknologi yang dipinjam daripada Eropah. Jadi, dari wilayah Komanwel datang "potret Sarmatian" imej genre bangsawan.

Di samping itu, pelukis Muscovy datang dari Eropah Barat, untuk melatih artis tempatan. Dicipta "titulyarniki" (buku khas, yang menunjukkan potret teladan raja-raja Eropah).

era Petrine

Sebenarnya "potret" dalam seni Rusia hanya muncul semasa pemerintahan Peter the Great. Tempoh ini adalah titik perubahan dalam kehidupan negara ini. seni mencerminkan trend trend baru.

Dalam potret terdapat jumlah dan mendalam, artis menguasai masa depan. pemahaman lahir daripada bermain cahaya dan bayang-bayang, mula bereksperimen dengan warna pada kanvas. Juga, tidak ada pemisahan akhir gereja dan seni sekular.

Sekarang lukisan itu dibahagikan kepada tiga aliran - archaizing, Rossika dan sekolah kebangsaan.

Yang pertama wujud dalam peralihan daripada "parsuna" kepada kuda-kuda lukisan. kedua diwakili oleh kerja-kerja artis asing di Rusia. sekolah sama tempatan dinyata dalam karya-karya Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva dan Argunova.

Perlu diperhatikan bahawa artis Federation tempoh itu, mula-mula dikuasai, boleh dikatakan "terperangkap" di Eropah. Tetapi dalam beberapa tahun terdapat kerja-kerja benar-benar bebas, dengan wawasan mereka. Yang bermula pembangunan pusat-pusat seni tempatan bertaraf dunia.

Akhir abad XVIII

Secara beransur-ansur potret dalam seni Rusia menjadi harta strata tengah-tengah masyarakat. Sehingga pertengahan abad kelapan belas menggambarkan hanya orang yang ketara, yang rapat dengan keluarga diraja, tetapi kini bukan hanya terdapat potret bangsawan dan tuan-tuan tanah, tetapi walaupun beberapa petani. Yang terakhir ini, khususnya, berlaku secara eksklusif melalui idea-idea pendidikan dalam masyarakat.

Dalam tahun lima puluhan dan enam puluhan abad kelapan belas, nada khas telah ditubuhkan oleh potret Maharani Elizabeth. Banyak keluarga-keluarga mulia ditugaskan lukisan diri mereka, sama dengan corak ini.

Juga penyelidik penting melihat bebas jalan artis tempatan. Mereka menyatakan wawasan mereka warna dan sifat-sifat yang wujud dalam Baroque, berbanding dengan artis Eropah yang bekerja di gaya Rococo.

Karya-karya artis Federation hanya penuh dengan imej berwarna-warni, muka, penuh dengan kehidupan, kemerah-merahan dan wanita rosy-cheeked.

Classicism dan Silver Age

Secara beransur-ansur melihat satu anjakan ke arah keintiman. Pada akhir abad kelapan belas, ia adalah sukar untuk membezakan antara Eropah Barat dan potret Rusia. Genre dalam seni visual datang ke pentas dunia. Hanya kini terdapat terang dan subur bentuk baroque.

Apakah penyeberangan Rococo untuk Neoklasisisme dan predromantike. Muncul nota sentimental dan cahaya. Ciri utama tempoh ini adalah sejarah yang. Iaitu, nada yang telah ditetapkan potret rasmi keluarga diraja.

era ini dapat dilihat dalam karya-karya Shchukin, Rokotoff dan Borovikovsky Levitsky.

Seterusnya datang tempoh Romantisisme. Di sini, artis yang paling terkenal adalah Bryullov Varnek, Tropinin dan Kiprensky.

Kemudian datang realisme yang wujud dalam lukisan Repin, Surikov dan Serov.

Silver Age lukisan Rusia yang memberikan artis dunia seperti Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky dan lain-lain.

potret Soviet

Potret seni kontemporari tidak ditentukan oleh ideologi, kerana ia adalah pada zaman Soviet, dan aspek kewangan.

Tetapi di antara lukisan Malevich dan masa kita ada zaman seluruh Kesatuan Soviet.

Berikut adalah membangunkan gelombang pertama idea avant-garde, Moscow dan Leningrad sekolah, "Pembina Bratsk". Ia adalah ciri-ciri asas realisme sosialis.

Oleh itu, kami kini mempunyai pengetahuan tentang sejarah potret dalam seni Rusia.