Puisi yang paling indah dan paling terkenal oleh Lermontov

Warisan penulis yang paling berbakat sangat bagus, tetapi hanya beberapa karya yang diketahui berjuta-juta dan dikaitkan dengan nama penyair atau penulis prosa. Puisi, cerita dan novel diperiksa mengikut masa, dan dalam sejarah hanya ada yang paling indah dari mereka.

Puisi terbaik

Puisi adalah pendamping abadi kebudayaan manusia. Terdapat sesuatu yang ajaib dan menyihir dalam ucapan puitis: muzik, laconic, tepat dan metafora. Namun, apabila kita bercakap tentang kecantikan, kita tidak hanya bermaksud melodi dan imejan yang indah. Kita juga mempunyai minda dalam kerohanian yang mendalam, ketulusan perasaan, ketepatan pemikiran. Dan sajak yang benar-benar indah hanya apabila ketajaman bentuk menekankan kedalaman kandungan. Kemudian karya-karya yang dilahirkan, yang pembaca generasi yang berbeza akan mengagumi.

Oleh itu dilahirkan puisi Lermontov yang paling terkenal. Anda tidak boleh belajar ini. Anda boleh mempelajari kaedah-kaedah, teori metafora seperti yang anda suka, anda boleh menjadi penceramah mahir, tetapi anda tidak boleh menjadi penyair yang cemerlang, jika ia tidak wujud dalam alam dan Tuhan.

"Di utara liar ..." Terjemahan yang paling popular

M. Yu Lermontov, tidak diragukan lagi, dilahirkan seorang penyair. Dalam karya terbaiknya, selalu ada "sedikit" yang membezakan puisi mahir dari seorang jenius. Mari kita lihat ini dengan menganalisis puisi terbaik Lermontov.

"Di utara liar ..." lebih dikenali dengan nama popular "Pine". Pembaca Rusia puisi paling terkenal Lermontov yang biasa dengan sekolah, di antaranya kerja ini. Ia adalah terjemahan percuma karya Heine. Saya harus mengatakan bahawa Lermontov bukanlah yang pertama dan bukan penyair terakhir untuk beralih kepada karya puisi Jerman ini. Heine diterjemahkan dan Tyutchev, dan Fet, dan Z. Gippius dan banyak lagi. L. V. Shcherba menunjukkan bahawa pada akhir abad XIX terdapat sekurang-kurangnya 39 varian Rusia, dan selepas semua, tidak semua diterbitkan, pada hakikatnya mungkin, lebih banyak daripada mereka. Namun, teks lain tidak begitu penting bagi budaya Rusia. Apa yang dikatakan puisi Lermontov? Yang paling indah dari mereka, seperti ini, mengandungi banyak misteri.

Anehnya terjemahan Lermontov

Ini mungkin kelihatan aneh, tetapi puisi terbaik Lermontov mengandungi kesilapan. Rasuah yang tidak disengajakan yang tidak disengajakan, yang diakui oleh penyair, akibatnya teks itu tidak lagi menjadi terjemahan, tetapi menjadi karya yang independen - dan karya Lermontov yang menghairankan. Perkara utama adalah bahawa dalam firma Heine asal (atau semak) tidak dipanggil Fichte (perkataan gender feminine), tetapi Fichtenbaum (kata jantina maskulin). Ini sama dengan cara dalam banyak dialek Rusia terdapat "cedar" dan "cedar". Oleh itu, ternyata bahawa beberapa "dia" bermimpi bahawa di suatu tempat terdapat "dia" cantik. Sebelum kita adalah lirik cinta. Biasanya Heine diterjemahkan, dengan menggunakan perkataan "cedar" (Tyutchev) atau "oak" (Fet). Setelah menggunakan perkataan "pain" dan "sawit", Lermontov secara radikal mengubah makna puisi itu. Ini bukanlah puisi cinta, tetapi perumpamaan filosofis, merindukan perbincangan hantu. Oleh itu kisah menarik impian utara : pinus "slumbers, bergoyang," ia ditutup dengan salji, seperti rhizome, dan sebagainya. Gambar Heine lebih pasti dan lebih tajam. Lermontov juga mencipta kisah puisi tentang kesepian manusia: rentetan mengejutkan mendalam, penuh semangat, cantik. Puisi Lermontov kelihatan sangat Rusia, walaupun asal mereka asing.

Oleh itu, irama puisi berubah. Heine bercakap tentang keindahan yang tidak dapat dikalahkan, jadi bunyi ayat itu lebih tajam, menggigit. Lermontov, semasa membuat kisah kesakitannya, menggunakan irama yang sama sekali berbeza. Penggantian amfibrachia berkaki empat dan berkaki tiga menjadikan komposisi merdu, licin. Akibatnya, puisi yang sepenuhnya baru lahir - halus, mendalam dan cantik.

Yang terkenal "Sail"

Mungkin, mana-mana orang di Rusia, apabila dia diminta untuk menamakan puisi paling terkenal oleh Lermontov, akan mengingati kata-kata "The solitary sail is white ...". Mereka telah menjadi benar-benar kultus: ini adalah lagu yang terkenal, dan tajuk kisah V. Kataev, dan rujukan berterusan dalam puisi penyair lain. Malah lagu ironis Ostap Bender dari filem popular merujuk kepada puisi ini: "Pelayaran saya putih, begitu kesepian terhadap latar belakang kapal-kapal besar." Dan sekaligus ingat Lermontov. Dan, mungkin, pakar hanya tahu bahawa ini bukan garis Lermontov. Ini adalah satu baris dari satu puisi yang popular, lebih tepat lagi, serpihan puisi yang belum selesai oleh A. A. Bestuzhev-Marlinsky. Tetapi ia ditangkap betul-betul di karya Lermontov. "Parus" telah menjadi sebahagian daripada budaya Rusia. Tetapi puisi muda ini - penyair pada masa penulisannya hanya berusia tujuh belas tahun. Itu benar-benar, anda tidak boleh belajar genius. Puisi ini menindik, muzik (ia bukan tanpa alasan bahawa ia menjadi lagu) dan pada masa yang sama tidak mendalam pada masa mudanya.

The Riddle of Simplity

Pada pandangan pertama, "Sail" - sajak mudah dan mudah difahami. Pelayaran itu sendiri dianggap sebagai metafora bagi seorang pencari, seorang lelaki yang gelisah, yang bosan semasa "tenang" dan yang "meminta ribut". Secara umum, puisi romantis muda, hampir satu deklarasi. Tetapi jika ini begitu, "Sail" tidak akan kekal sebagai karya puisi Rusia. Itulah sebabnya, puisi Lermontov yang paling terkenal menyiratkan pelan kedua, yang tidak selalu mudah dijelaskan, tetapi yang tidak dapat dirasakan oleh pembaca. Dan pelan kedua ini yang memberikan teks Lermontov kedalaman yang menusuk, dia yang menjadikan puisi itu benar-benar cantik, besar-besaran. Ia bernilai untuk melihat kata-kata - dan kesederhanaan semua hilang seperti hantu.

"Struktur Kecantikan"

Setiap bait puisi dibina mengikut skema "komen gambar". "Gambar" berubah dalam bulatan "tenang - ribut - tenang". Tetapi komen-komen itu berkembang mengikut logik yang sama sekali berbeza. Pertama soalan ditanya, maka kita mendengar seruan retoris pahit, dan pada akhirnya ... Nampaknya mesti ada jawapannya. Tetapi tidak ada jawapan. The belayar "meminta ribut," tetapi ribut telah ada di sana. Dan tidak ada rehat di sana sama ada. Terdapat "seolah-olah" berehat, tetapi tidak benar-benar damai. Dan kita faham bahawa usaha untuk wira liris ditakdirkan, tidak ada perdamaian sekarang, ini adalah ilusi. Dan pada masa yang sama - dalam paradoks ini bukan sahaja "Sail", tetapi juga penciptaan keseluruhan Lermontov - carian untuk wira itu tidak bermakna, seseorang akan ditakdirkan untuk berusaha kekal untuk sesuatu yang tidak dapat dicapai. Dan dia hanya seorang lelaki sepanjang dia mengekalkan dirinya sebagai "semangat mencari" ini. Ini adalah tragedi, dan makna tinggi kewujudan manusia.

Dari artikel ini, anda mempelajari puisi Lermontov yang paling indah dan mengapa pembaca melihat dan merasakan daya tarikan mereka. Masalahnya ialah idea-idea Lermontov adalah sangat konsonan dengan sangat banyak, dan mereka dirasakan oleh kita dengan cara yang istimewa, yang ditunjukkan dalam ayat-ayat ke tahap kata-kata, melodi, metafora yang dapat dilihat.