Rodin: Foto dengan penerangan

Ungkapan Perancis, seperti yang ditunjukkan dalam batu itu. A penerbangan mewah, berhenti seketika, keghairahan ketara berfungsi. Semua patung-patung ini oleh Rodin.

Hari ini kita akan bercakap tentang kerja-kerja artis yang hebat ini yang telah membuat sumbangan besar kepada budaya dunia. Di samping itu, beliau membuat satu kejayaan dalam ukiran.

biografi

Ogyust Roden merupakan anak kedua daripada perkahwinan kedua rasmi Paris. Dia mempunyai seorang kakak Marie, yang berjaya untuk memujuk bapanya untuk menghantar adik sekolah Minor beliau. Terdapat kanak-kanak itu mula membangunkan profesion masa depan mereka.

Beliau berminat dalam segala-galanya yang berkaitan dengan arca itu, menghadiri kursus yang berbeza, tetapi ia berjaya cuba yang sama. Sebagai contoh, di Pusat Pengajian Seni Halus, dia tidak tiba, dan kali ketiga. Selepas kematian kakaknya seorang lelaki muda mula menghadapi masalah, dan beliau secara ringkas ditinggalkan aktiviti ini.

Beliau kembali kepada "benar jalan" imam Pey Aymar, yang Rodin menjadi orang baru dalam tempoh yang sukar dalam kehidupan. Pada 24, seorang lelaki muda bertemu dengan seorang tukang jahit Rose Beuret, yang menjejaskan keyakinan beliau. Selepas hubungan mereka mula Auguste membuka kedai pertamanya.

Selepas empat puluhan pengiktirafan artis bermula kehidupan yang bergelora. Dia menerima perintah negeri pertama untuk portal di sebuah muzium Paris, yang tidak pernah dirujuk. Patung terkenal "The Thinker" oleh Rodin, seperti yang lain, pada asalnya dirancang sebagai sebahagian daripada komposisi.

Tambahan pula, semasa perjalanannya di Eropah, artis bertemu dengan pengkritik dan pengukir yang lain, yang memperkenalkan dia kepada dunia seni elit.

Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, Rodin membuat kekayaan, membeli manor daripada kerajaan ia telah diberikan pavilion. Pada akhir kehidupan penciptaan pemahat moonlighting daripada hiasan arca dan potret orang Eropah berpangkat tinggi. Antara pelanggan beliau adalah jeneral, artis dan juga raja-raja.

menjadi

pemahat Perancis untuk masa yang lama tidak dapat mencari jawapan dalam hati pengkritik dan orang ramai. Beliau bermula sebagai penghias, dan kemudian membuka kedai pertama di kandang. Beliau adalah sedikit lebih daripada dua puluh tahun.

Kerja-kerja besar yang pertama adalah untuk Rodin dada Bibi hari ini adalah produk yang dikenali sebagai "The Man dengan hidung yang patah." Tetapi orang ramai mendapat tahu tentang ia hanya beberapa tahun kemudian, sebagai Salon Paris dari kali pertama ia tidak bersetuju untuk menetapkan.
Rodin arca secara beransur-ansur bertambah baik. pengaruh terbesar dalam hidupnya dua wanita - Rose dan Camille. Iaitu, imej mereka digambarkan dalam kebanyakan kerja-kerja.

Kemudian, Auguste mula mengamalkan idea "pergerakan penjelmaan dalam batu." Jadi tidak bekerja "langkah" dan "Ioann Krestitel." Golongan atas untuk mereka merupakan seorang petani Itali kabur yang menawarkan perkhidmatan mereka kepada pemahat selepas pulang baru-baru ini dari Itali.

Pengiktirafan akhir datang kepada Rodin, selepas empat puluh tahun. Satu peristiwa penting yang menjejaskan kehidupan masa depan seluruh artis, menjadi berkenalan dengan Anttonen Proust. Ia adalah Menteri Perancis Seni Halus, yang, seperti Ogyust Roden, melawat salon Madame Zhyuletty Adam.

pintu-pintu neraka

Sekarang kita akan memberi tumpuan kepada komposisi yang paling terkenal dan hujan yang Auguste Rodin. karya ini, beliau menumpukan seluruh hidupnya. "Pintu-pintu neraka" kemudiannya menyebabkan sebahagian besar daripada patung-patung, dikarang oleh Roden. Arca bertajuk "Kiss", "The Thinker" dan lain-lain lagi adalah sekali sahaja lakaran dalam proses mewujudkan karya a.

Anda akan kagum, tetapi pada bahagian ini Perancis bekerja selama lebih dua puluh tahun. komposisi telah ditauliahkan sebagai reka bentuk untuk pintu pintu Paris Muzium Seni Hiasan. Pada masa itu, pembinaannya hanya dirancang.

Perlu diperhatikan bahawa dari saat ini bermula pengiktirafan rasmi pemahat dalam kalangan yang tertinggi. Sehingga tahun lapan puluhan abad kesembilan belas, karya-karya beliau telah dianggarkan terlalu samar-samar. Sebahagian besar umumnya dilihat sebagai satu serangan terhadap prinsip-prinsip moral masyarakat. Tetapi selepas permulaan kerja pada perintah negeri pertama Rodin ukiran membangkitkan minat pengumpul dari pelbagai negara.

Malah, tuan tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan "pintu-pintu neraka" sebelum kematiannya. Mereka telah dipulihkan dan akhirnya dibuang dalam gangsa selepas kematiannya. Banyak patung-patung, adalah merupakan sebahagian daripada komposisi menjadi karya bebas seni.

Apa idea pendaftaran pintu depan muzium? Diilhamkan Ogust Rodin mengambil untuk dimasukkan ke dalam kanvas ini semua kehidupan manusia. Dia telah mengambil sebagai asas untuk sebuah puisi Dante Aligeri, tetapi dalam proses ini, ia telah banyak dipengaruhi oleh Baudelaire dan Symbolists Perancis. Apabila ia semua jatuh di tanah subur impresionisme peribadi penulis, kami mula untuk mendapatkan karya-karya sebenar. Seterusnya kita akan bercakap tentang mereka dengan lebih terperinci.

musim bunga yang kekal

Rodin arca "Eternal Spring" adalah lambang mood impresionistis penulis. Di dalamnya beliau melahirkan sebenar intipati semangat pada satu masa apabila apa-apa lagi. Ini adalah yang kedua, apabila segala kekangan yang runtuh dan di luar fikiran.

komposisi menunjukkan mesyuarat kanak-kanak lelaki dan kanak-kanak perempuan di suatu tempat di taman atau hutan. tubuh mereka telanjang, tetapi disampaikan mengikut cara yang tidak jelas yang mana penulis menunjukkan masa acara. Passion melanda pasangan muda pada waktu senja.

Dia anggun bengkok, tetapi postur beliau menunjukkan bahawa dia dilucutkan kekuatan, mleya cinta di bawah serangan orang-orang muda. Ia adalah disebabkan oleh dihentikan serta-merta dan menjadi karya arca "Spring".

Roden lama sebelum komposisi mula meneroka keghairahan wanita ini, bekerja dengan nudes. Di samping itu, sebahagian besar ukiran telah diilhamkan oleh hubungan aneh dengan Kamilloy Klodel. semangat Rodin kerana wanita ini meletakkannya dalam "Kiss", "Spring Abadi" dan lain-lain komposisi secara terang-terangan erotik.

ciuman

Arca "Spring" dan "The Kiss" oleh Rodin menarik imej wanita digambarkan dalam mereka. Mari kita lihat lebih dekat pada yang kedua.

Oleh itu, arca Rodin "Kiss The" pada mulanya dipanggil "Francesca da Rimini". Hanya pada tahun 1887, pengkritik memberikannya nama samaran yang terperangkap dengan bantuan media.

Ia berfungsi cerita hanya hebat. Ia dibuat di bawah pengaruh "Divine Comedy." Dalam puisi ini menceritakan tentang watak. Dia jatuh cinta dengan adik kepada suaminya. mesyuarat mereka berlaku semasa membaca cerita-cerita Lancelot. Melihat semangat yang datang melalui dalam pandangan mereka, suami Francesca membunuh mereka kedua-duanya. Tragedi yang dinyatakan di dalam Kelima Canto, Second Circle of Hell.

Perlu diperhatikan bahawa tidak berlaku dalam komposisi ukiran ciuman. bibir mereka dekat bersama-sama tetapi tidak menyentuh. Dengan tangan kanannya seorang pemuda memegang buku. Iaitu, penulis mahu mengatakan bahawa "platonik" pencinta mati dengan tidak berbuat dosa.

Perbezaan utama antara wanita Rodin - di landasan yang sama dengan lelaki. Mereka tidak tertakluk kepada, dan dalam kedudukan rakan kongsi, mengalami perasaan yang sama kuasa. Mereka juga mempunyai hak yang sama dengan kaum lelaki mengenai pelaksanaan aspirasi.

Apabila Chicago, pameran itu telah dihantar kepada salinan gangsa yang lebih kecil dari "The Kiss", komisen juri tidak dibenarkan untuk meletakkan ia pada paparan awam. Dia di dalam bilik tertutup dengan toleransi hanya rakaman dan resolusi. Asas sikap ini adalah detik yang jelas erotisme, yang menyatakan komposisi. Di samping itu, barangan antik semula jadi tidak cukup diambil dalam masyarakat Amerika pada zaman itu.

Hari ini, terdapat salinan rasmi ukiran yang dibuat oleh artis untuk menempah. Yang pertama adalah di Muzium Rodin telah dicipta oleh perintah kerajaan Perancis untuk 20,000 francs. Pengumpul kedua dibeli dari England, tetapi ia tidak hidup sehingga jangkaan dan telah lama di belakang kandang. Hari ini ia terletak di Liverpool, tetapi ia sering diambil untuk disewa muzium British. Salinan ketiga di Copenhagen. Tiga lagi ukiran membeli Musée d'Orsay. Oleh itu, mula-mula dipakai oleh "permusuhan" komposisi mendapat masih pengiktirafan awam selepas kematian penulis.

ahli fikir

Sekarang kita akan bercakap tentang kerja yang paling terkenal oleh artis Perancis. Arca 'The Thinker' oleh Auguste Rodin telah ditubuhkan dalam tempoh dua tahun, 1880-1882.

Patung ini menanggung pengaruh genius Mikelandzhelo Buonarotti, penulis Itali Dante Alighieri dan "Divine Comedy" itu. Nama asal arca itu - "The Poet". Susun atur ini pernah menjadi sebahagian daripada patung "The Gates of Hell." Hari ini, kerja-kerja yang dipamerkan di Paris Muzium artis.

Seperti banyak komposisi lain, Auguste Rodin di Paris bergambar boxer dan jalan pejuang Bo Zhan. Dia mempunyai build olahraga dan otot relief yang baik. Perlu diperhatikan bahawa arca ini dibentuk dengan alegori maksimum. Penulis cuba untuk menyatakan kuasa fizikal saya selain imej orang tertentu.

Yang menghairankan, arca 'The Thinker' oleh Rodin pertama kali ditunjukkan kepada orang ramai di Denmark modal, Copenhagen. Dia kemudiannya dibuang dalam gangsa dan dipamerkan di Paris. Saiz versi gangsa baru telah meningkat kepada 181 sentimeter. Sehingga 1922 beliau berada di Pantheon, dan selepas - di Muzium Rodin.

Perlu diperhatikan bahawa pada pembukaan ukiran di Pantheon pada tahun 1904, penulis menyatakan bahawa komposisi adalah sebuah monumen pekerja Perancis.

Hari ini, terdapat lebih daripada dua puluh salinan patung ini di Perancis dan negara-negara lain. Sebagai contoh, di Philadelphia, berhampiran Muzium Rodin, di Copenhagen, di pintu masuk ke Universiti Columbia.

Calais

Pendekatan yang baru kepada seni memilih dari jisim arca Rodin. Photo komposisi "burghers Calais" hanya mengesahkan ia.

Jika anda cuba untuk menganalisis patung-patung ini, anda boleh datang ke kesimpulan samar-samar. artis perintis melahirkan terutamanya dalam ketiadaan kekaki. Ogyust Roden berkeras kedudukan keping di pejalan kaki peringkat, di samping itu, ia mempunyai kaveat penting tentang nilai mereka. Mereka telah dirancang sebagai seorang lelaki.

Mengapa seperti konvensyen penting untuk artis? Untuk memahami ini, anda perlu melihat sejarah, yang merupakan asas untuk monumen itu.

Semasa Perang Seratus Tahun raja English mengepong bandar Calais. Penduduk enggan melepaskan, dikunci pintu dan bersedia untuk pengepungan yang lama. pengepungan berlangsung selama lebih setahun. Cache berakhir, dan penduduk terpaksa menyerahkan Calais.

English raja Edward III menyampaikan syarat-syarat berikut di mana dia akan menyerah diri. Dia terpaksa memberi enam daripada penduduk kaya dan terkenal bahawa dia telah mereka dilaksanakan. Tetapi die tidak diperlukan. Pertama daripada Eustache de Sen Per, bank paling kaya di bandar. Beliau mengambil keputusan untuk mengorbankan dirinya demi kota yang dikasihi. Di belakangnya datang lima lagi rakyat yang mulia.

Dipanah seperti pengorbanan diri, isteri Raja merayu suaminya untuk memaafkan mereka. Ini enam tidak dilaksanakan.

Oleh itu, Rodin ukiran melambangkan apa kepahlawanan terletak pada setiap daripada kita. Ia hanya perlu untuk mewujudkan syarat-syarat tertentu untuk pembangunan.

Umur Gangsa

Dalam kerja-kerja berikut oleh pemahat Perancis cerita yang sangat menarik yang besar. Ia mengandungi kekaguman artis melawat monumen era Renaissance dan ketidakupayaan komuniti akademik untuk menerima idea-idea baru.

Jadi, apa yang saya bersalah di hadapan seni Ogyust Roden? Patung-patung ini biasanya digambarkan dalam erti kata bahan idea. Ia boleh menjadi kedua-dua abstrak dan konkrit.

Masalahnya ialah bahawa dengan mewujudkan ukiran, kemudian dikenali sebagai "Zaman Gangsa", penulis tidak menjadi terganggu dengan butir-butir. Dia hanya membuat replika mayat askar Belgium, memukul athleticism beliau badan beliau.

Kemudian ini adalah hanya satu cast cast angka gangsa. Itulah yang menimbulkan kemarahan majoriti pengkritik. Mereka merasakan bahawa ini bukanlah satu ungkapan seni, tetapi hanya satu draf biasa amatur. Tetapi seni elit Perancis mempertahankan arca Rodin.

Apa yang dikatakan tentang penulis? Dia mahu angka askar untuk menyatakan semua keberanian tentera Perancis. Tetapi dalam proses mengusahakan produk itu telah benar-benar berubah konsep. Versi akhir pencetus disyaki penonton rasa pemberontakan dan kebangkitan kuasa manusia, dan tidak berkhidmat sebagai gambaran penderitaan.

Jika anda melihat dengan teliti untuk angka itu, kita lihat tiruan jelas arca Mikelandzhelo Buonarotti "Dying Slave". Malah, ia begitu, kerana karya itu dihasilkan selepas lawatan ke Itali.

warisan

Sehingga hari ini, secara rasmi, terdapat tiga muzium di dunia yang dikhaskan untuk kerja-kerja artis ini. ukiran dipamerkan oleh Rodin di Paris, Philadelphia dan Meudon, di mana terdapat sebuah makam dan bekas vila tuan.

Ogyust Roden dalam hidup beliau dibenarkan membuat salinan karya mereka untuk tujuan komersial. Sebagai contoh, dalam faundri lebih daripada lima ratus salinan ukiran secara rasmi dihasilkan "The Eternal Idol" dan "Kiss".

Terima kasih kepada dasar ini daripada tuan besar karya-karya beliau dalam bentuk salinan berada di dalam muzium yang paling terkenal di dunia. Mereka boleh ditemui di kalangan mempamerkan dalam Hermitage (St Petersburg), Muzium Pushkin (Moscow), National Gallery of Art (Washington), Underground (New York), Muzium Copenhagen dan institusi lain.

Walau bagaimanapun, pada tahun 1956 undang-undang itu secara rasmi diguna pakai di Perancis, yang melarang semua dianggap salinan sahih yang telah dibuat, bermula dengan ketiga belas. Sisi undang-undang yang sama sejak masa itu dibenarkan untuk menembak pada setiap penciptaan Auguste Rodin hanya dua belas salinan. Tetapi oleh kerana semua hak-hak selepas kematiannya ia diluluskan ke muzium Perancis, hak-hak waris keputusan itu tidak menjejaskan.

pujian kritis

Kami mempunyai pengetahuan tentang fenomena budaya Perancis sebagai Ogyust Roden. Ukiran artis jatuh banyak muzium di seluruh dunia. Apa yang begitu disukai oleh penonton gaya? Mari kita mendengar pandangan daripada pengkritik.

oeuvre Rodin meresap melalui dan melalui dua idea-idea inovatif yang dia merevolusikan seni kesembilan belas lewat - awal abad kedua puluh.

Pertama, gerakan ini. ciptaan beliau menjalani kehidupan mereka sendiri. Mereka hanya membekukan seketika di bawah penonton mengalami. Ia seolah-olah dilakukan seketika, dan mereka akan mula bernafas lagi, urat mereka berdenyut, dan angka - bergerak.

Untuk membuat apa-apa kesan jam induk diperhatikan dan dilakarkan dengan golongan atas telanjang yang berjalan di studio beliau. Dan dia secara mutlak tidak mengakui perkhidmatan posers profesional. Auguste dijemput sahaja anak-anak muda dari rakyat biasa. Pekerja, askar dan lain-lain.

Kedua, ia adalah emosi. Penulis percaya bahawa patung hidup kehidupan mereka sendiri, berubah selepas penciptanya. Oleh itu, Rodin tidak mengiktiraf kesempurnaan dan peraturan-peraturan. Semasa operasi, pemain Perancis itu membuat satu siri acuan golongan atas pada sudut yang berbeza. Secara beransur-ansur membentuk karya-karya beliau yang berasal dari lebih meriah dan butiran dilihat dari beberapa sudut.

Jadi, kami kini mempunyai pengetahuan tentang kehidupan dan kerja Auguste Rodin, salah satu daripada pengukir terbesar abad kesembilan belas.

Perjalanan lebih, rakan-rakan yang dikasihi! Menikmati kehidupan dalam semua manifestasinya.