Sistem Stanislavsky dan prinsipnya

Konstantin Sergeevich Stanislavsky - seorang lelaki yang mengasaskan Panggung Seni Moscow dan mewujudkan satu konsep baru bertindak. Beliau berdedikasi ideanya lebih daripada satu jumlah, dan hingga ke hari ini buku ini mengkaji wakil-wakil profesion teater. Cara Stanislavsky pada masa penubuhannya pada asasnya berbeza baru, tetapi sekarang tanpa ia tidak boleh melakukan mana-mana satu sekolah lakonan. Beliau dianggap sebagai "asas" perlu untuk mana-mana artis, walaupun dia bermain dalam gaya yang berbeza.

Jadi, apa yang Sistem Stanislavsky? Ini siri latihan dan prinsip yang harus berpandukan kepada pelakon untuk pemahaman dan wawasan tentang peranan mereka. apa yang dipanggil "Pengalaman sekolah" yang telah dicipta berdasarkan sistem Stanislavsky, tidak bertolak ansur "tidak aktif yang tidak wajar" di atas pentas. Sistem ini mengajar kita untuk tidak bermain, dan menjalani kehidupan yang yang bersifat, menyelami dirinya dalam keadaan yang diberikan dan mempercayai mereka. Setiap replika, setiap pergerakan di atas pentas perlu menjadi wajar dan masuk ke dalam.

sistem Stanislavsky menawarkan siri latihan untuk pembangunan kemahiran lakonan dan imaginasi. Sebahagian besar daripada mereka adalah berdasarkan kepada bagaimana anda boleh "menipu" minda anda dan percaya dalam keadaan yang diberikan. Selalunya, pelakon perlu berfikir melalui kehidupan watak-watak dan peristiwa-peristiwa yang tidak dilindungi dalam permainan. Sebagai contoh, jika seseorang memasuki bilik itu, dia perlu tahu di mana dan mengapa ia dimasukkan. Penonton tidak akan melihatnya, tetapi pelakon itu perlu sedar ia. Baginda masuk melalui jalan? Apa yang cuaca seperti? Apa yang beliau lakukan sebelum anda masukkan? Kenapa dia boleh masuk? Dan sebagainya. Ini membantu mencapai semula jadi di atas pentas dan memberikan rasa tindakan yang diperlukan dalam "sekolah pengalaman."

sistem Stanislavsky memerlukan komitmen penuh daripada pelakon dan kehadiran. Dan ini tidak begitu mudah untuk dicapai. Juga dalam buku "Etika" Stanislavsky beliau menjelaskan prinsip-prinsip asas hubungan dalam teater untuk membantu mewujudkan yang paling baik untuk atmosfera.

Semasa penciptaan sistem Stanislavsky terpaksa menyelesaikan beberapa masalah psikologi dan emosi. Bagaimana untuk membenarkan ini atau kata-kata itu? Bagaimana untuk menghilangkan pelakon mati dan lagu-lagu? Bagaimana untuk belajar untuk mengabaikan penonton?

dua masalah pertama telah diselesaikan dengan bantuan motivasi dalaman - pelakon perlu memanggil keadaan emosi yang akan menghasilkan tindak balas yang dikehendaki badan. Adalah lebih baik untuk memerhatikan gelagat orang dalam hidup anda dan ingat bagaimana mereka bertindak dalam keadaan tertentu. Sebagai seorang ibu bertemu anaknya? Sebagai seorang gadis mengaku cintanya? Sebagai seorang lelaki menahan ketawa? Masalah dengan penonton Stanislavski yang diputuskan oleh pengenalan "dinding keempat" - satu halangan khayalan yang memisahkan peringkat daripada penonton. Ia adalah kesinambungan daripada pemandangan yang sedia ada dan menutup ruang.

sistem Stanislavsky juga cuba untuk menyelesaikan masalah dengan hubungan watak-watak dan pelakon. Lagipun, jika emosi tindak balas mestilah benar, maka ia bermakna bahawa mereka boleh menimbulkan impuls tidak kurang benar dari rakan kongsi. Oleh itu, dalam sistem terdapat beberapa latihan pada interaksi di atas pentas.

sistem Stanislavsky adalah sumber yang pelbagai peringkat rumit untuk membangunkan cast. Sudah tentu, ia adalah mustahil untuk belajar untuk bermain, mengambil sebagai asas hanya satu sistem, tetapi mempunyai idea itu adalah untuk semua orang, bukan untuk menghidupkan teater ke dalam paparan setem dan membaca dengan kuat.