Teater Greek. Sejarah Teater

Dunia di sekeliling kita dalam perwakilan orang Yunani purba - ia adalah tempat kejadian teater, dan orang - pelakon yang datang dari syurga untuk memainkan peranan, dan kemudian pergi ke dalam kelalaian. Berdasarkan dalil ini dengan tanda-tanda dan kosmologi berasal Teater Yunani, yang mencerminkan sepenuhnya agama orang Yunani. Kali pertama persembahan adalah kuat beragama di alam, tetapi secara beransur-ansur bermain semakin hampir kepada kehidupan sebenar rakyat biasa.

populariti

Kemunculan teater Yunani dikaitkan dengan kultus agama Dionysus, dewa tumbuh-tumbuhan, penanaman anggur, membuat wain. Perwakilan telah dibina di atas plot khusus untuk makhluk angkasa ini, dan telah disemai dengan ibadah penuh hormat dewa. Teater Greek, muncul dalam VI abad BC dan segera menjadi sebahagian daripada kehidupan penduduk Athens. Populariti yang boleh dinilai oleh pembinaan megah pada lereng bukit di amfiteater menampung sehingga 30,000 penonton.

terakhir dramatik

teater Greek purba telah berkembang dari segi kepelbagaian persembahan, terdapat banyak kumpulan-kumpulan pelakon yang memainkan bukan sahaja drama dan tragedi yang berkaitan dengan Dionysus. Tragedians antikuiti besar - Euripides, Aeschylus, Sophocles - menulis bermain dalam kehidupan masyarakat Yunani, yang menikmati kejayaan besar. Terutamanya penonton menikmati komedi Aristophanes.

Sejarah seluruh teater Greece purba adalah bertentangan dengan pengertian persembahan. Dalam tragedi biasanya mencerminkan mitos dan legenda, di mana tuhan-tuhan bertindak kuasa yang menggerunkan seperti kebal. wira permainan berjuang penduduk langit, meninggal dunia, tetapi tidak berputus asa. Komedi, di sisi lain, adalah lucu dan memakai watak ostrosatiricheskoy. Pelakon teater Greek tidak menunjukkan rasa hormat kepada dewa-dewa, dan kadang-kadang walaupun diejek mereka. Heroes komedi adalah mudah orang, tukang, pedagang, pegawai, pekerja, suri rumah.

persembahan teater biasanya diadakan sempena Besar Dionysius. Prestasi yang telah diatur pada platform bulat di bahagian bawah amfiteater, yang dipanggil "orhestra". Terdapat menempatkan penyanyi koir yang bersama-sama untuk mengiringi tindakan. Penyanyi bergerak dalam bulatan, dan di antara mereka adalah seorang pelakon memainkan peranan. Pada mulanya, semua peranan dalam permainan telah diberikan kepada pelaku tunggal. Untuk entah bagaimana menonjol dari sekitar korus, pelakon memakai kasut dengan platform tinggi - buskins yang dipanggil berkat yang ia menjadi lebih tinggi sebanyak 15 sentimeter.

Struktur main

Tidak lama lagi penulis cerita sedih Athenian Aeschylus memperkenalkan pelakon kedua, dan dengan itu membuat tindakan yang lebih dinamik. Pada orhestre muncul pemandangan, mesin bunyi yang mensimulasikan guruh dan kilat, lolongan angin dan hujan. Kemudian penulis cerita sedih menambah pelakon lain. Walau bagaimanapun, peranan menjadi lebih dan lebih tidak dapat mengendalikan walaupun tiga pelakon dengan mereka. Kemudian kami telah diperkenalkan topeng, setiap satu mewakili cara yang tertentu. Transformasi sudah cukup untuk menukar topeng, dan pergi di atas pentas dalam bentuk baru.

Di latar belakang, belakang orhestroy, ia adalah satu bilik khas - Skene, di mana pelakon tidak dapat dilihat kepada penonton untuk menukar topeng, yang diperbuat daripada tanah liat berwarna dan mencerminkan tertentu ekspresi wajah wira dan perasaan beliau. Kekhususan topeng biasanya diucapkan apabila melihat penonton beliau segera memahami bahawa dia mahu memberitahu pelakon, dan apa perasaan dia cuba untuk menyatakan.

Topeng sebagai asas seni teater

Kepentingan tertentu adalah warna topeng: warna gelap bercakap mengenai keamanan dan kesihatan yang baik watak, penyakit atau penyakit melambangkan kuning, merah bercakap mengenai stealth, kemarahan dan kemarahan dikemukakan topeng lembayung. topeng ekspresi merupakan asas semua prestasi, pada skala ini semua tindakan teater. pelakon itu hanya mengukuhkan gambaran gerak isyarat dan pergerakan badan. Topeng teater Greek juga memainkan peranan pembesar suara, meningkatkan kuasa membunyikan pelakon suara.

daya saing

Greece sejak zaman purba dianggap sebagai pertandingan negara. Tidak terlepas tradisi ini dan teater. Pada zaman Besar Dionysius semua persembahan tertakluk kepada api - pertentangan. Cuti telah menganjurkan tiga tragedi dan orientasi komedi yang menyindir. Pada akhir setiap persembahan penonton menentukan pelakon yang terbaik, kenyataan yang terbaik, dan sebagainya untuk semua tanda-tanda yang mempunyai ciri-ciri prestasi. Pada hari terakhir pemenang Great Dionysius menerima hadiah.

drama Bapa-bapa masa - Eshil, Euripides Sofokl - bertanding sesama sendiri. Aeschylus, dakwah moral, tanggungjawab moral untuk mengakui kejahatan, terima kasih kepada kerja-kerja beliau ( "Oresteia", "Prometheus", "Parsi" dan lain-lain.) Menang 13 kali. Sophocles telah diiktiraf sebagai penulis cerita sedih yang terbaik 24 kali ini membantu imej dalam tragedi "Electra," "Antigone," "Oedipus". Pengarang drama bongsu - Euripides - cuba untuk mengejar dengan mentor yang lebih tua, wataknya - Medea, Phaedra - mendalam psikologi.

komedi purba Aristophanes diwakili oleh kerja-kerja berikut: "Tawon", "Riders", "Katak", "Lysistrata", "Peace", "Awan". Plot keping menyindir bergema dengan keadaan politik di Greece tempoh itu. Berbanding drama, berdasarkan legenda, Aristophanes komedi mencerminkan realiti.

teater Greek, struktur

Lereng bukit dan langit terbuka. Teater Greek, zaman klasik dibina di atas prinsip berikut: amfiteater melangkah dalam bentuk bulatan dipenggal terbit dari tempat kejadian kawasan bulat. Jika fikiran terus condong reka bentuk, anda akan mendapat bentuk tertutup terdiri daripada bulatan sepusat biasa. Setiap bulatan terdiri daripada blok batu kasar yg telah dibentuk. kasar permukaan batu, dan kontur yang begitu direka dengan baik bahawa sendi adalah hampir tidak kelihatan. Untuk peringkat Amfiteater Greek Athens bernilai kerja titanic ratusan ribu hamba yang bekerja keras siang dan malam. 78 barisan tempat duduk dibahagikan kepada beberapa segmen berbentuk baji. Teater Greek, semestinya mempunyai baris pertama dengan belakang untuk VIP, para imam, pegawai-pegawai dan tetamu kehormat. Secara berasingan, ada kerusi batu dengan Kerawang ukiran, tempat ini adalah imam Dionysus.

taman permainan pusingan, satu peringkat teater, orhestra yang dipanggil, dipisahkan oleh pagar rendah amfiteater. adalah mezbah, dan mezbah Dionysus, langkahnya semasa persembahan pemuzik duduk di tengah-tengah. Dari dunia luar pas orhestra disambungkan - Parodi. Laman web ini kerap dihujani dengan batu halus atau pasir. Kemudian ia telah diturap dengan blok batu.

Belakang orhestry adalah proskeny - platform untuk pengumpulan pelakon sebelum persembahan. Dan di belakangnya terletak Skene atau, dalam bahasa moden, bilik persalinan, di mana penghibur mengambil topeng mereka dan bersedia untuk memasuki orhestru itu. Pada setiap sisi Skene ia mempunyai sepasang sayap yang kecil, di mana ia disimpan prop dan topeng. kemudahan ini dipanggil "paraskenii".

Komunikasi sebelum persembahan

Sejarah panjang yang Teater Greek ditanda tradisi sabar. penonton telah berjalan dengan baik sebelum bermulanya persembahan, orang pergi barisan panjang olok-olokan dan duduk di atas kerusi kosong. ketibaan awal sebahagiannya dijelaskan oleh keinginan untuk mengambil tempat yang lebih baik. Di samping itu, ia telah memutuskan sebelum persembahan untuk bercakap dengan jiran-jiran, belajar berita dan berkongsi pendapat mereka. teater Yunani purba adalah sejenis pusat komunikasi penduduk di ibu negara. Biasanya, orang datang dengan seluruh keluarga mereka.

Teater Greek moden

Pada awal abad ke-20 di Teater Athens telah dicipta "Tahap Baru", yang namanya bercakap untuk dirinya sendiri. Himpunan "Nea Kulit" adalah karya-karya yang dramatists Greek dan penulis dari negara-negara lain. bermain Ibsen "The Duck Wild", "tukang bonceng" Turgenev, "Rahsia Countess Valerie" Ksenopulosa dan lain-lain lagi telah lepas dan dimasukkan dalam himpunan.

Pengasas K. Hristomanos kumpulan cuba mewujudkan cast ensemble generasi terkini tanpa mengambil kira tradisional purba teater Greek topeng dengan wira konvensional dan peranan tersebut tidak jelas. Secara umum, dia melakukannya, tetapi masih beberapa nuansa masa lalu flits dalam produksi. Beberapa pemandangan tidak melakukan tanpa wajah ungkapan beku pelakon menyerupai topeng. Kadang-kadang air muka tidak dibenarkan untuk meluahkan perasaan seperti ini boleh membuat topeng. Oleh itu satu abad korelasi.

genangan

Dalam tempoh 1910-1920 Yunani teater jatuh menjadi mundur. Ia memberi kesan kepada keadaan tegang dalam masyarakat disebabkan oleh Perang Dunia Pertama dan genangan ekonomi umum. Rakyat tidak perlu pertunjukan sarkas. Hampir semua teater telah berpindah secara komersial, dan yang bermakna baik pulih lengkap himpunan, penggantian kerja-kerja klasik bulvarschinoy kurang bermutu. Perubahan tidak dapat dielakkan, kerana auditorium mula datang personaliti beramai-ramai yang lebih suka untuk melihat di atas pentas pelakon separuh bogel, dan semua yang lain mereka tidak berminat. Semua cuba untuk menghidupkan semula di atas pentas bermain klasik oleh Sophocles dan Aeschylus berakhir dengan kegagalan. Ia adalah masa yang berbeza, dan teater moden untuk mengambil kedudukan mereka.